Artissima, toutes les œuvres gagnantes: qui a remporté les prix de l'édition 2022 ?

La vingt-neuvième édition d’Artissima, la foire d’art contemporain qui, comme le veut la tradition, s’est tenue à l’Oval Lingotto de Turin, s’est achevée hier. Comme chaque année, la foire décerne différents prix. Voici tous les lauréats.

La 22e édition du Prix illy Present Future, soutenu par illycaffè depuis 2001 et décerné au projet jugé le plus intéressant dans Present Future, la section qu’Artissima consacre aux talents émergents, revient à Peng Zuqiang. L’artiste est présenté par la galerie Antenna Space, à Shanghai.

Le prix a été décerné par un jury international composé de Tominga O’Donnell, conservateur principal de l’art contemporain à MUNCH à Oslo, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, présidente de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, Fabian Schöneich, directeur fondateur du CCA Berlin - Center for Contemporary Arts à Berlin, et Moritz Wesseler, directeur du Fridericianum à Kassel, avec les motivations suivantes “Depuis plus de vingt ans, le prix illy Present Future est un indicateur fiable de l’émergence d’artistes de grand intérêt. Nous, les jurés, félicitons les commissaires, Saim Demircan et Maurin Dietrich, pour la large sélection de participants, qui montre un éventail diversifié d’approches, de médiums et de positions d’artistes du monde entier. La qualité des œuvres soumises par tous les artistes a fait de la tâche du jury un défi stimulant et productif. Après mûre réflexion, nous sommes parvenus à une décision unanime et sommes ravis de décerner le prix illy Present Future 2022 à Peng Zuqiang, dont l’œuvre est présentée à Artissima par la galerie Antenna Space. La vidéo de Peng, Sight Leak (2022), tournée à l’origine sur pellicule 16 mm, est librement inspirée des journaux de voyage de Roland Barthes en Chine. Dans le film, une caméra tremblante suit un ”touriste local" qui se déplace dans la ville natale de l’artiste, Changsha. Dans son œuvre, Peng jette un pont entre le passé et le présent d’une manière envoûtante et empreinte de nostalgie, tout en conservant une pertinence contemporaine avec des discussions sur les classes, des références à l’homosexualité et des désirs latents. Le jury a trouvé cette présentation précise très convaincante et attend avec impatience l’exposition de Peng Zuqiang à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo l’année prochaine.

Les années précédentes, le prix a été remporté par Shizuka Yokomizo (2001), Padraig Timoney (2002), Phil Collins (2003), Manuele Cerutti (2004), Michael Beutler (2005), Sergio Prego (2006), Patricia Esquivias (2007), Mateo Tannatt (2008), Luca Francesconi (2009), Melanie Gilligan (2010), Dina Danish (2011), Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone (2012), Caroline Achaintre et Fatma Bucak (2013), Rachel Rose (2014), Alina Chaiderov (2015), CéChile B. Evans (2016), Cally Spooner (2017), Pedro Neves Marques (2018), aaajiao (2019), Radamés ’Juni’ Figueroa (2020) et Diana Policarpo (2021).

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La troisième édition du Prix FPT for Sustainable Art, promu par FPT Industrial dans le but de générer une rencontre entre la durabilité, l’innovation et l’art, est attribuée à Nohemí Pérez. L’artiste est présentée par la galerie mor charpentier, à Paris et à Bogota.

Le FPT for Sustainable Art Award a été décerné à l’artiste par un jury international composé d’Hélène Guenin, directrice du MAMAC Nice à Nice, de Markus Reymann, directeur du TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary à Vienne et de Gian Maria Tosatti, artiste, avec la motivation suivante: “L’artiste colombienne Nohemí Pérez explore les tensions de son territoire d’origine, le Catatumbo, à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, en représentant des espèces en voie de disparition et la destruction causée par l’exploitation minière et les conflits sociaux. La référence au charbon comme outil dans ses œuvres incarne la relation du territoire avec l’exploitation minière. Pérez utilise le matériau avec une grâce dramatique, démontrant ainsi son profond enracinement dans le territoire qu’il entend défendre. Nohemí Pérez a trouvé à la galerie mor charpentier un écosystème artistique naturel qui soutient les bonnes pratiques environnementales avec une grande cohérence”.

Les années précédentes, le prix a été remporté par Renato Leotta (2020) et Lennart Lahuis (2021).

Le prix VANNI #artistroom, lancé par la marque VANNI occhiali et décerné à l’artiste dont la recherche artistique peut offrir un regard original sur la réalité, ouvrant, comme le ferait une lentille, un horizon inattendu et surprenant, a été remporté par Teresa Giannico. L’artiste est présentée par la galerie Viasaterna de Milan.

Le prix a été décerné par un jury international composé de Bruno Barsanti, directeur de la Fondation Elpis, Milan, Marco Enrico Giacomelli, philosophe et journaliste, et Letizia Schätzinger, journaliste, “pour la capacité de l’artiste à réaliser une autre forme de peinture à travers une expansion du médium photographique et de l’image numérique. En travaillant avec des détritus visuels provenant d’archives qu’elle alimente constamment, Giannico en vient à créer des paysages humains et naturels qui, sans être picturaux, acquièrent une qualité presque impressionniste”. Le jury a également décidé d’accorder une mention honorable à Silvia Hell, de la galerie A+B de Brescia, “pour sa capacité à faire passer des données concrètes d’un langage à l’autre. Ainsi, des résultats scientifiques sur la pollution environnementale complètent les notes musicales d’une partition de piano mécanique, tandis qu’une cartographie historique se transforme en sculptures entre art et design”.

La première édition du prix, en 2021, a été remportée par Catalin Pislaru.

La 13e édition du prix Ettore et Ines Fico, promu par le MEF Museo Ettore Fico de Turin et visant à promouvoir et à valoriser le travail de jeunes artistes par le biais d’une acquisition, a été remportée par Kate Newby. Parmi les artistes présentés à la foire, la lauréate a été choisie parce qu’elle s’est distinguée par sa poétique créative et sa recherche au niveau international. L’artiste est présentée par la galerie Art: Concept, Paris.

L’artiste a été sélectionnée par Renato Alpegiani, collectionneur turinois, Andrea Busto, président et directeur du MEF Museo Ettore Fico à Turin, et Valerie Da Costa, historienne de l’art et commissaire d’exposition à Paris: “Les trois œuvres exposées dans le stand de la galerie ont été produites cette année avec des usines françaises. Newby est un artiste qui crée ses installations en fonction du site et de l’environnement, souvent urbain, et dans des lieux désaffectés. En utilisant des matériaux communs tels que des cailloux, des clous et des cordes, son travail explore les détails de la vie quotidienne. La force et la puissance des matériaux eux-mêmes, renforcées par la simplicité minimale des formes souvent pures et géométriques, placent son travail dans une dimension intemporelle dans laquelle le spectateur est appelé à s’interroger sur le sens et la poétique de la vie”.

L’œuvre acquise par le MEF est Close is good (2022, verre), réalisée en collaboration avec les Ateliers Loire, Chartres, France. Ces dernières années, le prix a été décerné à: Mimosa Echard (Martina Simeti, Milan) et Namsal Siedlecki (Magazzino, Rome) en 2021 ; Alessandro Scarabello (The Gallery Apart de Rome en 2020), Guglielmo Castelli (Francesca Antonini de Rome et Rolando Anselmi de Berlin/Rome en 2019), Georgia Sagri (Anthony Reynolds de Londres en 2018), David Douard (Chantal Crousel de Paris en 2017), Gian Maria Tosatti (Lia Rumma de Milan/Naples en 2016), Anne Imhof (Isabella Bortolozzi de Berlin en 2015), Lili Reynaud-Dewar (Emanuel Layr de Vienne/Rome en 2014), Petrit Halilaj (Chert de Berlin en 2013), Luca Trevisani (Pinksummer de Gênes en 2012), Rä Di Martino (Monitor à Rome en 2011) et Rossella Biscotti (Prometeo Gallery Ida Pisani à Milan en 2010).

Les œuvres acquises pour le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea sont les suivantes : Rossella Biscotti, Trees on land (Arbres sur terre), 2021, Galerie mor charpentier ; Pietro Moretti, The visit, another visit, 2022, Galleria Doris Ghetta ; Klaus Rinke, Durchs bild format gehen von rechts nach links (À travers le format de l’image, aller de droite à gauche), 1972, Galleria Thomas Brambilla. Les œuvres acquises pour le GAM de Turin sont les suivantes: Nicolò Cecchella, Marsia, 2015-2022, Galleria Cardelli & Fontana ; Simone Forti, Illuminations (Illuminations), 1972, Galleria Raffaella Cortese ; Francesco Gennari, Autoportrait à la menthe, 2020 ; Galerie Ciaccia Levi ; Claudia Losi, Tapisserie, 1995 en cours, Galleria Monica De Cardenas.

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La troisième édition du Prix Tosetti Value pour la photographie, soutenue par Tosetti Value - The Family office, est attribuée à Oroma Elewa. L’artiste est présentée par la galerie In Situ - Fabienne Leclerc, Paris.

Le prix a été décerné à l’artiste par un jury international composé de Fatma Bucak, artiste, Antonio Carloni, directeur adjoint de la Gallerie d’Italia - Turin, et Walter Guadagnini, directeur du CAMERA Centro italiano per la fotografia à Turin. Voici la motivation: “Le prix Tosetti pour la photographie est décerné à Oroma Elewa, une artiste dont le travail photographique reflète avec ironie et ponctualité les questions sociales, culturelles, politiques et raciales de la société africaine, en s’appuyant également sur les expériences personnelles et directes de l’artiste, active au sein de la communauté nigériane. Les thèmes du genre et de l’identité dominent l’œuvre d’Elewa et prennent ainsi une importance à la fois spécifique au contexte national de l’artiste et générale, étant une urgence mondiale de la contemporanéité. Le travail d’Oroma Elewa joue ironiquement sur une série de stéréotypes de la représentation de la figure féminine, avec un accent particulier sur le monde de la photographie de mode et des magazines sur papier glacé. Le topos de la jeune fille noire séduisante est pleinement respecté dans l’iconographie qui occupe la partie gauche de l’œuvre, mais il est remis en question - et essentiellement tourné en dérision - dans la partie droite, où une phrase réaffirme l’individualité des choix faits par le protagoniste de la prise de vue. À travers la pratique de l’autoportrait, Elewa se met en scène à la première personne, tout en se référant - à travers ses déguisements - à une longue tradition photographique qui, depuis les années de la Pictures Generation et en particulier depuis l’émergence de la figure de Cindy Sherman et la pratique de l’écriture de slogans par des auteurs tels que Barbara Kruger, s’étend jusqu’à aujourd’hui. Le travail d’Elewa confirme, par ailleurs, l’extraordinaire vitalité de la photographie du continent africain, capable de combiner l’immédiateté de l’image avec une réflexion sur les questions d’actualité les plus pressantes”.

La première édition du Prix Tosetti Value pour la photographie a été décernée à Raed Yassin, présenté par la galerie Isabelle van den Eynde de Dubaï ; la deuxième édition a récompensé Fatma Bucak, présentée par la galerie Peola Simondi de Turin. Tosetti Value - Le Family office a acquis une œuvre des deux artistes pour sa collection d’entreprise.

Le lauréat de la première édition du Matteo Viglietta Award, promu par Collezione La Gaia et conçu en mémoire de Matteo Viglietta, un grand collectionneur passionné qui a eu un lien particulièrement fort avec Artissima dès le début, est Vasilis Papageorgiou. L’artiste est présenté par la galerie UNA, Piacenza.

Le Matteo Viglietta Award a été décerné à l’artiste par un jury international composé d’Eva Brioschi, conservatrice de la collection La Gaia à Busca, d’Alice Motard, directrice du CEAAC de Strasbourg et de Franco Noero, fondateur de la galerie Franco Noero de Turin, avec les motivations suivantes “Les raisons du choix de l’œuvre de Vasilis Papageorgiou sont liées à la nature de l’activité de Viglietta Matteo spa, telle qu’elle est décrite dans l’identité même du prix, mais il est évident que les éléments qui nous ont convaincus sont nombreux. L’œuvre, un banc conçu pour être occupé par une seule personne, nous a fait penser à la personne que nous souhaitons célébrer aujourd’hui, et à son absence qui remplit notre espace et notre vie quotidienne. Le banc est aussi un lieu de repos, d’oisiveté et de contemplation. Un lieu pour le temps volé à la productivité, comme le temps que Matteo consacrait à l’art, en l’éloignant de son travail bien-aimé, et qui est devenu un temps de plaisir partagé dans les longues et innombrables discussions sur l’art, les artistes et les œuvres. Enfin, cette œuvre réunit un jeune artiste grec et une jeune galerie italienne. Et Matteo est resté jeune d’esprit jusqu’au dernier jour de sa vie. Pourtant, cette œuvre nous a semblé paradoxalement intemporelle, presque comme si elle occupait un temps suspendu, un temps marqué par la vie intérieure plutôt que par la frénésie de nos activités quotidiennes”.

La lauréate de la troisième édition du Prix Carol Rama, promu par la Fondazione Sardi per l’Arte et décerné à l’artiste qui interprète, à travers sa recherche et son travail, l’idéal de créativité féminine non conventionnelle et de liberté artistique que Carol Rama a incarné et transmis à travers ses œuvres et sa personnalité, est Anna Perach. L’artiste est présentée par la Galleria ADA, Rome.

Le prix a été décerné à l’artiste par un jury international composé de Jacopo Crivelli Visconti, conservateur et critique d’art indépendant de São Paulo, Laura McLean-Ferris, conservatrice du Swiss Institute de New York, et Zoe Whitley, directrice de la Chisenhale Gallery de Londres, avec cette motivation: "L’artiste ukrainienne Anna Perach (1985) a créé un nouveau corpus d’œuvres matériellement complexes et narrativement convaincantes. Ces prothèses portables s’inspirent à parts égales des formes historiques de corsetterie métallique et des traditions de tissage de tapis tuftés d’Europe de l’Est. Individuellement et collectivement, en tant que jury, nous avons trouvé ces créations rappelant des sculptures murales surprenantes et originales. Nous avons également été fascinés par la possibilité d’activation qu’elles offrent lors des performances de l’artiste’.

En 2021, le prix Carol Rama a été décerné à Ivana Spinelli, présenté par la galerie GALLLERIAPIÙ de Bologne. En 2020 à Zehra Doğan, présentée par la galerie Prometeo Ida Pisani à Milan et Lucques.

Les lauréats de la deuxième édition du prix “ad occhi chiusi...”, né de la collaboration entre Artissima et la Fondazione Merz et décerné aux artistes internationaux présents à la foire qui reflètent le mieux les activités de recherche de la Fondation sur le jeune art méditerranéen, sont Alex Ayed et Nona Inescu ex aequo, présentés respectivement par la Galleria ZERO..., Milan, et la Galleria SpazioA, Pistoia.

Le prix a été décerné par un jury international composé d’Owen Martin, directeur et conservateur en chef de la Norval Foundation au Cap, de Beatrice Merz, présidente de la Fondazione Merz à Turin et de la ZACentrale à Palerme, d’Agata Polizzi, coordinatrice culturelle de la ZACentrale à Palerme, et de Bart van der Heide, directeur du Museion à Bolzano, avec cette motivation: “Le jury a désigné deux lauréats, Alex Ayed et Nona Inescu, pour l’édition de cette année. Ces deux artistes récupèrent et imaginent des histoires qui remettent en question les récits linéaires grâce à des pratiques ancrées dans l’expérience vécue. La réutilisation de matériaux existants, souvent communs, sur un continuum entre le naturel et l’artificiel, est contrainte par des dispositifs tels que le format d’une peinture, pour Ayed, et des armatures métalliques soigneusement fabriquées, pour Inescu. Cette tension implicite, productivement jamais résolue, donne lieu à de nouvelles associations et significations. Le jury estime que la ville de Palerme, avec son histoire dense et sa situation à l’intersection de deux continents, ainsi que le soutien de l’équipe de la ZACentrale, est un contexte idéal pour que ces artistes entreprennent une résidence et produisent une nouvelle œuvre ou une intervention”.

L’édition 2021 du projet a sélectionné Heba Y. Amin, présentée par la galerie Zilberman à Istanbul et Berlin.

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Le lauréat de la première édition du prix ISOLA SICILIA 2022, né de la collaboration entre Artissima et la Fondazione Oelle d’Aci Castello, dans la province de Catane, choisi parmi les artistes représentés par les galeries présentes à la foire, est Dala Nasser. ISOLA SICILIA est un format expérientiel dédié aux “artistes navigateurs” du troisième millénaire, visant à valoriser la recherche artistique contemporaine dans le domaine des arts visuels, de la photographie, de la vidéo, de l’art sonore et autres: des actions conçues comme des passages culturels en Sicile. L’artiste est présenté par la Deborah Schamoni Gallery, Munich.

Le prix a été décerné par un jury international composé d’Etienne Bernard, directeur du FRAC Bretagne à Rennes, Stefano Collicelli Cagol, directeur du Centro Pecci à Prato, et Francesca Guerisoli, directrice du MAC Contemporary Art Museum à Lissone, avec cette motivation: “Le prix est attribué à l’artiste Dala Nasser pour l’ampleur de sa recherche sur l’idée d’aborder l’abstraction comme un territoire politique. Le jury reconnaît son ambition de développer une œuvre aussi tangible que poétique. Il estime également que la résidence en Sicile lui donnera l’occasion d’approfondir son travail, qui est un ”archipel" profondément personnel et relationnel.

Artissima, toutes les œuvres gagnantes: qui a remporté les prix de l'édition 2022 ?

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