Livres d'artistes dans une exposition collective dans la région de Modène sur l'ultraromantisme

Dans le cadre de l’exposition Ultraromantisme. Il post umano, tra inquietudini e abbandono, une exposition collective en six actes promue par les Communes de Castelnuovo Rangone, Pavullo nel Frignano, Castelfranco Emilia, Savignano sul Panaro, Spilamberto et Vignola, en collaboration avec l’Association culturelle Ricognizioni sull’arte, une sélection de livres d’artistes, spécialement réalisée pour l’occasion, est exposée.

La Galerie d’art contemporain du Palazzo Ducale à Pavullo nel Frignano accueille, jusqu’au 9 janvier 2022, les livres de Valentina Biasetti, Silvia Inselvini et Marika Ricchi. Les œuvres sous forme de livres d’Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Elisa Florian, Michelangelo Galliani et Simone Pellegrini sont quant à elles exposées jusqu’au 16 janvier 2022 à la Rocca di Vignola (accès sur rendez-vous : https://www.fondazionedivignola.it/rocca-di-vignola/prenota-la-tua-visita/ - salles mises à disposition gratuitement par la Fondazione di Vignola), et enfin l’œuvre de Jessica Ferro est présentée au Spazio CRAC à Castelnuovo Rangone.

“Proche de l’art visuel”, expliquent Sergio Bianchi, Alessandro Mescoli, Massimiliano Piccinini, Federica Sala, Laura Solieri et Andrea Barillaro, commissaires indépendants appartenant à l’association culturelle Ricognizioni sull’arte, “où il apparaît souvent passivé sous la forme d’un tome (vanitas) ou d’un zibaldone (par exemple dans la peinture romantique), le livre d’artiste (ou livre de travail) représente l’un des objets de désir des collectionneurs d’art contemporain. Précisément en raison de ses caractéristiques raffinées et éclectiques, il s’impose comme le support électif sur lequel les artistes contemporains expérimentent et latéralisent, créant de véritables œuvres capables de synthétiser, en un seul objet, le débat culturel, les manifestations poétiques et les canons esthétisants, atteignant un niveau si élevé qu’il ose disputer la primauté et l’autorité à la toile et à la sculpture. Très populaire dans les années 1970 grâce à l’impulsion donnée par les néo-avant-gardes (mais plus que jamais d’actualité), l’œuvre-livre est difficile à définir. C’est une tendance, mais en même temps une œuvre d’art, un réceptacle romantique et sensible, qui peut se présenter sous la forme d’un livre ou ne rassembler que des intentions, mais qui témoigne toujours, dépose et raconte, les propres recherches de l’auteur : tantôt comme un point d’atterrissage définitif et terminal, tantôt comme une première approche de la naissance d’une nouvelle œuvre. Souvent produits en séries très limitées, numérotées et signées, ou œuvres uniques où l’artiste intervient directement, les livres-objets nous parlent non seulement de vulnérabilité et de séduction, mais ramènent aussi le contemporain à la dimension de l’homme : par l’acte gestuel de feuilleter les pages, ils nous trompent, en nous rassurant, d’un savoir préférentiel retrouvé”.

Image : Andrea Capucci, Carnet de notes en céramique et abeilles (2021 ; 20 x 30 cm)

Livres d'artistes dans une exposition collective dans la région de Modène sur l'ultraromantisme

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