Brésil : un musée d'art contemporain ouvre une galerie immersive consacrée à Yayoi Kusama

Un musée brésilien, l’Instituto Inhotim de Brumadinho, une ville de quarante mille habitants de l’État du Minas Gerais, à la périphérie de Belo Horizonte, a ouvert une galerie permanente (la vingtième de l’institut) consacrée à l’artiste japonaise Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929). À l’intérieur du musée, les visiteurs pourront s’immerger dans deux œuvres de l’artiste, I’m Here, But Nothing (2000) et Aftermath of Obliteration of Eternity (2009), qui font partie de la collection Inhotim, rassemblée au fil des ans par le collectionneur Bernardo Paz, qui a également acheté Aftermath of Obliteration of Eternity l’année même de sa réalisation(I’m Here, But Nothing a été achetée en 2008).

Yayoi Kusama est l’une des artistes les plus influentes de l’art contemporain mondial, reconnue pour la diversité des formats et des langages sur lesquels reposent ses œuvres, parmi lesquelles se distinguent ses installations immersives, qui invitent le public à pénétrer dans un univers qui aiguise la compréhension de ce que l’on considère comme la réalité. Le concept d’auto-annulation anime le désir de l’artiste de nier l’existence individuelle et de se fondre dans l’infini. Il est présent dans ses performances, peintures, sculptures, installations, œuvres littéraires, films et autres travaux.

L’ouverture de la Galeria Yayoi Kusama, comme elle a été rebaptisée, “répond à une ambition artistique centrale d’Inhotim, qui concerne l’œuvre d’une artiste qui compte parmi les plus visionnaires de notre époque”, déclare Allan Schwartzman, cofondateur d’Inhotim. "Cette occasion nous permet d’assurer une présence permanente de trois des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, avec Narcissus Garden (1966-2009), également issu de la collection Inhotim, qui complète la présentation de l’artiste. Chaque œuvre incarne une expression environnementale distincte de l’univers créatif de l’artiste : la transformation optique d’une pièce sombre en un lieu psychologique de surcharge sensorielle ; une pièce contemplative de l’infini ; et un jardin flottant suspendu composé d’innombrables sphères métalliques planant au-dessus du paysage naturel d’Inhotim. La Galeria Yayoi Kusama incarne les nobles objectifs d’Inhotim, à savoir fournir des environnements uniques pour l’expérience d’œuvres d’art exceptionnelles à grande échelle pour un public large et diversifié".

La conception architecturale de la Galeria Yayoi Kusama a été élaborée par les architectes Fernando Maculan (MACh) et Maria Paz (Rizoma). Elle s’étend sur une surface de plus de 1 400 mètres carrés et est située sur le sentier Orange, à proximité de la Galeria Cosmococa et du Path Garden. “Compte tenu de l’importance de l’œuvre de Yayoi Kusama et de l’attrait qu’elle exerce sur un large public, la conception de la galerie prévoit un vaste espace d’attente et de préparation”, expliquent les architectes. Le paysage de la Galeria Yayoi Kusama est caractérisé par un chemin sinueux fait de pierres qui révèle les courbes de la galerie au public, éveillant la curiosité de ceux qui arrivent. Le projet d’aménagement paysager a été réalisé par Juliano Borin, conservateur botanique d’Inhotim, Geraldo Farias, de l’équipe du jardin botanique d’Inhotim, avec la contribution de Bernardo Paz. Un jardin tropical multicolore, avec une touche de psychédélisme, sert d’inspiration pour le jardin prévu où plus de 4 000 broméliacées ont été plantées.

Les œuvres I’m Here, But Nothing et Aftermath of Obliteration of Eternity sont deux installations à grande échelle qui remettent en question les notions de permanence et d’éphémère, en fusionnant l’individu avec le tout et en modifiant la façon dont l’espace est perçu. La première, baignée de lumière noire, est un environnement domestique ordinaire qui scintille d’innombrables points lumineux colorés. Les meubles et objets qui composent I’m Here, But Nothing sont ceux que l’on trouve dans n’importe quelle maison, comme un canapé, un téléviseur, une table, des chaises, des cadres, des tapis et d’autres objets décoratifs. Les points fluorescents sont des autocollants disséminés sur les murs, tous les objets, le plafond et le sol. Sous la lumière noire (UV-A, ultraviolet), ces points colorés brillent sous le regard du spectateur, transformant l’espace, activant la perception et, d’une certaine manière, remplissant un vide. L’œuvre peut également être perçue comme faisant partie du concept d’auto-oblitération de l’artiste, c’est-à-dire la dissolution du spectateur dans l’environnement lui-même (ce qui, pour certaines personnes, peut apporter un sentiment de sécurité en étant en contact avec des objets et des meubles reconnaissables, tandis que pour d’autres, cela peut apporter un sentiment plus lié à l’absence, comme le suggère le titre de l’œuvre).

Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) repose sur les principes de la philosophie d’autodestruction de l’artiste, le désir de nier sa propre existence en s’unissant à l’infini, en tant que partie d’un tout. Dans cet environnement immersif, la proposition est de transporter le spectateur dans un univers complètement différent, un cosmos transcendantal. L’apparence de l’œuvre évoque un mirage continu éclairé par des lanternes, qui s’estompe à mesure que notre perception s’éloigne de la réalité. Dans la tradition japonaise, ce type d’illumination est lié à la spiritualité, au lien avec les ancêtres.

“Dans ces deux œuvres aux apparences distinctes, Yayoi Kusama s’appuie sur le concept d’auto-oblitération, que l’artiste étudie dans son travail depuis plusieurs décennies. L’idée est de réfléchir à la dissolution de l’individualisme, à la recherche d’une communion avec l’universel, en brouillant les frontières entre l’œuvre d’art, l’espace, le corps et le paysage”, explique Douglas de Freitas, commissaire de l’exposition Inhotim. "Dans I’m Here, But Nothing, un espace domestique reconnaissable est le point de départ d’une altération de la perception de l’espace par la lumière et des autocollants à pois à l’encre fluorescente. Dans Aftermath of Obliteration of Eternity, l’artiste crée un espace opposé à celui reconnaissable dans l’autre œuvre. Le jeu des miroirs et de la lumière crée un cosmos, une image du vide qui s’éclaire progressivement et se reflète à l’infini".

La galerie est ouverte tous les jours de 10 à 16 heures (jusqu’à 17 heures les samedis, dimanches et jours fériés) : Pour I’m Here, But Nothing , la visite peut se faire en groupes de huit personnes maximum qui restent dans la salle pendant une à trois minutes, tandis que Aftermath of Obliteration of Eternity peut être visitée individuellement (ou par deux ou trois, c’est au visiteur de décider) et une minute maximum est autorisée (maximum 30 personnes par heure), et un mot de passe est nécessaire pour entrer, qui est assigné avec le billet.

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