Début d'un cours en ligne en 12 leçons pour comprendre l'art contemporain

Sur la scène de l’art contemporain, les mouvements et les avant-gardes du XXe siècle ont eu un impact profond sur la perception et la création artistiques. C’est précisément à ces développements historiques qu’est consacrée une nouvelle série de 12 leçons en ligne, destinées à ceux qui souhaitent explorer et comprendre les racines d’un art qui a su bouleverser les conventions traditionnelles. La jeune start-up Institution a conçu et promu un parcours éducatif qui offrira, du 4 mars 2025 au 27 mai de la même année, un voyage éducatif riche en contenus destiné à tous ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances de l’art moderne et contemporain. Les cours, qui auront lieu tous les mardis à 18 heures, sont ouverts à tous, des amateurs les plus expérimentés aux curieux inexpérimentés. Le cours est structuré de manière à guider les participants à travers les principaux courants artistiques qui ont défini l’évolution du paysage culturel des XXe et XXIe siècles. Chaque réunion durera environ deux heures et sera animée par des conférenciers de renommée internationale, qui proposeront une analyse approfondie et un riche regard critique sur les différentes écoles et tendances artistiques.

La première rencontre, prévue le mardi 4 mars 2025, sera animée par Renato Barilli, professeur émérite de l’Université de Bologne, qui introduira le cours par une analyse des racines de l’art contemporain, en explorant comment l’art et la technologie ont interagi, influençant les formes et les langages artistiques à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Les participants suivront ensuite une série de conférences retraçant les étapes fondamentales de l’histoire de l’art, notamment les avant-gardes du XXe siècle, le dadaïsme, le futurisme et l’expressionnisme abstrait. Chaque conférencier aura pour mission de raconter une période historique spécifique, en présentant non seulement les œuvres des artistes les plus significatifs, mais aussi le contexte critique et théorique qui les a accompagnées. Le cycle de conférences explorera le XXe siècle à travers ses principaux mouvements, tels que le fauvisme et le futurisme, avec Guido Bartorelli, professeur associé à l’université de Padoue, qui mènera le 11 mars une réflexion sur les premières avant-gardes artistiques du siècle dernier. Luca Guerrini, professeur à l’école polytechnique de Milan, abordera le 18 mars le thème de l’abstractionnisme et de l’avant-garde russe, en se concentrant sur la figure de Marcel Duchamp, l’un des artistes qui a marqué une rupture radicale avec la tradition. Le 25 mars, Silvia Grandi, chercheuse à l’université de Bologne, proposera une étude approfondie de la période de l’entre-deux-guerres, en s’intéressant à la métaphysique de de Chirico et au surréalisme, des mouvements qui s’opposent à la rationalité du rationalisme architectural de l’époque.

Le cours explorera également des expressions artistiques plus gestuelles et immédiates, telles que l’expressionnismeinformel et abstrait, un sujet abordé le 1er avril par Marco Pierini, historien de l’art contemporain. Carlo Vanoni, auteur et vulgarisateur, explorera le 8 avril la transition entre le New Dada et le Pop Art, en analysant comment ces mouvements ont réinterprété la relation entre l’art et le consumérisme, tandis que Francesca Pola, historienne et critique d’art, guidera les participants le 15 avril dans un examen approfondi des courants qui ont révolutionné l’art à partir du milieu des années 1960, y compris le Minimalisme et l’Arte Povera. Angela Vettese, historienne et critique d’art, explorera la performance le 29 avril, analysant comment le corps de l’artiste, le temps et l’espace deviennent des outils pour communiquer des idées, des émotions et des critiques sociales. Il y aura également des réflexions sur des phénomènes plus récents, tels que l’art vidéo, le postmodernisme et l’art numérique. En particulier, le 6 mai, Francesca Pola proposera à nouveau une étude approfondie sur l’évolution de l’art vidéo, tandis que Fabiola Naldi parlera le 13 mai du retour à la peinture à travers le graffitisme et la transavantgarde, phénomènes qui ont enrichi la scène artistique dans les années 1980 et 1990. Le 20 mai, Roberto Pinto, professeur d’histoire de l’art contemporain, procédera à une analyse critique des années 1990, en explorant les expositions et les artistes qui ont influencé cette décennie de grande effervescence culturelle. La dernière conférence, le 27 mai 2025, sera consacrée à l’art numérique et aux nouvelles technologies, sujets abordés par Domenico Quaranta, historien et critique d’art, et Fabio Cavallucci, conservateur d’art contemporain, qui réfléchiront au rôle croissant de l’intelligence artificielle et à l’utilisation des techniques traditionnelles dans l’art contemporain.

Chaque conférence aura une dimension interactive : les participants pourront poser des questions, participer à des discussions et interagir avec les conférenciers. Cette approche fait du cours une opportunité d’apprentissage dynamique, capable de stimuler la réflexion critique et le dialogue entre les amateurs d’art de tous âges et de tous horizons. Le cours sera accessible sur la plateforme Zoom, ce qui permettra à tous les participants d’assister aux conférences à distance. L’inscription est ouverte, au prix de 12 euros par leçon, mais il est possible d’acheter l’ensemble des cours au prix spécial de 100 euros. Les étudiants de moins de 26 ans bénéficient d’un tarif spécial : 8 euros pour les leçons individuelles et 60 euros pour l’ensemble du cours.

Début d'un cours en ligne en 12 leçons pour comprendre l'art contemporain

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