La surprenante illusion de la peinture par Giuseppe Adamo


Giuseppe Adamo, peintre sicilien né en 1982, s'est fait un nom en Italie et au-delà pour ses peintures illusoires qui créent des paysages à mi-chemin entre l'abstrait et le figuratif et qui donnent une très forte impression de tridimensionnalité.

Les œuvres de Giuseppe Adamo (Alcamo, 1982), élégant peintre sicilien de 38 ans, se situent quelque part entre l’abstrait et le figuratif. Sa carrière a commencé à l’Académie des beaux-arts de Palerme et on peut dire qu’il n’a jamais quitté la Sicile, puisque l’artiste a fait ses premières expériences sur l’île (il y a participé à sa première exposition collective, la deuxième édition de Nervi saldi. Le officine dell’arte, qui s’est tenue en 2006 aux Cantieri Culturali della Zisa, et sa première exposition personnelle, intitulée Costellazioni 02. Sopralluoghi, à la Galleria dell’Arco de Palerme), et qu’il vit et travaille à Palerme, même s’il s’est fait un nom en Italie et à l’étranger.

La peinture de Giuseppe Adamo est une peinture qui ne ressent aucun besoin narratif, dans tous les sens du terme : il n’y a pas de désir de représentation. Nous voyons des surfaces qui nous apparaissent presque comme des cartes, des paysages, des agglomérats rocheux, et leur extraordinaire particularité réside dans le fait que les ondulations semblent émerger de la toile, avec une très forte impression de tridimensionnalité. On se retourne, on cherche à savoir si ce que l’on a devant soi est une sculpture et non une peinture : en réalité, les œuvres de Giuseppe Adamo sont des surfaces parfaitement planes, bidimensionnelles, sans aucune épaisseur. L’artiste parvient à obtenir cet effet grâce à une utilisation habile du glacis coloré, qui trouve ses racines dans l’art de la Renaissance (les paysages de Giorgione font partie de ses sources d’inspiration) : la couleur, qui vient après un dessin préliminaire, est étalée sur plusieurs couches avec une peinture très liquide, et des transparences et des modulations calibrées de la lumière interviennent sur la couleur pour créer l’effet illusionniste final.



Il s’agit le plus souvent de peintures monochromes : variations sur le vert, l’ocre, le brun. Qui se combinent pour créer des univers où l’observateur peut s’amuser à trouver ce qu’il veut : une surface lunaire, un champ labouré, un paysage montagneux, une forêt vue d’en haut, la texture d’une stalactite, une collection indéterminée de micro-organismes. Ou, plus simplement, l’étonnante habileté d’un peintre capable de jouer avec les plans, la lumière et les couleurs pour créer des compositions qui défient la perception du spectateur: Giuseppe Adamo, en effet, est fasciné par la façon dont les idées et les préconceptions des gens vacillent au fur et à mesure que la perception se modifie.

Giuseppe Adamo, Facking gold 2 (2019 ; acrylique sur toile, 190 x 130 cm).
Giuseppe Adamo, Facking gold 2 (2019 ; acrylique sur toile, 190 x 130 cm).


Giuseppe Adamo, Faux souvenir d'un temple hindou (2019 ; acrylique sur toile, 190 x 130 cm).
Giuseppe Adamo, Faux souvenir d’un temple hindou (2019 ; acrylique sur toile, 190 x 130 cm).


Giuseppe Adamo, Nouvelle aube (2015 ; acrylique sur toile, 120 x 100 cm)
Giuseppe Adamo, Nouvelle aube (2015 ; acrylique sur toile, 120 x 100 cm).

Celle de Giuseppe Adamo, écrit Massimo Mattioli, commissaire de sa dernière exposition personnelle(Landing, organisée en 2019 à la galerie vénitienne Marignana Arte), est “une approche originale, impossible à associer à des modèles évocateurs” : Adamo est un artiste qui identifie “la dissimulation, l’ambiguïté et la mimesis comme les territoires électifs de son acte créatif et de son interface avec le monde”, qui “place l’observateur face à une synesthésie perceptive intrigante dans laquelle tout est flou, l’incitant à rechercher une synthèse visuelle très personnelle et stimulante”, et qui parvient à un “éloignement de la réalité qui l’amène à construire une réalité autre et superposée”. On a également parlé de “non-abstraction” pour évoquer l’ambivalence de la peinture de Giuseppe Adamo.

Les monochromes ne sont évidemment pas les seuls motifs de l’art de Giuseppe Adamo, même si c’est sur eux que se concentre la majeure partie de sa production récente. Il y a aussi des paysages qui expriment le désir d’évoquer un sentiment (par exemple The morning after your death, une œuvre de 2018 dans laquelle le procédé typique de Giuseppe Adamo est utilisé pour obscurcir un délicat paysage de collines avec une brume aqueuse, et pour évoquer toutes les sensations du cas, une opération qui est en quelque sorte facilitée par le titre choisi par le peintre : En effet, il convient de rappeler qu’Adamo associe très souvent des titres assez éloquents à ses œuvres), et au début de sa carrière, il y a également des pistes de recherche sur la figure humaine, par exemple dans les Bedtime sketches de 2011 (“esquisses au lit”, exécutées directement sous les couvertures, avec des figures dessinées rapidement, comme si elles émergeaient de visions oniriques), ou dans les collages d’où émerge déjà ce sens de la tridimensionnalité et de l’illusion optique qui caractérise la production la plus récente et la plus célèbre de l’artiste sicilien.

Ce qui est certain, c’est qu’une telle peinture aniconique exige, même de la part de l’observateur, une certaine disposition : “silence et lenteur”, écrivait en 2016 le critique Sergio Troisi, qui, à propos de l’exposition d’Adamo à la Galleria Rizzuto Arte dans Repubblica, comparait ses paysages à la Carte de Corrado Cagli (en fait des huiles sur toile qui réalisaient d’étonnants effets mimétiques, imitant des draps froissés). “Une poétique du sublime, celle de l’artiste palermitain qui s’est récemment imposé comme l’une des présences les plus intéressantes sur la scène artistique, non seulement en Sicile, joue sur l’ambivalence perceptive entre le rendu de la couleur sur la surface et l’illusion, même virtuose, de la tridimensionnalité et de l’espace”. À regarder en cherchant le sens de la technique méticuleuse du peintre.

Giuseppe Adamo, Le matin après ta mort (2018 ; acrylique sur toile, 50 x 40 cm).
Giuseppe Adamo, Le matin après ta mort (2018 ; acrylique sur toile, 50 x 40 cm).


Giuseppe Adamo, un dessin de la série Bedtime sketches
Giuseppe Adamo, un dessin de la série Bedtime sketches (croquis de l’heure du coucher).


Giuseppe Adamo, un dessin de la série Bedtime sketches
Giuseppe Adamo, un dessin de la série Bedtime sketches (croquis de l’heure du coucher)


Giuseppe Adamo, Troubles du mouvement (2016 ; acrylique sur toile, 50 x 40 cm).
Giuseppe Adamo, Troubles du mouvement (2016 ; acrylique sur toile, 50 x 40 cm)


Giuseppe Adamo, Sulcus 2 (2016 ; acrylique sur toile, 100 x 80 cm)
Giuseppe Adamo, Sulcus 2 (2016 ; acrylique sur toile, 100 x 80 cm)


Giuseppe Adamo, Un énorme bloc de silence (2016 ; acrylique sur toile, 68 x 48 cm).
Giuseppe Adamo, Un énorme bloc de silence (2016 ; acrylique sur toile, 68 x 48 cm)

La surprenante illusion de la peinture par Giuseppe Adamo
La surprenante illusion de la peinture par Giuseppe Adamo


Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.