Art contemporain à Milan : 10 lieux (plus 1) à visiter dans la ville

Depuis quelques années, Milan est devenue une importante référence européenne en matière d’art contemporain : des expositions d’envergure internationale, la foire Miart, la Milan Art Week et bien d’autres événements en ont fait l’une des capitales mondiales de l’art contemporain. Il est donc possible de passer quelques jours dans la capitale lombarde avec l’intention précise de parcourir les expositions, les vernissages et les musées qui permettent au public d’explorer l’art contemporain sous toutes ses formes. Mais par où commencer, l’offre s’étant considérablement élargie ces dernières années ? Nous vous proposons ici dix lieux plus un pour avoir une bonne vue d’ensemble !

1. La GAM (Galerie d’art moderne) et le Museo del Novecento

Avant de plonger dans l’art contemporain à Milan, peut-être faut-il commencer... par les bases : une visite à la GAM (pour l’art du XIXe siècle) et au Museo del Novecento (pour l’art du XXe siècle) est la meilleure façon de se préparer à voir les créations du présent. Le GAM est un itinéraire qui va du néoclassicisme (de Canova, pour être précis) au début du XXe siècle avec des auteurs comme Gaetano Previati et Giuseppe Pellizza da Volpedo, tandis que le Museo del Novecento, héritier du Civico Museo d’Arte Contemporanea fermé en 1998, commence ici même (et plus précisément à partir de 1902, année du Quarto Stato de Pellizza da Volpedo, à qui une salle entière est consacrée), de Pellizza da Volpedo, auquel une salle entière est consacrée) jusqu’au seuil de la contemporanéité, en passant par les avant-gardes internationales (cubisme, abstractionnisme de Kandinsky, etc.), le futurisme, la métaphysique, l’art d’après-guerre, l’Arte Povera jusqu’aux années 1980 avec la Transavantgarde. Cependant, au Museo del Novecento, il n’est pas rare de voir des œuvres d’artistes contemporains dans le cadre d’expositions temporaires qui les mettent en dialogue avec celles de la collection permanente de l’institut.

2. PAC - Pavillon d’art contemporain

C’est l’un des temples de l’art contemporain à Milan depuis les années 1950 : le PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea, situé Via Palestro, à côté du GAM, a été construit entre 1951 et 1953 sur un projet d’Ignazio Gardella, puis réaménagé en 1973 et restauré à nouveau en 1996, trois ans après l’attentat de la mafia qui l’avait endommagé. Le PAC est l’espace public de la ville réservé à l’art contemporain : “un lieu ouvert à tous où la culture contemporaine peut être expérimentée et partagée à travers l’art”, indique la présentation officielle. L’objectif de l’institut est de présenter l’art contemporain au public par le biais d’expositions qui explorent les nouveaux développements de l’art italien et international, avec des analyses monographiques ou collectives approfondies. En outre, le PAC encourage la connaissance de l’art contemporain par le biais d’activités gratuites et d’un programme spécial destiné aux adultes et aux enfants. Doté d’un comité scientifique nommé par le département de la culture du conseil municipal de Milan, le PAC se présente comme un environnement unique divisé en plusieurs salles où se déroulent les expositions. Au fil des ans, le PAC a accueilli les plus grands artistes nationaux et étrangers.

3. Studio du musée Francesco Messina

Avec le Studio Museo Francesco Messina, nous terminons notre parcours parmi les instituts civiques : installé dans l’ancienne église de San Sisto al Carrobbio, il s’agit du musée municipal qui conserve, valorise et promeut les œuvres du grand sculpteur Francesco Messina (Linguaglossa, 1900 - Milan, 1995), dont il est l’institut de référence. La collection s’est enrichie au fil du temps et constitue une étape fondamentale dans le parcours des lieux d’art contemporain de Milan car, depuis 2014, le Studio Museo Francesco Messina accueille des expositions et des initiatives consacrées précisément à l’art contemporain “qui en font un atelier ouvert aux stimuli contemporains et un lieu public et gratuit où présenter les œuvres de jeunes artistes émergents”, comme l’indique la présentation. Le rôle du Studio Museo Francesco Messina en tant que lieu où sont cultivés les talents de demain est attesté par le fait qu’il accueille depuis quelques années l’exposition annuelle consacrée au lauréat du prix Cramum, un prix prestigieux qui récompense chaque année un jeune artiste talentueux et qui compte déjà dans ses rangs certains des artistes italiens les plus confirmés.

4. Fondation Stelline

Active depuis 1986, date de sa création par la Région Lombardie et la Ville de Milan, la Fondation Stelline a son siège dans le Palazzo delle Stelline qui lui a donné son nom, à quelques pas de Santa Maria delle Grazie, où se trouve la Cène de Léonard de Vinci. La fondation a été créée précisément pour préserver le Palazzo, un lieu riche en histoire : il s’agissait en effet d’un orphelinat géré par les religieuses bénédictines de Santa Maria della Stella (les orphelins hébergés ici étaient appelés “stelline”, d’où le nom du bâtiment), qui a été racheté par la municipalité de Milan dans les années 1970. Aujourd’hui, c’est un centre culturel actif, dédié à la promotion du théâtre et de l’art contemporain, avec des expositions organisées dans les salles du Palazzo depuis 1996. En particulier, les activités du Palazzo visent à la fois à explorer la seconde moitié du XXe siècle et à faire connaître l’art contemporain au public, souvent par le biais d’expositions visant à découvrir et à valoriser de jeunes artistes talentueux : l’idée, explique la Fondation, est d’interpréter “le contemporain comme offrant la recherche la plus originale en rapport avec ces fondamentaux du passé récent qui ne peuvent être oubliés, parce qu’ils sont les conditions pour rendre l’avenir fructueux”. La Fondation possède également une collection permanente d’une quarantaine d’œuvres d’artistes contemporains.

5. Gallerie d’Italia sur la Piazza Scala

C’est le centre culturel et artistique de la banque Intesa Sanpaolo, situé entre le Palazzo Brentani et le Palazzo Anguissola Antona Traversi, qui abritent les collections de la Fondazione Cariplo et d’Intesa Sanpaolo dans un double parcours : l’un allant du néoclassicisme au début du XXe siècle, l’autre couvrant tout le XXe siècle. Cependant, il n’est pas rare que la Gallerie d’Italia de la Piazza Scala accueille également des expositions d’art contemporain. Généralement, les Gallerie d’Italia présentent au public une grande exposition qui développe l’un des thèmes de la collection permanente (c’est-à-dire avec des événements consacrés à des sujets entre la fin du XVIIIe siècle et les années 1880-1990), et en parallèle un ou deux événements sur l’art contemporain. La Gallerie d’Italia met l’accent sur la photographie : plusieurs des plus grands maîtres italiens de la photographie ont récemment exposé dans les bâtiments de la Piazza Scala.

6. Fondation Prada

Fondée en 1993 par Miuccia Prada et Patrizio Bertelli, la Fondazione Prada est installée depuis 2015 dans un grand centre du quartier Corso Lodi, conçu par le studio OMA de Rem Koolhas, qui a réaménagé une ancienne distillerie de liqueurs autour de laquelle ont été construits d’autres bâtiments qui, sur une surface de 19.000 mètres carrés, abritent la collection permanente, les grands espaces dédiés aux expositions temporaires, l’auditorium, la librairie, le Bar Luce et le Ristorante Torre inauguré en 2018 dans la tour de 60 mètres de haut qui a complété le bâtiment cette année-là. Un laboratoire d’idées : c’est ainsi que la Fondazione Prada aime se considérer, convaincue que “la culture est profondément utile et nécessaire, ainsi qu’engageante et attrayante”, comme l’illustre la mission d’ un institut qui vise à “offrir de nouvelles opportunités pour élargir et approfondir nos façons d’apprendre”, en explorant différents domaines (art, photographie, cinéma, musique, science et plus encore). Depuis son ouverture en 2015, la Fondazione Prada a accueilli des dizaines d’expositions qui figurent chaque année parmi les événements les plus populaires de la scène nationale.

7. Pirelli HangarBicocca

PirelliHangarBicocca est une fondation à but non lucratif basée dans un bâtiment situé dans l’une des premières zones industrielles d’Italie : dans le passé, il s’agissait d’un hangar Ansaldo Breda où l’on construisait des locomotives (et l’extérieur conserve encore son aspect de bâtiment industriel, mais les sols en ciment et les hauts plafonds de l’usine ont été préservés à l’intérieur). Fondé en 2004, le Pirelli HangarBicocca est aujourd’hui l’un des principaux espaces d’expérimentation et de promotion de l’art contemporain : il occupe une superficie de 15 000 mètres carrés d’espace d’exposition, ce qui en fait l’un des plus grands complexes de ce type en Europe. Outre les expositions temporaires et un riche programme public qui diffuse largement l’art contemporain, s’adressant aussi bien aux adultes qu’aux enfants (Pirelli HangarBicocca organise depuis des années des campus d’été pour les enfants), l’institution abrite les Sept palais célestes d’ Anselm Kiefer, l’une des œuvres contemporaines les plus emblématiques de la ville.

8. Fondation Arnaldo Pomodoro

Créée en 1995 conformément au souhait d’Arnaldo Pomodoro de créer une “Maison de la sculpture” (comme l’explique la fondation elle-même, pour créer un “espace inventif, presque expérimental, d’étude et de discussion sur les thèmes de l’art contemporain, depuis les expériences de l’avant-garde jusqu’aux perspectives les plus récentes, visant à une implication profonde et globale avec les personnes et la société”), la Fondation Arnaldo Pomodoro est située dans un espace de la Via Vigevano, dans le quartier de Darsena. C’est l’un des espaces d’exposition où l’on peut découvrir les talents émergents les plus intéressants de l’art contemporain, qui sont valorisés par la Fondation à travers deux initiatives en particulier : le Prix Arnaldo Pomodoro pour la sculpture et les Project Rooms (c’est-à-dire un cycle d’expositions temporaires consacrées à de jeunes artistes). La Fondation est également l’institut de référence pour l’œuvre d’Arnaldo Pomodoro, ayant initié le catalogue raisonné et la numérisation des archives.

9. Cloître de Sant’Eustorgio et musée diocésain

Le pôle qui réunit le musée diocésain et les cloîtres de Sant’Eustorgio est traditionnellement consacré à l’art sacré, mais le musée diocésain, ouvert en 2001 et baptisé en 2017 en l’honneur du cardinal Carlo Maria Martini, possède non seulement une importante collection permanente d’œuvres allant du IIe siècle à nos jours (le musée abrite également une précieuse collection d’art sacré de Lucio Fontana, par exemple) et des expositions d’art ancien, mais accueille également depuis plusieurs années des projets relatifs à l’art contemporain. Plus précisément, le centre est devenu l’un des points de référence à Milan pour la grande photographie internationale, avec des expositions qui explorent la production de nombreux grands noms de la photographie d’aujourd’hui et d’hier. Les projets de grands artistes italiens contemporains qui se mesurent aux thèmes du sacré ne manquent pas non plus.

10. La Triennale

Il n’y a pas que le design et les arts décoratifs : la Triennale de Milan, située dans le Palazzo dell’Arte, accueille aussi régulièrement des expositions d’art contemporain, en mettant l ’accent sur les productions d’artistes qui se mesurent aux thèmes typiques de la Triennale (architecture, mobilier, design, etc.). En outre, depuis 2011, la Triennale accueille également le Teatro dell’Arte, un lieu de performances artistiques expérimentales. La Triennale permet également de visiter le jardin Giancarlo De Carlo, où se trouvent des œuvres de grands artistes italiens créées pour les différentes éditions de la Triennale, et le musée du design italien, ouvert en 2007, le premier musée du design italien avec une collection d’objets allant de 1946 à 1981 (plus de 1 500 pièces classées par ordre chronologique).

10+1. Les galeries d’art contemporain

Il est impossible d’entreprendre un voyage dans l’art contemporain à Milan sans visiter l’une des dizaines de galeries qui s’y trouvent. C’est pourquoi nous avons inclus un “10+1” dans notre liste de lieux recommandés. Il est difficile de recommander des noms, car les galeries milanaises sont très nombreuses (Milan est le principal centre italien du marché de l’art contemporain), car chacune a ses propres spécialisations (il y a des galeries qui se concentrent sur les grands noms de la scène internationale, d’autres qui font de la recherche et de l’expérimentation, d’autres qui proposent des artistes plus établis et plus connus, certaines se concentrent sur la photographie, d’autres sur certains genres, d’autres ne s’occupent que des jeunes talents, etc.) et donc chacun peut adapter sa visite à ses propres goûts et inclinations. Il est conseillé de commencer par le site web de l’ANGAMC - Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea (Association nationale des galeries d’art moderne et contemporain), la principale association de galeristes d’art contemporain, pour découvrir quelques noms à partir desquels commencer sa visite.

Art contemporain à Milan : 10 lieux (plus 1) à visiter dans la ville

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