Dans les jardins du Rijksmuseum, les sculptures du Coréen Lee Ufan invitent à la méditation.

Jusqu’au 27 octobre 2024, les jardins du Rijksmuseum d’Amsterdam accueillent la première exposition personnelle aux Pays-Bas de l’artiste coréen Lee Ufan. Les commissaires sont le conservateur indépendant et ancien directeur du Centre Pompidou à Paris, Alfred Pacquement, et le conservateur de l’art du XXe siècle au Rijksmuseum, Mels Evers.

L’exposition comprend neuf œuvres de la série Relatum, à laquelle Lee travaille sans relâche depuis les années 1970. Les sculptures, faites de pierre et de métal, dialoguent visuellement avec la nature environnante et l’architecture du musée. Sept sculptures sont placées dans les jardins entourant le Rijksmuseum, tandis que deux œuvres sont situées dans des espaces spéciaux à l’intérieur du bâtiment. Ces créations minimalistes représentent les explorations de Lee Ufan dans le domaine de l’art, qu’il définit comme “l’art de la rencontre”. Les œuvres invitent les visiteurs à la réflexion, offrant une opportunité de tranquillité et de contemplation dans l’environnement du musée et agissant comme une oasis de calme dans un monde en mutation rapide.

Il s’agit de la onzième exposition dans les jardins publics du Rijksmuseum. Les éditions précédentes ont présenté des œuvres de Henry Moore (2013), Alexander Calder (2014), Joan Miró (2015), Giuseppe Penone (2016), Jean Dubuffet (2017), Eduardo Chillida (2018), Louise Bourgeois (2019), Ellsworth Kelly (2021), Barbara Hepworth (2022) et Richard Long (2023).

Pour cette exposition, l’artiste coréen Lee Ufan (Kyongnam, 1936) a spécialement créé des versions adaptées de certaines de ses œuvres les plus emblématiques, instaurant un dialogue entre les créations récentes et les œuvres antérieures.

Lee Ufan est l’un des fondateurs du mouvement artistique japonais d’avant-garde Mono-ha (School of Things), dont les représentants utilisent des matériaux bruts et des éléments tels que la pierre, le fer et l’eau pour explorer la relation entre les objets et l’espace. Il a également été une figure centrale du mouvement artistique sud-coréen Dansaekhwa, qui a vu les artistes expérimenter l’abstraction et la matérialité, principalement par le biais de la peinture monochrome. Les caractéristiques de ces deux mouvements et de l’œuvre de Lee Ufan sont le minimalisme, l’abstraction et l’importance accordée à la matérialité, en mettant l’accent sur le dialogue entre le spectateur, l’environnement et les matériaux parfois contrastés. Sculpteur, il est également peintre, poète et philosophe. Ses œuvres font partie des collections de musées renommés dans le monde entier, notamment le Benesse Art Site Naoshima au Japon, le MoMA et le Guggenheim Museum à New York, le Centre Pompidou à Paris, la Tate à Londres et le Kröller-Müller Museum aux Pays-Bas.

L’exposition peut être visitée avec l’accès gratuit aux jardins. L’événement est rendu possible grâce aux contributions de la Fondation Don Quichotte/Fonds Rijksmuseum, de Pon et du Club Rijksmuseum.

Photo : Rijksmuseum/Albertine Diijkema

Dans les jardins du Rijksmuseum, les sculptures du Coréen Lee Ufan invitent à la méditation.

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