Ai Weiwei à Bologne : "Qui suis-je ?" explore les droits de l'homme, la culture et la mémoire

Ai Weiwei (Beijing, 1957), le célèbre artiste chinois connu pour son engagement dans la défense des droits de l’homme, fait ses débuts à Bologne avec son exposition personnelle Ai Weiwei. Qui suis-je ? L’exposition, présentée au Palazzo Fava du 21 septembre 2024 au 4 mai 2025 et organisée par Arturo Galansino, est promue par la Fondazione Carisbo dans le cadre du projet culturel Genus Bononiae et réalisée avec le soutien d’Opera Laboratori et de Galleria Continua. Le titre de l’exposition, inspiré d’une conversation de l’artiste avec une intelligence artificielle, reflète la tension permanente entre tradition et expérimentation qui caractérise l’œuvre d’Ai Weiwei. Avec plus de cinquante œuvres exposées, dont des installations, des sculptures, des vidéos et des photographies, l’artiste invite les visiteurs à explorer des thèmes universels tels que la liberté d’expression, les droits de l’homme, les migrations et les crises géopolitiques.

Les œuvres d’Ai Weiwei dialoguent avec le riche patrimoine artistique du Palazzo Fava, opposant les mythes grecs et romains, racontés par Annibale Carracci dans les décorations des salles, aux animaux mythologiques chinois, tels que les sculptures-quilts du Classique des montagnes et des mers, extraites du plus ancien bestiaire chinois, datant du IIIe siècle avant J.-C. : il s’agit de sculptures faites de bambou, de papier et de soie. Le thème de l’effacement de la mémoire historique est au cœur d’œuvres emblématiques telles que Dropping a Han Dynasty Urn et Han Dynasty Urn with Coca Cola, qui reflètent la destruction de la culture chinoise pendant la révolution culturelle.

L’installation White Stones Axes, composée de centaines de haches néolithiques, invite le public à réfléchir à l’évolution de la civilisation, en attirant l’attention sur les origines de l’homme et le progrès technologique. Cette œuvre d’Ai Weiwei représente un lien profond avec le passé, stimulant la réflexion sur ce que le “progrès” représente réellement dans l’histoire de l’humanité. Left Right Studio Material, en revanche, est une œuvre qui dénonce la répression subie par l’artiste dans son pays d’origine, la Chine. Le tapis bleu, formé de fragments de porcelaine provenant de la destruction du studio Left/Right d’Ai Weiwei à Pékin en 2018, est un cri silencieux contre la censure et la violence du régime chinois, amenant le public à réfléchir à la question de la liberté et de l’expression artistiques. L’exposition présente également des œuvres qui célèbrent l’industrialisation et le progrès de la Chine, comme la série Forever Bicycles. Ces installations, composées de bicyclettes assemblées en structures complexes, représentent symboliquement les rapides changements sociaux et urbains du pays, rappelant que les bicyclettes sont l’icône de la mobilité et du progrès dans la société chinoise.

Un groupe important d’œuvres est consacré au thème de la migration en Méditerranée. Le papier peint Odissey, inspiré des frises de la Grèce antique, dépeint les expériences difficiles des migrants contemporains, établissant un dialogue visuel avec les cycles de fresques du Palazzo Fava. Le parallélisme entre les histoires racontées dans l’Énéide et les crises migratoires actuelles souligne l’universalité et la répétition des thèmes de l’exode forcé et de la recherche d’une nouvelle patrie à travers les siècles. Les œuvres LEGO, qui symbolisent la fragmentation culturelle, se moquent des grands chefs-d’œuvre de la tradition occidentale, tels que la Vénus endormie de Giorgione et la Cène de Léonard de Vinci, où l’artiste se fait passer pour Judas. Horaires : du mardi au dimanche de 10 h à 19 h (dernière entrée à 18 h). Ouvertures spéciales le 4 octobre (San Petronio), le 1er novembre, les 8, 24, 25, 26 et 31 décembre, les 1er et 6 janvier, le 25 avril, le 1er mai, toujours de 10h à 19h. Billets : plein tarif 14 €, tarif réduit 10 €, tarif spécial 7 €.

“Nous sommes reconnaissants au Maestro Ai Wewei dont la première exposition solo à Bologne manifeste le nouvel élan que la Fondazione Carisbo a voulu donner au projet Genus Bononiae ”, commente Patrizia Pasini, Présidente de la Fondazione Carisbo. “La durée pluriannuelle de l’accord avec Opera Laboratori témoigne de la volonté de construire un partenariat qui dépasse le schéma classique client/gestionnaire, en promouvant une nouvelle vision du musée en tant qu’authentique centre de production et non plus seulement comme un lieu de visite. Le premier résultat a été la production de cette grande exposition internationale, qui représente également une opportunité disruptive de combiner la valeur historique et culturelle de notre territoire avec un engagement courageux pour la défense des fondamentaux en tant que valeurs collectives”.

“Vingt ans après la naissance du projet”, ajoute Renzo Servadei, directeur unique du Genus Bononiae,“le choix d’un partenaire spécialisé comme Opera Laboratori permettra une gestion intégrée et synergique des bâtiments, en créant une direction organisationnelle capable d’évaluer l’impact des initiatives promues dans les différents bâtiments et de poursuivre l’objectif social, économique et environnemental de l’exposition.d’évaluer l’impact des initiatives promues dans les différents bâtiments et de poursuivre la durabilité sociale, économique et environnementale de l’ensemble du parcours muséal, en dialogue constant avec la riche offre culturelle déjà présente sur le territoire”.

“Opera Laboratori”, explique le président-directeur général Giuseppe Costa, "a toujours orienté sa mission vers le désir de travailler avec art pour l’art, dans le but de prendre soin des hôtes et de promouvoir le patrimoine culturel, spirituel, territorial et muséal de l’Italie. Notre essence nous pousse à vivre les meilleures expériences dans les territoires où nous opérons, en connaissant et en respectant ce que nous avons le privilège de préserver. C’est avec ces idéaux et ces principes à l’esprit que la Fondazione Carisbo et Opera Laboratori ont signé un partenariat de quatre ans pour collaborer dans le domaine de l’art et de la culture, dans le but de gérer et de valoriser quatre lieux du parcours muséal du Genus Bononiae, dont l’historique Palazzo Fava. C’est un grand honneur pour moi d’inaugurer ce grand projet culturel dans la ville de Bologne avec l’exposition de l’activiste et artiste chinois Ai Weiwei".

"La plupart de mes activités, explique Ai Weiwei, consistent à actualiser ou à redéfinir des objets. J’avais ce vase depuis un certain temps et j’admirais sa forme, mais je ne savais pas quoi en faire. Il avait l’air si dépouillé, si vide, et je voulais le rendre plus actuel : pour moi, le logo Coca-Cola est une publicité claire de la propriété et de l’identité culturelle ou politique, mais c’est aussi un symbole clair de la non-pensée. C’est donc l’ignorance, mais c’est aussi la redéfinition".

"À travers son art, conclut le commissaire Arturo Galansino, Ai Weiwei nous encourage à regarder le monde avec les yeux ouverts et à ne pas accepter passivement la réalité que nous vivons, transformant l’expérience artistique en un puissant outil de changement et de prise de conscience. Son engagement et sa recherche constante de la vérité, qui l’ont conduit à être un activiste et un persécuteur politique et à s’adresser à un public beaucoup plus large que le monde étroit de l’art contemporain, combinés à son large éventail expressif mis au service d’idées courageuses et provocatrices, font d’Ai Weiwei l’un des artistes les plus influents de notre époque. Dans un moment historique aussi difficile, son œuvre et son message continuent de défier et d’inspirer le public, réaffirmant l’importance de la créativité et de la pensée critique".

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