Un centre d’art et d’artisanat dans les montagnes de la vallée Camonica: Il s’agit de Ca’ Mon - Centre communautaire d’art et d’artisanat de montagne, qui a ouvert ses portes cet été (le 17 juillet) à Monno, dans la haute vallée de Camonica. L’idée a mûri dans le cadre du projet La ragione nelle mani (La raison dans les mains ) de l’artiste Stefano Boccalini (Milan, 1963), lauréat de la huitième édition de l’appel du Conseil italien, un programme de soutien à l’art contemporain italien dans le monde promu par la Direction générale pour la créativité contemporaine de l’ancien MiBACT, ministère des Biens et Activités culturels et du Tourisme.La huitième édition de l’appel du Conseil italien, un programme de soutien à l’art contemporain italien dans le monde promu par la direction générale de la créativité contemporaine de l’ancien MiBACT, le ministère du patrimoine et des activités culturelles et du tourisme.
Stefano Boccalini et le Distretto Culturale della Valle Camonica collaborent depuis plusieurs années et l’exposition La ragione nelle mani (à Genève, Musée d’Art et d’Histoire, du 1er avril au 27 juin 2021, sous la direction d’Adelina von Fürstenberg, catalogue Archive Books) est la première d’une série d’initiatives qui font partie du projet du même nom, réalisé en collaboration avec d’importants partenaires culturels (et que Boccalini est en train de faire tourner dans toute l’Europe) ; le Musée Maison Tavel-Musée d’Art et d’Histoire (Genève), lieu de l’exposition, l’Art House de Shkodër, Albanie, le Sandefjord Kunstforening de Sandefjord (Norvège), la Fondazione Pistoletto Onlus de Biella, l’Accademia Belle Arti de Bologne, le MA*GA - Museo Arte Gallarate et la GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Bergame. Après avoir porté les signes de la Valle Camonica en Europe, l’œuvre conçue par Boccalini, composée de divers artefacts, fera partie de la collection du GAMeC. L’idée du projet découle de la relation que Boccalini a construite avec Valle Camonica depuis 2013 : à partir d’une résidence sur le thème de l’eau, l’artiste a appris à mieux connaître ce lieu splendide des Alpes lombardes qu’il n’a fréquenté par le passé qu’en tant que touriste. Au fil des ans, Valle Camonica est devenu un point de référence pour son travail : il y a travaillé avec différentes communautés, institutions locales et artisans, créant une étroite relation de travail qui lui a permis de réaliser de nombreuses œuvres.
C’est de cette expérience et de ces rencontres qu’est née l’idée de créer un centre communautaire d’art et d’artisanat de montagne. Ca’Mon est un centre d’échange entre savoirs intellectuels et manuels, créé pour activer une confrontation avec le territoire, des artistes, des auteurs et des chercheurs y seront accueillis en résidence. Ca’Mon est aussi un lieu de formation, doté d’espaces ateliers où travailleront des artisans, des artistes et des jeunes de la vallée.
Grâce à la restauration et au réaménagement, l’espace est devenu un foyer de connaissances enracinées dans la tradition Mon (y compris celles liées aux “pezzotti” typiques de la vallée), mais il se veut également un centre d’expérience où transmettre ces mêmes connaissances aux nouvelles générations et partager la mémoire commune de toute une communauté. Ca’ Mon accueillera des artistes, des designers et, plus généralement, des auteurs et des chercheurs en résidence pour activer une confrontation avec le territoire. Il s’agira également d’un lieu de rencontre ouvert à l’ensemble de la communauté de Monno, et au-delà, où l’on pourra partager des expériences et cimenter des relations par le “faire”. Ca’Mon est un projet voulu par la municipalité de Monno en collaboration avec la Comunità Montana di Valle Camonica et la coopérative sociale “Il Cardo” d’Edolo, rendu possible grâce au financement de la Fondation CARIPLO dans le cadre de l’appel “Beni Aperti” (Biens Ouverts).
“L’artisanat de Valle Camonica”, expliquent Sergio Cotti Piccinelli et Giorgio Azzoni, respectivement directeur du Distretto Culturale di Valle Camonica et directeur de l’événement d’art public aperto_art on the border, "s’est traduit non seulement par une conception et une expérimentation artistiques, mais aussi par un espace de partage et d’échange professionnel. La collaboration dans la production artistique a été opérationnelle et quotidienne à tel point qu’elle a conduit à la conception d’un centre communautaire pour l’art et l’artisanat de montagne situé à Monno - un petit village d’environ cinq cents habitants dans la haute vallée, où une nouvelle façon de faire de l’art et de l’artisanat ensemble peut être incubée et se développer. Il s’agit d’une nouvelle façon de faire de l’art et de l’artisanat ensemble et où il serait possible de relier le sens territorial à la dimension internationale, en impliquant les jeunes dans des cours de formation où ils pourraient interagir avec la tradition et la contemporanéité, de manière à favoriser de nouvelles directions de croissance du territoire et de nouvelles économies durables, respectueuses de la biodiversité. C’est à l’occasion de la naissance de ce nouveau centre, dont Stefano Boccalini a été désigné comme directeur artistique, que le lien entre l’artiste et le territoire de la Valle Camonica s’est intensifié, jusqu’au partage du projet La ragione nelle mani (La raison dans les mains).
"Le projet, souligne Adelina von Fürstenberg, est né d’une conviction constructive qui identifie la tradition artisanale de la Valle Camonica comme le point d’origine d’une véritable expérience esthétique. Une expérience que les artistes du Bauhaus recherchaient déjà lorsque, en 1919, Walter Gropius, désireux de faire dialoguer l’art avec l’esthétique artisanale, soulignait dans le manifeste inaugural du Bauhaus : “Architectes, sculpteurs, peintres, nous devons revenir à l’artisanat ! Le fonctionnalisme rationnel est une technique. Le fonctionnalisme irrationnel est l’art”, écrivait Josef Albers (1937) pour souligner précisément ce croisement des savoirs. Ainsi, pour Boccalini, l’art se manifeste à travers la conscience, les concepts et les émotions, tandis que les artisans de la vallée de Camonica, avec leur technique et leur savoir faire séculaires, brodent, sculptent, tissent et tressent les mots intraduisibles de l’artiste, révélant ainsi la raison qui vit dans leurs mains".
"Stefano Boccalini, de manière pragmatique, cherche à faire revivre les techniques artisanales, explique Ivan Bargna, professeur d’anthropologie esthétique et d’anthropologie des médias à l’université de Milan-Bicocca, afin qu’elles redeviennent des métiers d’art. Ainsi, dans le projet qu’il promeut, chaque maître est flanqué d’apprentis : les artisans transmettent leur savoir-faire aux jeunes, tandis que l’artiste préfigure et suggère de nouvelles possibilités créatives qui permettent de relever les défis de la contemporanéité sans avoir à se soumettre à la logique du marché. La voie est très étroite : si cette tentative peut avoir une chance d’aboutir, de faire vivre des individus et en même temps de contribuer à changer la planète, c’est parce qu’elle repose sur l’inactualité de l’artisanat, ce qui en fait le modèle possible d’un rapport au monde écologiquement soutenable".
“Ca’ Mon, souligne Boccalini, deviendra également un lieu où les communautés pourront se reconnaître et où il sera possible de mettre en lumière tous les thèmes liés au passé, utiles à la construction de l’avenir et momentanément mis de côté, qui pourront ici trouver les conditions pour se régénérer et prendre de nouvelles formes : il ouvre la possibilité d’un laboratoire permanent d’expérimentation et de recherche qui, à partir d’une condition locale, veut opposer la culture de la diversité et de la biodiversité à l’homologation à laquelle tend la société contemporaine dominante”. L’objectif, conclut l’artiste, “est la transmission des connaissances, selon une logique de partage où les traditions ne prennent pas un sens nostalgique mais deviennent la porte d’entrée vers le futur, un ”lieu“ d’expérimentation pour imaginer de nouveaux scénarios”.
Le projet La ragione nelle mani (La raison dans les mains) évolue sur deux niveaux, celui de la langue et celui des compétences artisanales, grâce à l’implication de la communauté locale. Il s’agit d’une grande œuvre composée de sept objets qui ont été fabriqués à Valle Camonica par quatre artisans, assistés chacun de deux jeunes apprentis. Les huit “apprentis” ont été sélectionnés à l’issue d’un appel à candidatures public lancé par la Communauté de montagne et destiné aux jeunes de la vallée désireux d’aborder des pratiques artisanales appartenant à la tradition de Camonica: le tissage de pezzotti, le tissage sur bois, la broderie et la sculpture sur bois. Ces formes d’artisanat, qui ont historiquement joué un rôle de première importance dans le tissu social et culturel de la vallée, peinent aujourd’hui à résister aux changements imposés par la modernité et rares sont ceux qui connaissent encore les techniques anciennes. “Nous vivons à une époque où les mots sont devenus un véritable outil de production et de captation de la valeur économique et ont pris une dimension de plus en plus importante dans le contexte social”, explique Boccalini. À travers leur utilisation, j’essaie de redonner un poids spécifique et une valeur collective au langage, qui est pour moi le “lieu” où la diversité joue un rôle fondamental, en devenant le moyen d’opposer à la valeur économique la valeur “du commun”".
La raison dans les mains a débuté par un atelier auquel ont participé tous les enfants de Monno, à qui l’on a expliqué la signification d’une centaine de mots intraduisibles (car ils n’ont pas de correspondants et ne peuvent donc être qu’expliqués) présents dans de nombreuses langues. Avec les enfants, une vingtaine de mots ont été choisis pour identifier la relation entre l’homme et la nature et entre les êtres humains. Les mots ont ensuite été soumis aux artisans pour voir lesquels seraient les plus aptes à être transformés par leurs mains en objets artistiques. Neuf ont été retenus, qui sont devenus le matériau sur lequel les artisans ont travaillé avec les apprentis. Les mots, qui seront expliqués ici par de courtes expressions, sont Anshim (“Se sentir en harmonie avec soi-même et avec le monde”, coréen), Balikwas (“Abandonner sa zone de confort”, philippin), Dadirri (“Contemplation tranquille et écoute profonde de la nature”, langues aborigènes d’Australie), Friluftsliv (“Se connecter à l’environnement et revenir au lien biologique entre l’homme et la nature”, norvégien), Gurfa (“l’eau que l’on peut tenir dans la paume de sa main”, norvégien), Gurfa (“l’eau que l’on peut tenir dans la paume de sa main”, norvégien).l’eau que l’on peut tenir dans la paume de la main comme métaphore de quelque chose de très précieux", arabe), Ohana (“la famille qui inclut les amis et ne laisse personne de côté”, hawaïen), Orenda (“la capacité humaine de changer le monde contre un ennemi”, arabe), Gurfa (“la capacité humaine de changer le monde contre un ennemi”, norvégien). (la capacité humaine de changer le monde contre un destin défavorable), langues autochtones d’Amérique du Nord, Sisu (la détermination à rechercher le bien-être dans la vie quotidienne, finnois), Ubuntu (je suis ce que je suis en vertu de ce que nous sommes tous, langues d’Afrique australe). "Si la langue est un bien commun, commente l’économiste Christian Marazzi, c’est à la communauté d’en prendre soin. Il en va de la santé de la communauté des locuteurs, de ses actions communicatives et relationnelles, de sa faculté linguistique même. Prendre soin de la langue, c’est rendre des choses aux mots, refaire des mots avec des choses, leur donner une consistance communautaire. Il ne s’agit pas de matérialité mais de socialité, de reconstruire la trame qui tisse la communauté à travers les multiples formes de faire qui ont donné corps à la langue comme bien commun".
L’œuvre se compose d’une broderie “point de sculpture” blanc sur blanc avec trois mots, assemblée comme un tableau ; de deux pièces en noyer sculpté avec deux mots ; de cinq objets en bois de noisetier tressé, réalisés avec la technique utilisée pour créer des paniers et des sacoches, qui forment ensemble un seul mot ; de trois pezzotti, tapis réalisés avec des tissus tissés à la main, qui reproduisent chacun un mot. “L’exécution des œuvres de Boccalini n’est pas une mince affaire”, explique Adelina von Fürstenberg. “Les œuvres ne sont pas simplement réalisées selon des instructions données a priori, mais sont exécutées par l’artiste lui-même avec les artisans, impliqués dans un échange de connaissances entre la poétique du travail et la tradition artisanale, incorporant leur savoir dans la pratique artistique et pédagogique. En cela, Boccalini s’inscrit pleinement dans la tradition de l’Arte Povera, un art qui n’interprète pas mais perçoit simplement le flux de la vie et de l’environnement, en utilisant des matériaux qui n’avaient jusqu’alors jamais été envisagés, et en se concentrant non pas tant sur l’œuvre d’art que sur le processus de création lui-même. Dans l’œuvre de Boccalini, en revanche, grâce à la recherche et au choix de mots intraduisibles, il crée une biodiversité de concepts issus de minorités linguistiques. Les œuvres découlent exclusivement de l’importance du sens du mot utilisé, et les moyens matériels et artisanaux avec lesquels elles sont exécutées jouent un rôle crucial”.
“Le résultat de tout ce travail, conclut M. Boccalini, n’est pas seulement les œuvres, mais aussi le processus qui a conduit à leur construction. Un processus qui a remis en circulation les connaissances et les pratiques liées à la tradition de la vallée, mais avec de nouvelles perspectives et une nouvelle prise de conscience”.
L'art au service de l'artisanat dans le Val Camonica : l'expérience de Stefano Boccalini |
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