Quinze nouvelles œuvres contemporaines pour les collections du GAM de Turin et du Castello di Rivoli

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT a acquis quinze nouvelles œuvres de neuf artistes contemporains: Jacopo Benassi, Merlin James, Atelier dell’Errore, Chiara Camoni, Alessandra Spranzi, Bill Lynch, Giuseppe Gabellone, Cooking Sections et Richard Bell.

Les nouvelles acquisitions, ainsi que l’ensemble de la collection de la Fondation, sont prêtées gratuitement au Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea et à la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino et mises à la disposition du public.

“Les acquisitions constituent une partie fondamentale des activités de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, qui dispose aujourd’hui d’une collection d’excellence reconnue au niveau international et mise à la disposition de l’ensemble de la communauté comme un bien commun ”, a déclaré Massimo Lapucci, Secrétaire général de la Fondazione CRT.

Les œuvres acquises sont choisies par les directeurs des musées auxquels elles sont destinées, selon des critères de cohérence avec leurs propres collections et partagés avec le Comité scientifique de la Fondation, composé de Rudi Fuchs, en tant que Président d’honneur, Sir Nicholas Serota, Président Arts Council England, Manuel Borja-Villel, ancien Directeur du Musée Reina Sofía de Madrid, Francesco Manacorda, Conservateur indépendant - Londres, et Beatrix Ruf, Directrice Hartwig Art Foundation d’Amsterdam. La collection permet à ces deux institutions muséales exceptionnelles d’actualiser en permanence leurs expositions, rendues véritablement contemporaines par le dialogue constant avec la scène artistique actuelle et ses artistes.

“Avec les récentes acquisitions, la Fondation consolide sa collaboration avec le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea et la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, en enrichissant leurs collections permanentes d’œuvres significatives et en alimentant leur important programme d’expositions temporaires et d’échanges internationaux. Les propositions curatoriales, soutenues par l’autorité du comité scientifique de la Fondation, ont stimulé l’achat d’œuvres capables de mettre en œuvre les collections déjà exposées, mais aussi de les ouvrir à de nouveaux thèmes, tels que l’environnement, soutenant ainsi l’engagement des musées à toujours être un miroir de la contemporanéité ”, a commenté Luisa Papotti, présidente de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

Les œuvres qui seront exposées au Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea:

U Can’t Touch This, de Richard Bell

Artiste aborigène australien et activiste politique, Richard Bell (Charleville, Queensland, 1953) est l’auteur de U Can’t Touch This, qui s’inspire d’une célèbre photographie prise lors des Jeux du Commonwealth en 1982. Cette représentation particulièrement expressive utilise la citation et l’appropriation de styles de peinture européens pour aborder les questions de la paternité et de la propriété intellectuelle des idées, qui, selon l’artiste, sont ignorées dans l’art aborigène australien. Bell utilise des techniques informelles et Pop Art dans un collage qui renverse les stéréotypes attribués aux peuples indigènes.

Saumon: un hareng rouge, par Cooking Sections

Duo artistique fondé par les artistes Daniel Fernandez Pascual et Alon Schwabe en 2013, Cooking Sections signe l’œuvre multimédia intitulée Salmon: A Red Herring (2020), qui part de la couleur saumon pour questionner son utilisation dans l’élevage intensif du saumon et, plus généralement, l’utilisation de la couleur dans le business de l’agriculture et de l’élevage ; l’œuvre a été exposée pour la première fois à la Tate Britain de Londres en 2020 dans le cadre d’un mouvement de boycott de l’élevage du saumon. Les membres de Cooking Sections sont de loin les jeunes artistes les plus en vue au niveau international, actifs dans le domaine du renouvellement esthétique pour contrer le changement climatique.

Les œuvres seront exposées à la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea:

POLLICE, un autre dieu sombre de l’AdE, par l’ Atelier dell’Errore

L’Atelier dell’Errore est un collectif de jeunes artistes d’une vingtaine d’années souffrant de maladies neurologiques diverses, dirigé par le directeur artistique Luca Santiago Mora, qui a fondé le groupe initialement dans le cadre du service de santé et l’a ensuite transformé en une coopérative de travail qui permet aux jeunes de subvenir à leurs besoins.POLLICE, un autre dieu sombre de l’AdE (2021) est l’une des pièces les plus importantes de la série consacrée au rouge et à l’or ; le style est le résultat de la superposition de signes répétés de manière obsessionnelle par les concepteurs, avec une précision technique surprenante, sur une surface particulièrement dure. L’image renvoie le profil d’une créature difficilement classable, à la croisée des chemins entre le corps, déchiré et décomposé, d’un animal et les traits d’un dieu métamorphique.

Panorama de La Spezia, par Jacopo Benassi

Jacopo Benassi (La Spezia, 1970) est le fruit d’années de travail dans le domaine de la photographie et de la musique underground, qui lui ont permis de développer un style photographique personnel dans lequel la profondeur de champ est éliminée et la lumière agressive du flash devient le trait distinctif. L’œuvre en question est le résultat d’une résidence artistique passée entre des murs provisoires en bois, à l’intérieur d’une pièce dans laquelle il s’est enfermé pendant plus d’un mois, puis qu’il a sciée en plusieurs parties avant l’inauguration. l’un des angles de la pièce, sur les murs de laquelle sont exposées des œuvres issues d’une réflexion sur l’environnement naturel du golfe de La Spezia, un accrochage de photographies et de peintures, maintenues ensemble par des tirants de voiture, qui mettent en relation des photographies nocturnes du golfe, aux images fortement contrastées, et une peinture traditionnelle rappelant les vues typiques de l’art local du XIXe siècle.

Serpentaire, de Chiara Camoni

Chiara Camoni (Piacenza, 1974) mène depuis des années un travail consacré à l’imbrication d’éléments naturels et de traditions culturelles de matrice féminine, mythologique et méditerranéenne, anticipant ce courant de recherche aujourd’hui internationalement connu sous le nom d’écoféminisme. Serpentess (2020) est l’une de ses œuvres les plus emblématiques, au cœur de ses dernières expositions internationales, qui évoque l’iconographie du serpent dans l’art et la mythologie: d’Hécate, divinité chtonienne féminine au corps de serpent, à Méduse, sa fille, de Lilith, femme serpentine représentée par Paolo Uccello accrochée à l’arbre de la genèse, à l’archétype de la nymphe serpentine, dont parlait Warburg. Son corps est sculpté par Chiara Camoni à partir d’une seule branche de mimosa et peint avec du vert-de-gris.

Bâtiments, arbres, eau et sous les escaliers, par Merlin James

Peintre et écrivain, Merlin James (Cardiff, 1960) apporte une contribution lucide et opportune à la réflexion sur la peinture, tant dans ses œuvres artistiques que dans ses textes. Sa production se compose exclusivement d’œuvres de petite et moyenne taille, toujours en équilibre entre la représentation et l’abstraction, entre l’image et la remise en question de la nature de l’image elle-même. Buildings, Trees , Water (2021) et Under Stairs (1996) témoignent de deux moments différents dans la carrière de l’artiste, mais aussi de la grande cohérence idéologique de son évolution: Buildings, Trees, Water inclut des éléments physiques dans sa composition, tels qu’une couture dans la toile et un trou dans sa surface, qui représentent la contradiction constante entre les possibilités illusionnistes et la réalité de la peinture ; dans Under Stairs, en revanche, de multiples possibilités de signification émergent de l’incohérence entre la figuration et l’abstraction.

Nature morte avec peinture chinoise et Merry Christmas My Love, de Bill Lynch

Peintre et artiste sensibilisé à l’histoire de l’art, fréquentant assidûment les musées consacrés à l’art des siècles passés, Bill Lynch (Albuquerque, Nouveau-Mexique, 1960 - Raleigh, Caroline du Nord, États-Unis, 2013) entretient dans ses œuvres un dialogue constant avec la peinture chinoise. Peinte à l’huile sur bois, comme une grande partie de la production de l’artiste, Still Life with Chinese Painting montre clairement comment reconnaître la tradition italienne, complètement renouvelée et pourtant familière, dans les peintures de Lynch, en termes de coups de pinceau, d’émergence du matériau de support, de composition et de références iconographiques ; de même Merry Christmas My Love, peinte à l’huile sur une tapisserie d’ameublement montée sur bois, se rapporte à une tradition picturale différente, en incorporant des textiles au sein de l’œuvre.

Nappe suspendue (L’ensemble est noir) - Coquilles d’œufs mangées par une martre (L’ensemble est noir) - Planche 51. Espèces de Sedum (Cactées et autres plantes grasses) - Planche 62. Kleinia tomentosa (Cactées et autres plantes grasses) et planche 35. Rhipsalis salicornioides (Cactées et autres plantes grasses), par Alessandra Spranzi

Professeur de photographie à l’Académie des beaux-arts de Brera, Alessandra Spranzi (Milan, 1962) est une figure de proue dans le domaine de la photographie, dont la recherche artistique est liée à la mise en scène de l’image, à la réutilisation de ses propres prises de vue et de celles des autres, aux impressions des films de contact et au livre d’artiste. Certaines images prennent une force iconique dans son travail et reviennent comme matrice de composition, encore et encore, au fil des années: les objets photographiés sur le plan changent, mais suivent la même disposition. Les cinq œuvres en question mettent en scène le mystère de l’image qui émerge, soit par effacement, soit par superposition d’illustrations découpées, de sorte que la silhouette négative d’une plante succulente s’offre comme cadre à la page d’un magazine de décoration d’intérieur. La nature de la superposition fait ressortir un caractère dérangeant dans l’aspect obsolète des codes de présentation des anciennes publications, mais déclenche également des réflexions sur des figures séminales de l’architecture telles que Carlo Scarpa et la nature visionnaire de ses échelles.

KM 2.6, de Giuseppe Gabellone

Giuseppe Gabellone a été l’un des plus jeunes protagonistes de la saison artistique des années 1990 et en particulier du groupe Via Fiuggi à Milan. Ses recherches, à la frontière entre la sculpture et la photographie, se sont poursuivies au fil des décennies, aboutissant à certains des résultats les plus originaux dans ces langages: KM 2,6 est une œuvre vidéo qui représente pour l’artiste “le début de tout” et l’une des plus importantes de ces années-là en Italie: On y voit le jeune Gabellone traduire le temps de la vidéo, enregistré sur la bande magnétique par la caméra vidéo, en une grande sculpture, composée de 2,6 kilomètres de ruban adhésif, reflétant la durée de la bande vidéo, tandis que le brun de la bande magnétique est reproduit dans le brun du ruban d’emballage que l’artiste déroule d’abord à l’intérieur d’une maison, puis tout autour du bâtiment, comme une toile d’araignée composée d’un long signe graphique-sculptural ininterrompu, qui accompagne le mouvement de l’artiste au cours de l’action. C’est à partir de ce travail que commence dans la production de Gabellone la réflexion sur la manière de présenter la sculpture et l’espace qu’elle englobe et sur lequel sa forme se propage, non pas comme un objet tridimensionnel, mais comme une documentation photographique bidimensionnelle. D’une certaine manière, l’artiste pousse à l’extrême la suggestion de Medardo Rosso, qui photographiait personnellement ses œuvres en choisissant un point de vue unique et en mettant l’accent sur la propagation de leur mouvement dans l’espace et la lumière, mais Gabellone fait un choix définitif: il détruit ses sculptures après les avoir photographiées, de sorte qu’elles n’existent plus qu’en tant que photographie et volume en l’absence.

Image: Salmon: A Red Herring, par Cooking Sections

Quinze nouvelles œuvres contemporaines pour les collections du GAM de Turin et du Castello di Rivoli

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