Le pavillon italien de la Biennale nous montrera "comment nous devons devenir" : voici à quoi il ressemblera

Le pavillon italien de la 59e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise a été présenté ce matin à Rome, au ministère de la Culture. Le pavillon, dont le commissaire est Eugenio Viola, ne comptera qu’un seul artiste, Gian Maria Tosatti, et s’intitulera Storia della notte e destino delle comete (Histoire de la nuit et destin des comètes). “Un titre évocateur et complexe”, définit le commissaire Viola, “qui renvoie à une situation liée à notre présent incertain et métapandémique. Il est scientifiquement prouvé qu’il existe une corrélation entre l’épidémie et le progrès. À la lumière des scénarios actuels, nous nous sommes demandé, en développant notre projet, comment l’art pouvait réfléchir à ces scénarios incertains, comment il pouvait être lié à des écologies durables”.

Ces questions, a expliqué Viola, sont à la base de Storie della notte e destino delle comete, une œuvre théâtrale qui commence par un prologue en sourdine et se développe en deux actes ponctués par le nom du projet. Il s’agit d’un projet immersif et structurellement très important, d’où la nécessité de disposer de ressources adéquates : le pavillon italien coûtera plus de deux millions d’euros, dont 600 000 seront financés par la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture, tandis que 1 450 000 proviendront de sponsors et de donateurs. Sanlorenzo et Valentino sont les deux sponsors principaux, rejoints par Xiaomi, Folio et Ital Stage comme sponsors principaux, et Bonotto, Laterlite, Marcegaglia, Fondazione Morra, Mosaico Studio comme sponsors techniques. Parmi les différents donateurs et ceux qui ont soutenu le projet figurent Gianfranco D’Amato, Bareva Foundation, Dedar, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Giuseppe Iannaccone, Francesca Lavazza, Palazzo Bentivoglio, Spada Partners, Margherita Barberis Canonico, LCA Studio Legale, Galleria Lia Rumma.

Le projet se révélera aux visiteurs “dans un crescendo rossinien, avec une épiphanie finale”, a expliqué Viola. La storia della notte retrace une partie de l’histoire italienne, à savoir l’essor et le déclin du rêve industriel italien, depuis le boom économique (le “miracle italien”, comme on l’appelait à l’époque) jusqu’à la chute de ces dernières années. La première partie, très conceptuelle, préparera à la vision finale, celle du destin des comètes, qui annonce une vision palingénésique et cathartique, mais qui offrira aussi un regard volontaire sur le présent. “Nous pensons que l’optimisme à notre époque devrait être une nécessité éthique, une obligation morale”, a déclaré Viola. Le parcours sera étayé par des références littéraires, comme c’est le cas dans l’œuvre de Tosatti, du “progrès servile” d’Andrea Zanzotto à La dismissione d’Ermanno Rea, en passant par la Gomorra de Roberto Saviano. Nous n’avons pas l’intention de prendre une position ferme sur ce que nous allons présenter“, a précisé Viola : ”Je crois personnellement qu’une œuvre, un projet, un pavillon est réussi si, une fois l’expérience terminée, le visiteur repart avec plus de questions qu’il n’en avait en arrivant“. En ce qui concerne l’artiste, avec lequel Viola collabore depuis des années, le commissaire a expliqué : ”Je considère que le travail de Gian Maria est unique sur la scène artistique italienne et internationale. Son parcours est en quelque sorte excentrique : il a commencé par confronter les domaines de l’art et de la vie (le péché originel du théâtre a irréductiblement façonné et modelé l’œuvre que nous allons présenter), il a construit au cours des vingt dernières années un ensemble cohérent d’œuvres qui dialoguent de manière dialectique avec les expériences contemporaines mais qui réaffirment en même temps les raisons d’une recherche qui est encore une fois irréductiblement italienne“. Le commissaire a conclu en décrivant son pavillon italien comme ”ambitieux, difficile, visionnaire“, le considérant comme un projet ”qui unit l’œuvre de Gian Maria Tosatti à une série de stimuli différents, défiant la tradition avant-gardiste du Gesammtkunstwerk".

“Le 1er février 1975, raconte Gian Maria Tosatti, Pier Paolo Pasolini écrivit un éditorial dans le Corriere della Sera dans lequel il déplorait qu’alors que notre État se perdait dans ses luttes incessantes, ses petits pouvoirs et sa bureaucratie, nous ne nous rendions pas compte que les lucioles étaient en train de disparaître. Pour Pasolini, la disparition des lucioles signifiait un changement dangereux et irréversible dans le rapport entre l’homme et la nature. 1975, c’était il y a longtemps et je n’étais même pas né, nous nous préoccupions de petites choses et pendant ce temps, le monde sombrait, et après toutes ces années, nous nous occupons encore de ces bagatelles humaines... et ainsi la Russie, l’Amérique, l’Ukraine... nous parlons toujours des choses habituelles (comme la guerre). Nous ne bougeons jamais : c’est la bataille, la guerre que nous avons perdue : nous n’évoluons pas. Pasolini disait : ”Je donnerais toute la Montedison pour une luciole“. Lorsque je travaillais l’année dernière à la frontière russe, une frontière militarisée (j’ai également été arrêté), je restais plusieurs heures par jour sur une rivière qui forme la frontière entre la Russie et l’Estonie, et je regardais les oiseaux passer d’un côté à l’autre, et alors que nous avions toutes les limitations du monde, il y avait ces animaux qui, avec la plus grande liberté, pouvaient aller où ils voulaient, et je me sentais très inférieur à eux, et je me suis rendu compte que nous avions perdu la liberté. L’histoire de la nuit de notre pavillon doit se terminer par une image qui montre non pas une issue, mais une évolution : on ne sort pas lâchement de derrière, mais on affronte ses problèmes et on les surmonte. C’est ce dont parle notre pavillon : ce que nous n’avons pas été capables de devenir jusqu’à présent, et ce que nous devrions trouver le courage de devenir”.

Selon Tosatti, “la tâche de l’art est de nous faire sentir dans nos veines la brûlure d’une condition insupportable qui exige notre changement. La tragédie est pour moi l’acte fondateur de l’art moderne, basé sur un mécanisme qui est la catharsis”. Il ne s’agira pas, a-t-il tenu à préciser, d’un pavillon italien moralisateur: “La catharsis n’est pas moralisatrice : c’est sortir de la tragédie avec le sang qui brûle dans nos veines et dire que nous ne pouvons pas continuer à être une minute de plus ce que nous avons été jusqu’à présent. L’homme doit toujours être capable de changer. Nous avons des défis à relever en ce moment même et nous ne pouvons pas y répondre avec des réponses déjà anciennes. Nous devons nous réveiller dans le présent. Sinon, nous mourrons”.

Le choix d’Eugenio Viola et de Gian Maria Tosatti (et par conséquent le choix d’un seul auteur), a déclaré le ministre de la culture Dario Franceschini, a permis de construire un projet lié à de grandes questions d’actualité, des questions que la pandémie nous pose chaque jour de manière plus urgente que lorsqu’elles nous étaient posées il y a encore peu de temps. Nous pensons qu’il s’agit d’une œuvre en phase avec l’exposition internationale, une autre preuve que l’Italie, dans de nombreux domaines, parvient à être en avance".

“C’est une initiative à laquelle nous croyons beaucoup”, souligne Onofrio Cutaia, directeur général de la création contemporaine au MiC. “Nous avons procédé à l’identification d’un trio sur lequel le ministre a ensuite pris la décision finale pour Eugenio Viola et Gian Maria Tosatti : notre direction générale est très dynamique, elle a le savoir-faire pour cette activité, nous avons identifié dix commissaires italiens avec une expérience internationale, donc de grande valeur, et nous avons ensuite simplement vérifié quelles étaient les meilleures conditions pour arriver à l’identification du projet final. Le fait que nous voulions nous concentrer sur deux ou trois artistes au maximum a certainement joué un rôle important, et nous aurions certainement aussi identifié très favorablement un projet qui en proposait vraiment un. Il s’agit d’un projet de nature immersive : lorsque nous l’avons lu, en le comparant également à toutes les propositions qui nous sont parvenues, nous avons été très surpris. A commencer par le titre : nous avons été très frappés par l’idée de ce parcours qu’Eugenio a imaginé et que Gian Maria réalisera dans l’œuvre que nous verrons”.

Sur la photo : Gian Maria Tosatti

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