Rome, le musée du ballon arrive à La Nuvola : de grandes œuvres d'art gonflables interactives réalisées par des artistes contemporains.

Du 20 décembre 2024 au 30 mars 2025, le Balloon Museum, un projet itinérant unique produit par Lux Entertainment qui place le visiteur et son expérience directe au centre, présente une nouvelle exposition interactive d’art contemporain dans les espaces de La Nuvola à EUR à Rome. Euphoria - Art is in the Air, tel est le titre de l’événement, est organisé par Valentino Catricalà avec la collaboration d’Antonella Di Lullo, sous le patronage de la municipalité de Rome et du MiC - Ministère de la Culture. Par la suite, du 5 juin au 28 août 2025, Euphoria se déplacera au Grand Palais à Paris.

Plus de vingt installations monumentales et œuvres d’art interactives gonflables, dont beaucoup ont été créées spécialement pour cette occasion, par des artistes contemporains internationaux tels que Carsten Höller, Philippe Parreno, Martin Creed, Marta Minujín, Hyperstudio, Rafael Lozano-Hemmer, Ryan Gander, A.A. Murakami, Karina Smigla-Bobinski, Cyril Lancelin, Camille Walala, Philip Colbert, Quiet Ensemble, SpY, Nils Völker, Sun Yitian, MOTOREFISICO et Alex Schweder.

Avec Euphoria - L’art est dans l’air, le Musée de la montgolfière introduit une nouvelle perspective sur l’art contemporain, en proposant des œuvres gonflables non seulement comme support artistique, mais aussi comme espaces d’interaction et de participation du public. Les 7 000 mètres carrés de La Nuvola se transforment en un lieu de voyage sensoriel dans lequel des formes surprenantes, des couleurs vives, des lumières et des sons impliqueront tous les visiteurs, petits et grands. Les visiteurs ne seront donc pas de simples spectateurs, mais des participants actifs à un voyage expérientiel engageant.

“Nous vivons à une époque où le gonflable est une présence constante dans notre monde, occupant des positions de premier plan dans les domaines du divertissement, du design et de l’architecture. Grâce à cette exposition, la structure gonflable et ses déclinaisons ou interprétations sont vues sous un nouvel angle : celui de l’art visuel et de sa capacité à analyser une société en pleine mutation”, a déclaré le commissaire Valentino Catricalà. "Euphoria - Art is in the Air est une invitation à réfléchir sur le pouvoir de transformation de l’art, en célébrant la légèreté, l’interaction et le pouvoir de communication de la structure gonflable. Une nouvelle vision de l’art et du monde qui nous entoure, où chaque œuvre invite à un dialogue qui transcende le matériau lui-même et devient un véhicule de réflexion et de changement".

“Depuis sa création, le Musée du ballon a adopté l’idée que les éléments les plus authentiques et les plus purs de l’enfance peuvent être transformés en puissants moyens d’expression. Cette vision, aussi simple que révolutionnaire, est née comme une réponse créative à l’évolution du paysage social et culturel international”, a déclaré Roberto Fantauzzi, président de Lux Entertainment S.p.A. “Grâce à sa capacité à combiner art et divertissement, créativité et émerveillement, le Balloon Museum a offert une expérience inédite et mémorable à des millions de visiteurs, et nous sommes ravis aujourd’hui de revenir à Rome, où le projet a fait ses débuts en 2021, avec cette exposition sans précédent qui apporte le pouvoir de transformation et d’imagination de l’art contemporain aux adultes comme aux enfants.”

Les protagonistes de l’exposition Euphoria - Art is in the Air sont quelques-uns des plus grands noms de l’art contemporain international qui ont interprété l’art gonflable à travers leur propre signature stylistique et leur vision créative. Les visiteurs seront immergés dans une série d’ environnements oniriques et surréalistes, comprenant des labyrinthes géométriques et des architectures gonflables à traverser, des œuvres cinétiques et sonores à activer, des sphères roulantes et des ballons flottant dans l’air.

Carsten Höller a conçu un Light Wall psychédélique - composé de 1 152 ampoules qui s’allument simultanément, accompagnées d’un signal stéréo - qui émet des impulsions lumineuses en présence du public, l’invitant à entrer en contact avec une nouvelle perception visuelle et sensorielle de l’espace.

Philippe Parreno présente les installations Speech Bubbles et My Room is Another Fish Bowl, conçues pour explorer l’air comme élément de transformation. La première est composée de centaines de ballons orange flottant au plafond, interagissant avec la lumière et l’ombre. Rappelant la forme des nuages de bande dessinée, ces ballons évoquent un dialogue suspendu qui invite le visiteur à réfléchir à la nature de la communication. La seconde, en revanche, crée une sorte d’aquarium avec plusieurs ballons en forme de poisson qui se déplacent librement dans l’espace en suivant le courant d’air créé par le passage du public.

L’œuvre n° 3883 Half the air in a given space de Martin Creed, l’une de ses œuvres les plus célèbres, explore la relation entre l’espace, la matière et la perception. L’installation interactive et ludique se compose de centaines de ballons bleus contenus dans une structure semblable à une serre. Le public est invité à pénétrer dans cet espace et à l’explorer, en vivant une expérience sensorielle désorientante. Avec cette œuvre, Creed nous invite à réfléchir à la manière dont l’absence de coordonnées spatiales dans l’environnement peut affecter notre perception et notre sentiment de contrôle dans l’espace.

Marta Minujín invite le public à entrer dans Sculpture of Dreams, une imposante sculpture gonflable de neuf mètres de haut qui, grâce aux couleurs vives et aux chants d’oiseaux typiques de l’Argentine, recrée un environnement multisensoriel offrant un moment de paix, de beauté et de vitalité.

Le collectif italien Hyperstudio présente trois œuvres participatives dédiées à l’essence de l’air et du mouvement. Hyperlove plonge les spectateurs dans un environnement surréaliste et onirique, évoquant le lien profond entre la terre et le ciel. Le public est invité à pénétrer dans un bassin de sphères rouges et à interagir avec l’espace qui l’entoure, au milieu de lumières, de tissus et de sons, devenant ainsi partie intégrante de la narration dynamique de l’œuvre. Invisible Ballet, en collaboration avec Mauro Pace, nous invite à réfléchir aux forces invisibles qui façonnent notre monde : l’installation présente un vortex de ballons scintillants dans une salle aux murs miroirs qui génère un effet visuel fascinant et hypnotique dans lequel les ballons semblent se fondre et disparaître dans l’espace. La nuit de San Lorenzo, quant à elle, a inspiré 10 August, une installation cinétique qui recrée un environnement magique de lumières et de sons scintillants, où les visiteurs peuvent se balancer doucement sur une série de balançoires et faire un vœu, en choisissant leur “étoile” pour transporter leurs rêves dans le cosmos.

C’est plutôt l’expérience humaine qui est au centre de l’œuvre de Rafael Lozano-Hemmer, Pulse Topology: une plateforme composée de milliers d’ampoules suspendues qui s’allument en fonction des battements de cœur des visiteurs. L’exposition se poursuit avec Imagining things outside your field of vision (Questions in a world that only wants answers), les gigantesques sphères roulantes de Ryan Gander qui introduisent un jeu de dimensions et de perspectives inattendues. Chaque sphère porte une question absurde et provocante imprimée sur sa surface, et les visiteurs sont invités à les faire rouler, déclenchant ainsi un dialogue avec l’œuvre elle-même qui suscite la curiosité, le rire et la réflexion.

A.A.Murakami propose une immersion dans son univers éphémère et fluctuant avec On the Threshold to the House of Eternity, une œuvre qui dissout les frontières entre le naturel, l’industriel et le technologique : des anneaux de brouillard, programmés pour apparaître dans des séquences précises, se forment et se dissolvent dans l’air, traversant échafaudages et machines. Chaque anneau de fumée devient une présence éphémère et vivante, laissant des traînées de brouillard semblables à des formations nuageuses diffuses, transformant l’atmosphère de l’espace.

L’œuvre de Karina Smigla-Bobinski, ADA, est quant à elle une grande sphère gonflable constellée de fusains qui flotte librement dans l’espace grâce à l’activation des visiteurs : roulant sur elle-même, la sphère se retrouve sur les murs blancs de la salle, créant ainsi une œuvre d’art auto-génératrice et en constante évolution.

Cyril Lancelin transforme l’espace avec son univers géométrique et ludique : l’installation Crazy Love For Polygons se présente comme un labyrinthe mouvant de grandes formes gonflables rouges qui, superposées ou placées les unes à côté des autres, invitent le public à traverser un paysage abstrait qui défie l’architecture traditionnelle. Camille Walala, avec son style unique de formes géométriques, de motifs et de couleurs vives, conçoit également une série de structures architecturales gonflables pour l’installation Follow me, I think I know the way, un labyrinthe de colonnes pliées, de passages voûtés, de tunnels hypnotiques et de tours déséquilibrées où l’aspect ludique se mêle à des espaces de réflexion.

Philip Colbert transforme sa création la plus célèbre, le homard iconique, en une sculpture gonflable aux dimensions extraordinaires : Inflatable Lobster King, avec une approche ludique et surprenante, mélange l’art contemporain, la culture pop et les symboles du consumérisme, créant une œuvre qui n’est pas seulement accessible et immédiatement reconnaissable, mais aussi profondément conceptuelle.

Avec A Quiet Storm, le collectif Quiet Ensemble crée au contraire un environnement de calme et de contemplation : plongées dans l’obscurité, des dizaines de bulles de savon flottent dans l’espace, se déplaçant au rythme d’une composition sonore créée par le duo d’artistes. Remplies de fumée blanche, les bulles de savon révèlent leur fragilité au contact du visiteur, libérant le nuage dense qu’elles contiennent. SpY présente l’installation cinétique Ovoids composée de huit ovoïdes rouges suspendus au plafond, qui se déplacent en cycles de rotation oscillants, traçant des chorégraphies hypnotiques. Par leur géométrie parfaite, ces ovoïdes évoquent en effet la forme primordiale de l’œuf, symbole de naissance et de pureté, et rappellent par leur mouvement le rythme constant de la vie.

Poursuivant dans cette voie, One Hundred and Twenty de Nils Völker associe matériaux et technologies du quotidien pour créer une œuvre cinétique qui se déplace selon une chorégraphie programmée : équipée de 480 ventilateurs qui gonflent et dégonflent 120 sacs poubelles, l’installation change continuellement de forme selon un mouvement organique ondulatoire.

Sun Yitian, quant à lui, présente l’installation Let Me Hold You, qui reproduit des jouets gonflables grandeur nature que l’artiste représente dans ses peintures. Parmi eux, le cactus, qui est passé du statut d’élément dangereux et inaccessible à celui de ballon lisse et sans épines, prêt à être embrassé par le public. Comme son titre l’indique, l’œuvre vit de l’interaction entre l’objet représenté et le spectateur, ouvrant une réflexion sur le thème de l’accueil.

Avec sa balançoire MOTOREFISICO, elle offre une expérience immersive qui permet aux visiteurs d’interagir avec l’œuvre, composée d’une série de sphères suspendues qui se déplacent dans l’espace, rebondissent et tournent comme un vortex. Dans cet environnement ludique et dynamique, la participation active du public donne lieu à une danse collective qui explore l’équilibre délicat entre la confiance, le mouvement et la joyeuse imprévisibilité de l’interaction humaine.

Enfin, Alex Schweder, avec The Me That Becomes Through You, réfléchit sur l’air comme moyen de construire l’amour. L’installation prend la forme d’une grande cage à l’intérieur de laquelle se trouvent de grandes sphères recouvertes de tissus réfléchissants et de fourrures synthétiques roses qui se dilatent et se contractent, modifiant et rétrécissant l’espace, suggérant que l’amour est une négociation qui se développe au fil du temps.

Euphoria - Art is in the Air est ouverte au public du lundi au vendredi à partir de 13 heures et jusqu’à 19 heures ; le samedi à partir de 10 heures et jusqu’à 20 heures ; le dimanche à partir de 10 heures et jusqu’à 19 heures ; les jours fériés à partir de 10 heures et jusqu’à 20 heures. Le 25 décembre et le 1er janvier à partir de 10 heures et jusqu’à 18 heures.

Billets disponibles à l’adresse suivante : https://www.ticketone.it/artist/balloon-museum/

Info : balloonmuseum.world

Rome, le musée du ballon arrive à La Nuvola : de grandes œuvres d'art gonflables interactives réalisées par des artistes contemporains.

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