Les œuvres multisensorielles de Stefano Russo, un pont entre le matériel et le spirituel

“Je crois qu’il faut créer un sentiment d’unité entre les personnes et les objets”. C’est ainsi que se présente l’artiste et designer sicilien Stefano Russo. C’est ainsi que se présente l’artiste et designer sicilien Stefano Russo, né en 1969, l’un des plus grands noms de lalunetterie italienne (il a travaillé pour Celine, Prada, Miu Miu et est actuellement designer pour Louis Vuitton Eyewear), qui possède également une expérience dans le domaine de l’art : il a collaboré avec Arman et développe depuis longtemps des projets personnels situés entre l’art et le design. Son art, en particulier, est inspiré par les thèmes de la multisensorialité et de la physique quantique, et s’exprime principalement à travers des sculptures, des installations et des photographies. En utilisant des techniques de superposition et de manipulation numériques, Russo crée des œuvres qui sont souvent capables de susciter des effets visuels complexes qui résonnent comme des fréquences musicales, offrant une expérience multisensorielle très particulière.

Ses œuvres les plus récentes sont exposées à Pietrasanta, au Project Space, où se tient depuis le 6 juillet l’exposition The Space in Between : Evolution of Consciousness, organisée par Annalisa Bugliani et Alessandro Romanini, dont Russo est le protagoniste aux côtés de l’Ivoirien Brice Esso et de l’Américaine Rachel Lee Hovnanian, dont les œuvres sont comparées à celles de l’artiste d’origine sicilienne. Les œuvres de Russo exposées ici découlent d’une conviction profonde : l’art a le pouvoir de transformer le monde. Ses œuvres sont destinées à servir de pont entre le matériel et le spirituel, invitant les visiteurs à explorer leur espace intérieur et extérieur.

“L’énergie”, explique la critique Alice Manni, "est le concept génératif/archétype de la pensée qui sous-tend The Space in Between : Evolution of Consciousness. L’énergie est utilisée comme un processus spirituel de connaissance personnelle, fragmentée entre ce qui est intrinsèque à chacun de nous et ce dans quoi nous vivons immergés dans cet univers. Il n’est ni évident ni simple de comprendre la puissance de cette beauté, c’est pourquoi Stefano Russo pense qu’il est fondamental d’apprendre à la connaître, à la comprendre, à la moduler et à la vivre, dans le seul but de retrouver le bien-être personnel et, par conséquent, global. Pour ce faire, il utilise ses œuvres, des portes spirituelles qui nous exhortent à donner une nouvelle valeur aux objets qui nous entourent, dans le but d’établir une relation de réflexion entre nous et l’objet : les œuvres de l’exposition sont conçues comme des instruments-sculptures dotés d’un fort pouvoir énergétique et d’un pouvoir de transformation intrinsèque, conçus comme des moyens d’éducation, de réflexion et de compréhension, pour une utilisation consciente de la spiritualité. Les sculptures et les photographies de l’exposition, toutes inédites, ont été conçues selon les principes de la biogéométrie, modelées avec des proportions harmoniques et des matériaux résonnants".

Les œuvres de Russo ont été conçues comme des instruments d’élévation de la conscience, à travers des formes qui entendent interagir avec l’énergie environnante et agir sur la transformation intérieure par l’observation et l’interaction. Le noyau principal de l’exposition, dont les œuvres ont toutes été créées en 2024, est présenté sous la forme d’un triptyque. Chacune des sculptures-instruments qui la composent a été créée dans l’intention d’insuffler de la force, en s’inspirant de l’élan transformateur de la nature. Ces trois œuvres agissent comme des catalyseurs d’énergie distincts, mais ensemble, elles forment un triptyque d’une grande puissance positive. Les trois œuvres, toutes en acier et en marbre, sont Space in Between (mesurant 70x30x60cm : elle représente l’équilibre trouvé dans l’espace intermédiaire entre les forces positives et négatives et génère un champ d’énergie fertile pour la créativité et l’intuition), Harmonious Union (60x50x60cm, représente l’harmonie et la connexion entre toutes les choses : en utilisant la forme du cercle et de la sphère, l’œuvre agit comme un catalyseur pour la transformation intérieure et la recherche de la conscience) et Power in Connection (mesure 50x40x80cm et incarne la force dérivée de la prise de conscience de la connexion synchronique entre tous les éléments : elle représente le pouvoir évolutif et la croissance personnelle continue).

Parmi les œuvres exposées figure le projet photographique Dancing of the Photons de 2024. Ce projet explore le lien entre la lumière et le son d’un point de vue scientifique et spirituel. Les photographies de Russo déconstruisent et reconstruisent le spectre électromagnétique jusqu’au niveau du photon, en analysant l’ensemble du spectre visuel humain. Au centre de ce projet se trouve le chiffre 7, qui représente une clé de compréhension universelle : les 7 couleurs du spectre visible, les 7 notes de musique de la gamme diatonique et les 7 chakras du corps humain. Chaque couleur, avec sa vibration énergétique unique, est associée à une note de musique et résonne à une fréquence de 432 Hz, en harmonie avec les lois naturelles. Les photographies sont conçues comme des symphonies visuelles et sonores, où les photons dansent en parfaite harmonie avec les notes de musique.

Ces œuvres s’inscrivent dans la continuité de l’œuvre de Russo, qui invite les visiteurs à réfléchir à la connexion avec le monde qui les entoure et à rechercher un équilibre entre le corps et l’esprit, dans le but de continuer à explorer la relation entre l’individu et l’univers, en promouvant une nouvelle prise de conscience de la profonde interdépendance entre tous les éléments de l’existence.

Les œuvres multisensorielles de Stefano Russo, un pont entre le matériel et le spirituel

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