InWomen.Gallery, une galerie en ligne durable composée uniquement d'artistes féminines, est née.

Une nouvelle galerie d’art en ligne dont les protagonistes sont des femmes artistes, qui a également pour objectif l’utilité sociale, qui entend sortir des schémas capitalistes du marché de l’art contemporain et qui, par conséquent, s’adresse à un large public avec des œuvres abordables : telles sont les bases sur lesquelles a été créée inWomen.Gallery, le projet lancé par Francesca Della Ventura, 32 ans, historienne de l’art contemporain avec une expérience internationale (elle a travaillé en Italie, en Espagne et en Allemagne : elle réside actuellement à Düsseldorf).

inWomen.Gallery se propose comme une galerie en ligne durable, avec des œuvres accessibles à un large public d’acheteurs (en effet, le prix des œuvres ne dépassera pas 7 000 euros), et un pourcentage de la vente que la galerie et les artistes représentés (qui seront exclusivement des femmes, comme indiqué ci-dessus) s’engagent à reverser à une association de défense des femmes victimes de violence : le tout destiné à un public qui ne suit pas le marché et veut donc acheter des œuvres d’art sans être conditionné par les dictats des tendances, mais simplement parce qu’il aime l’art. À la base de la décision de créer une galerie en ligne, il y a non seulement les besoins du moment historique que nous vivons, mais aussi une réflexion sur la prise de conscience que le marché évolue et passe en partie au numérique : cela signifie aussi, selon la galerie, relever les défis découlant de ces nouvelles dynamiques, comme gagner la confiance d’un public qui ne peut pas voir, du moins au début, l’œuvre en direct.

“inWomen.Gallery”, explique Francesca Della Ventura, "est née de la nécessité d’appliquer au système de l’art contemporain deux concepts (jusqu’à présent peu présents dans le monde des galeries d’art) qui sont pour moi fondamentaux : la durabilité et l’égalité entre les hommes et les femmes. Le marché de l’art contemporain est très souvent difficile à comprendre dans sa dynamique capitaliste : c’est un marché qui privilégie définitivement les hommes (blancs), dans lequel les femmes ont très souvent du mal à émerger. Bien sûr, la situation est en train de changer, mais pas encore de manière décisive. Ici, inWomen.Gallery ne veut pas être une galerie qui discrimine, mais une galerie qui valorise. Je suis d’avis (comme le disait l’une des plus importantes critiques d’art de l’après-guerre, Lea Vergine) que l’art doit être androgyne, qu’il ne doit privilégier aucune appartenance sexuelle. Le marché, cependant, raconte une autre histoire. Pour en arriver à cet éclatement des différences entre les sexes, il faut d’abord donner de l’espace (et égaliser) le sexe qui a souffert le plus de discrimination tout au long de l’histoire de l’art (ou de l’histoire en général), c’est-à-dire le sexe féminin. En ce qui concerne la durabilité, Mme Della Ventura explique qu’“il y a différentes façons de procéder, qu’il s’agisse de soutenir des artistes moins représentés, de concevoir une collection d’art stable dans le temps et accessible à la communauté, de soutenir des projets qui améliorent notre présent et notre avenir ou simplement d’utiliser des cadres en bois pour réduire l’impact sur l’environnement”.

Mais comment les femmes sont-elles considérées dans le monde de l’art? “Les femmes, et pas seulement dans l’art (je parle de l’art parce que c’est le domaine que je connais le mieux et dans lequel je travaille)”, déclare Francesca Della Ventura, “partent certainement d’un désavantage. Lors d’un entretien d’embauche, aucun homme ne se verra demander s’il a l’intention d’avoir des enfants, aucun homme ne devra cacher une grossesse, aucun homme ne sera jugé pour son apparence physique. La société considère presque les artistes comme des moins que rien, pire encore s’il s’agit de femmes. Historiquement, les femmes qui se sont consacrées à des activités artistiques ont toujours été considérées comme des marginales. Pensez-y : combien de noms de femmes artistes connaissons-nous ? Tout au plus, si nous nous souvenons de l’une d’entre elles, c’est parce qu’elle était décrite dans les manuels scolaires comme l’épouse de, l’amante de, la muse de. Aucune d’entre elles n’a été reconnue comme ayant la dignité de la profession qu’elle exerçait. A mon avis, il est nécessaire de procéder à une reconsidération historique du rôle des femmes dans l’art. En somme, il faut réécrire l’histoire de l’art avec plus de noms de femmes. Peut-être qu’un jour les textes que nous avons étudiés à l’école et à l’université seront différents et que l’on accordera plus de place aux femmes qui ont investi leur vie dans l’art”.

Il s’agit certainement d’un projet ambitieux, notamment parce qu’il ne se limite pas à la dimension commerciale : inWomen.Gallery se veut également un espace culturel virtuel où seront organisées des expositions individuelles et collectives, où seront partagés des essais, des articles et des événements, et où une grande attention sera accordée à la production féminine contemporaine. Pour l’instant, la galerie représente quatre femmes artistes (Giorgia Gigì, Carla Mura, Federica Scoppa et Francesca Maria D’Antonio) et plusieurs œuvres sont déjà visibles sur le site web de la galerie, https://inwomen.gallery. Un projet original, en somme, qui se déclare ouvert à toutes les figures féminines qui peuplent le système de l’art contemporain (conservateurs, critiques, consultants, marchands, galeristes, universitaires, chercheurs) et qui promet d’être une expérience d’un intérêt certain.

Sur la photo : Giorgia Gigì. Ph. Crédit Elisabetta Damiani

InWomen.Gallery, une galerie en ligne durable composée uniquement d'artistes féminines, est née.

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