Artissima 2021, voici toutes les œuvres primées

Tous les prix de l’édition 2021 d’Artissima, la foire internationale d’art contemporain de Turin, qui en est à sa 28e édition, ont été décernés.

Le vingt-et-unième Illy Present Future Prize, soutenu par illycaffè depuis 2001 et décerné au projet jugé le plus intéressant dans Present Future, la section qu’Artissima consacre aux talents émergents, revient à Diana Policarpo. L’artiste est présentée par la galerie Lehmann + Silva de Porto. Le prix a été décerné par un jury international composé d’Aaron Cezar, directeur de la Delfina Foundation à Londres, Hou Hanru, directeur artistique du MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo à Rome et Kathryn Weir, directrice du MADRE Museo d’Arte Donnaregina à Naples, avec la motivation suivante : “Un fort sentiment actuel de crise systémique a poussé plusieurs artistes de la génération post-1980 vers des approches basées sur la recherche qui déforment ce système à partir d’une perspective historique en essayant de développer des alternatives”. Dans sa pratique, Diana Policarpo entremêle des perspectives et des cadres conceptuels apparemment opposés, en mobilisant intelligemment diverses stratégies et médias, du texte à la vidéo, en passant par le son et l’agencement spatial. L’artiste crée des environnements dans lesquels le public est invité à explorer les mondes hallucinatoires qu’elle évoque. Les membres du jury reconnaissent dans son travail l’un des principaux courants de la pratique artistique contemporaine".

Le prix, qui depuis 21 éditions accompagne Artissima dans la découverte et la valorisation des talents émergents, a vu défiler Shizuka Yokomizo (2001), Padraig Timoney (2002), Phil Collins (2003), Manuele Cerutti (2004), Michael Beutler (2005), Sergio Prego (2006), Patricia Esquivias (2007), Mateo Tannatt (2008), Luca Francesconi (2009), Melanie Gilligan (2010), Dina Danish (2011), Naufus Ramirez-Figueroa/Vanessa Safavi/Santo Tolone (2012), Caroline Achaintre et Fatma Bucak (2013), Rachel Rose (2014), Alina Chaiderov (2015), CéChile B. Evans (2016), Cally Spooner (2017), Pedro Neves Marques (2018), aaajiao (2019) et Radamés ’Juni’ Figueroa (2020).

La deuxième édition du Prix Carol Rama, promu par la Fondazione Sardi per l’Arte et décerné à l’artiste qui interprète, à travers sa recherche et son travail, l’idéal de créativité féminine non conventionnelle et de liberté artistique que Carol Rama a incarné et transmis, est attribué à Ivana Spinelli. L’artiste est présentée par Galleriapiù à Bologne. Pour sa deuxième édition, le prix a été décerné à l’artiste par un jury international composé de Vittorio Calabrese, directeur du Magazzino Italian Art de New York, Jean-Marc Prevost, directeur du Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain de Nîmes et Letizia Ragaglia, directrice du Kunstmuseum Liechtenstein de Vaduz, avec la motivation suivante “Le jury du prix Carol Rama avait pour mission d’identifier une artiste féminine dont l’œuvre se distingue par son pouvoir de communication et son impact narratif. Le jury a attribué la deuxième édition du prix promu par la Fondazione Sardi per l’Arte à Ivana Spinelli parce qu’elle analyse depuis 20 ans dans sa pratique le rapport entre le corps et le langage. En particulier, l’artiste se réapproprie, par le biais de la réécriture et du remaniement, un langage archaïque qui s’articule autour de la figure d’une divinité. Le langage d’une société protohistorique, égalitaire et matriarcale est amené dans le présent à travers des sculptures, des dessins, des toiles et des actions performatives jusqu’aux formes numériques de communication”.

En 2020, le prix Carol Rama a été décerné à Zehra Dogan, présentée par la galerie Prometeo Ida Pisani, Milan, Lucca, qui a décidé d’allouer la totalité de la somme du prix à la création d’un atelier d’art dans la ville turque de Mardin.

La première édition du Prix VANNI #artistroom, lancé par la marque VANNI occhiali et décerné à l’artiste de moins de 35 ans dont l’œuvre est considérée comme offrant un regard original sur la réalité, ouvrant, comme le ferait une lentille, un horizon inattendu et surprenant, revient à Catalin Pislaru. L’artiste est présenté par la galerie Nir Altman de Munich. Le prix a été décerné par un jury international composé d’Arthur Arbesser, designer, de Marco Sammicheli, directeur du Museo del Design Italiano Triennale à Milan, et de l’artiste Marinella Senatore avec cette motivation : " Le jury attribue le prix VANNI #artistroom à Catalin Pislaru dont l’imagerie entretient des relations fertiles avec la culture visuelle de l’Europe du vingtième siècle, en particulier de la Russie. De plus, la composante plastique de l’action picturale est prête pour le saut des trois dimensions. Dans l’œuvre, on perçoit le potentiel d’applications constructives dans lesquelles l’architecture compositionnelle de l’image a une polyvalence d’objet marquée. La culture matérielle, l’habileté avec laquelle il travaille le bois et l’aluminium, le sens courageux de la couleur, ont convaincu le jury de décerner le prix à l’artiste moldave établi en Allemagne.

La deuxième édition du Prix Tosetti Value pour la photographie, soutenu par Tosetti Value - The Family office et décerné à l’artiste dont l’œuvre photographique est considérée comme particulièrement intéressante pour comprendre la situation socio-historique et économique de notre monde globalisé, est attribuée à Fatma Bucak. L’artiste est présentée par la galerie Peola Simondi de Turin. Le prix a été décerné à l’artiste par un jury international composé de Walter Guadagnini, directeur du CAMERA Italian Centre for Photography de Turin, Daphne Vitali, conservatrice du musée national d’art contemporain EMST d’Athènes, Raed Yassin, artiste, et Giulia Tosetti. Voici la motivation : “Le Tosetti Value Prize for Photography est décerné à Fatma Bucak, une artiste dont le travail photographique, les performances et les vidéos portent sur des questions sociopolitiques actuelles, en particulier les conflits en Turquie et les questions frontalières. Ses photographies puissantes et emblématiques capturent les tensions actuelles en reconsidérant les questions d’histoire, de mémoire, de témoignage et d’identité”.

La première édition du Tosetti Value Award for Photography, soutenue par Tosetti Value - The Family office, a été décernée à Raed Yassin, présenté par la galerie Isabelle van den Eynde à Dubaï, dont le travail a été acquis par Tosetti Value - The Family office pour sa collection d’entreprise.

La deuxième édition du Prix FPT for Sustainable Art, promu par FPT Industrial dans le but de générer une rencontre entre la durabilité, l’innovation et l’art, est attribuée à Lennart Lahuis. L’artiste est présenté par la galerie Dürst Britt & Mayhew, à La Haye. Le prix FPT pour l’art durable a été décerné à l’artiste par un jury international composé de Diana Campbell Betancourt, directrice de la Samdani Art Foundation à Dhaka, Krist Gruijthuijsen, directrice de l’Institut d’art contemporain KW Berlin à Berlin et Antje-Britt Mählmann, directrice de la Kunsthalle St. Annen à Lübeck, avec la motivation suivante : “L’installation de Lennart Lahuis à la galerie Dürst Britt & Mayhew est un exemple poignant de la manière dont le contexte et la matérialité se manifestent dans un processus à plusieurs niveaux de ce qui est considéré comme ”durable“. Lahuis dialogue avec le poète et peintre moderniste néerlandais Willem Hussem, une figure très influente aux Pays-Bas, mais inconnue à l’étranger. Les peintures abstraites et colorées de Hussem sont juxtaposées à des caisses, placées grossièrement devant les peintures et utilisées pour transporter les œuvres de Lahuis. Une exposition de produits industriels révèle un système dans lequel les mots s’évaporent dans l’eau. Quand sentons-nous le changement dans l’air ? (When is it that we feel change in the air ?) aurait pu être adapté d’un des poèmes de Hussem, qui retrace les complexités éphémères et poétiques de l’histoire (de l’art) dans notre environnement quotidien en perpétuel changement”.

En 2020, le prix a été décerné à l’artiste Renato Leotta, présenté par la galerie Madragoa, pour une œuvre de la série “Mare” que l’entreprise a acquise par la suite. L’œuvre rappelle des réflexions chères à FPT Industrial qui, orientée vers la conception et la production de moteurs pour le secteur industriel (véhicules, machines, générateurs) et pour le monde nautique, consolide avec ce projet son attention constante à la durabilité environnementale et en particulier à la protection des mers.

La douzième édition du Prix Ettore et Ines Fico, promu par le MEF Museo Ettore Fico de Turin et visant à promouvoir et à valoriser le travail de jeunes artistes par le biais d’une acquisition, est attribuée à Mimosa Echard et Namsal Siedlecki. Mimosa Echard est présentée par la Galleria Martina Simeti, Milan. Namsal Siedlecki est présenté par Magazzino, Rome. Les artistes, qui se distinguent par leur créativité poétique et leur recherche au niveau international, ont été sélectionnés par Andrea Busto, président et directeur du MEF Museo Ettore Fico, Turin, et par la direction artistique du musée. Les œuvres acquises sont Un bout de toi, Salomon of 2020 d’Echard et Mva Cha 1 de Siedlecki.

Ces dernières années, le prix a été décerné à : Alessandro Scarabello (The Gallery Apart de Rome en 2020), Gugliemo Castelli (Francesca Antonini de Rome et Rolando Anselmi de Berlin/Rome en 2019), Georgia Sagri (Anthony Reynolds de Londres en 2018), DavidDouard (Chantal Crousel de Paris en 2017), Gian Maria Tosatti (Lia Rumma de Milan/Naples en 2016), AnneImhof (Isabella Bortolozzi de Berlin en 2015), Lili Reynaud-Dewar (Emanuel Layr de Vienne/Rome en 2014), Petrit Halilaj (Chert de Berlin en 2013), Luca Trevisani (Pink Summer de Gênes en 2012), Rä Di Martino (Monitor de Rome en 2011) et Rossella Biscotti (Ida Pisani de Milan en 2010).

Mimosa Echard, Un bout de toi,

Mimosa, Un bout de toi

La première édition du Xiaomi HyperCharge Award, promu par le leader mondial de la technologie Xiaomi en reconnaissance de l’artiste de moins de 35 ans dont la recherche communique le mieux la charge que l’innovation et la culture peuvent insuffler à la société contemporaine, est attribuée à Gillian Brett. L’artiste est présentée par la galerie C+N Canepaneri à Milan et à Gênes. Le prix a été décerné par le jury composé d’Antonio Carloni, directeur de l’art, de la culture et du patrimoine historique d’Intesa Sanpaolo, Stefano Collicelli Cagol, commissaire d’exposition indépendant, Davide Lunardelli, directeur du marketing de Xiaomi Italia, et Elisa Sighicelli, artiste, avec cette motivation : “Le jury du Xiaomi HyperCharge Award a décidé à l’unanimité de récompenser la recherche de Gillian Brett pour sa capacité à réimaginer l’utilisation de matériaux technologiques mis au rebut en leur donnant une nouvelle dimension, à la fois critique et esthétique. En réassemblant des éléments d’écran cassés et endommagés, donc inutilisables pour leur travail initial, l’artiste les recycle par le biais d’un langage abstrait, en leur donnant une nouvelle signification. Avec humour et intelligence, Gillian Brett crée des œuvres qui renvoient au quotidien repensé dans une perspective écologique et de science-fiction”.

Dans sa première édition, le prix Xiaomi HyperCharge a été créé en correspondance avec Xiaomi HyperCharge RestART, un projet développé par l’entreprise et visant à promouvoir la culture comme un énergisant naturel capable de recharger rapidement l’âme et l’esprit. À l’occasion du lancement du nouveau smartphone en Italie, une équipe de sept étudiants et anciens étudiants du département des arts visuels de la NABA Nuova Accademia di Belle Arti a été sélectionnée par Ilaria Bonacossa, mentor du projet. L’équipe a été invitée à “recharger ses batteries” grâce à une série de masterclasses organisées par des personnalités italiennes de premier plan dans les domaines du cinéma, du design et de la mode, puis à produire un contenu vidéographique créatif qui a pris vie dans l’exposition “Sensi Digitali” présentée dans le cadre d’Artissima.

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Enfin, les nouvelles acquisitions de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT: cette année encore, la fondation a renouvelé son soutien à Artissima - Internazionale d’Arte Contemporanea, en acquérant 12 nouvelles œuvres d’artistes qui mettront en œuvre la collection historique de la fondation et seront accordées en prêt gratuit aux deux principaux musées de Turin. Cinq œuvres sélectionnées de Micol Assäel, Giuliana Rosso, Francis Offman et Gokula Stoffel seront destinées aux projets de conservation du Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, tandis que sept œuvres de Chiara Camoni, Pesce Khete et Davide Sgambaro enrichiront les propositions d’exposition de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino.

Les œuvres acquises en faveur du Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea sont Iken (opinion) de Micol Assäel (2020), Finché quel che fantastichiamo è stato de Giuliana Rosso (2020), deux Untitled de Francis Offman (2021) et Fogo de Gokula Stoffel (2021). Les œuvres acquises pour le GAM sont Sister#1 de Chiara Camoni (2020), trois Untitled de Pesce Khete (2021), Parapparaparapappara (113C 3 HAG N10) #1 et #3 et I push a finger into my eyes (kiss, kick,kiss) #2 de Davide Sgambaro (2021).

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Francis Offman,.

Francis Offman

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Pesce Khete,

Artissima 2021, voici toutes les œuvres primées

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