À Sabbioneta, Georg Baselitz expose ses œuvres à la Galleria degli Antichi

L’un des plus grands artistes contemporains dans l’une des plus belles villes italiennes de la Renaissance. Georg Baselitz (Hans-Georg Kern ; Deutschbaselitz, 1938) est en effet le protagoniste d’une exposition personnelle à Sabbioneta, où, du 27 avril au 24 novembre 2024, la majestueuse architecture Renaissance de la Galleria degli Antichi du Palazzo Giardino accueillera Belle Haleine, une exposition personnelle de l’artiste allemand, figure de proue du monde de l’art contemporain et considéré comme l’un des plus grands artistes vivants. Organisée par la Fondation du patrimoine de Sabbioneta et sous la direction de Mario Codognato, cette exposition internationale vise à marquer un moment important dans la gestion et la valorisation du patrimoine artistique et monumental du site UNESCO de Sabbioneta, la Cité idéale fondée par Vespasiano Gonzaga Colonna dans la seconde moitié du XVIe siècle. Sous les magnifiques plafonds en bois et le long des vingt-six arches de la Galleria degli Antichi du Palazzo Giardino, la deuxième plus longue galerie ornée de fresques d’Italie après celle des Uffizi, seront exposées d’impressionnantes sculptures, de grandes peintures sur toile et, pour la première fois toutes ensemble, dix gravures provocantes de Georg Baselitz. Baselitz est connu du public international pour son trait vigoureux et impitoyable et son habitude de représenter des personnages à l’envers, devenant ainsi une sorte de chantre de l’angoisse du XXe siècle.

Belle Haleine expose quelques-unes des œuvres les plus significatives de la carrière artistique de Georg Baselitz, offrant au public une vue d’ensemble des multiples facettes du pionnier de l’art néo-expressionniste. Un élément fondamental pour comprendre l’œuvre de Baselitz est le lien étroit qui l’unit à l’art de Marcel Duchamp : le titre même de l’exposition est en effet une référence directe à l’œuvre éponyme Belle Haleine, Eau de Voilette, créée par Marcel Duchamp et Man Ray en 1920. Outre les sculptures et les grandes peintures sur toile, l’exposition présentera, comme indiqué, dix gravures, des linogravures imprimées à la main d’une taille considérable, chacune mesurant plus de deux mètres de haut. Ces gravures représentent des scènes tirées de lithographies érotiques du XIXe siècle, dans lesquelles des couples amoureux partiellement vêtus sont représentés. Les gravures ont été exposées pour la première fois par Baselitz en 1963, lors de sa première exposition personnelle à Berlin-Ouest. Bien qu’aujourd’hui les scènes érotiques et les allusions sexuelles ne choquent plus le spectateur, à l’époque des premières expositions, deux de ses peintures ont été saisies par des procureurs et accusées d’obscénité et d’immoralité. L’ajout ultérieur de trous blancs pour couvrir les organes génitaux de chaque couple d’amants peut donc être interprété comme un acte d’autocensure, mais ce ne serait qu’une explication partielle : “un trou dans le tableau permet à l’imagination de tourner autour, comme le trou dans un disque, autour duquel la musique joue”, dit l’artiste.

La technique de gravure sur linoléum utilisée par Georg Baselitz pour créer les œuvres de l’exposition représente une combinaison de tradition et d’innovation. Le linoléum, matériau malléable et polyvalent, a permis à l’artiste de travailler à une échelle monumentale avec une relative facilité, exprimant sa vision artistique de manière audacieuse et dynamique. Dans ces gravures, on peut voir une référence évidente à l’art traditionnel chinois, en particulier à l’œuvre du peintre du 17e siècle Bada Shenren. L’influence de Bada Shenren est particulièrement visible dans l’utilisation de l’espace négatif, la légèreté de la ligne de coupe et l’élégance des traits répétés, courts et dynamiques. Ces éléments confèrent aux œuvres de Baselitz un sens de l’équilibre et de l’harmonie, ainsi qu’une profondeur et une complexité visuelles qui rappellent les techniques et les styles de l’art chinois traditionnel.

La présentation écologique de l’exposition, réalisée avec le panneau écologique® fourni par Gruppo Saviola, vise à refléter l’engagement de la Fondation du patrimoine Sabbioneta en faveur de la durabilité environnementale dans la gestion du patrimoine culturel et l’organisation d’événements culturels. Ce panneau, fabriqué à partir de 100% de bois post-consommation, représente un exemple d’économie circulaire et d’utilisation responsable des ressources naturelles. Grâce à ce choix, l’exposition souhaite également promouvoir des valeurs de responsabilité environnementale et de conservation de notre planète. L’exposition est réalisée avec la contribution du Gruppo Tea et de la BCC Banca Rurale Artigiana di Rivarolo Mantovano.

Georg Baselitz

Georg Baselitz

Déclarations

“Cette exposition marque notamment la première fois que les dix linogravures colossales et provocantes imprimées à la main, collectivement intitulées Belle Haleine, sont exposées ensemble depuis qu’elles ont été réalisées et présentées il y a plus de 20 ans”, explique Mario Codognato. “Le nom est tiré d’une œuvre de Marcel Duchamp, un artiste auquel Baselitz se réfère souvent, s’opposant à la thèse qu’il a proposée au début du 20e siècle : la peinture est morte. Baselitz continue de saper cette thèse en peignant des pastiches des mots et des œuvres de Duchamp, dans une sorte d’”élaboration par l’intermédiaire d’un adversaire".

Ezio Zani, directeur de la Sabbioneta Heritage Foundation (ancien directeur de Parme, capitale italienne de la culture 2020+21), ajoute : “Aussi antithétique et dissonante que puisse paraître la figure de Vespasien Gonzague, duc, condottiere et fondateur de la ville, avec celle de Georg Baselitz, fils du peuple et artiste sincère au point d’être impitoyable, au centre de la pensée de l’un et de l’autre, il y a toujours l’homme : L’homme de Vespasien qui place le mythe au centre de sa cité idéale et l’homme de Baselitz, héros vaincu mais non résigné, qui assiste à la chute des idéologies. Des perspectives différentes mais, en fin de compte, toujours et à jamais un homme. Apporter la grande peinture de Georg Baselitz à la galerie du Duc pourrait sembler, à première vue, presque une profanation ; au contraire, en y regardant de plus près, il s’agit d’une consécration et de l’acte de restaurer ces espaces dans leur vocation de préservation de la beauté”.

Gianni Fava, président de Sabbioneta Heritage ETS, déclare : “Dans la perspective du positionnement international progressif de Sabbioneta en tant que ville productrice de culture, nous prévoyons, à partir de ce printemps, des expositions annuelles qui seront associées à un programme articulé de modernisation fonctionnelle, de chantiers d’innovation technologique et d’ateliers de participation. En particulier, pour la renaissance culturelle et touristique des anciens palais du site UNESCO de Sabbioneta, nous miserons sur une juxtaposition de l’ancien et du contemporain, avec des œuvres de grands maîtres vivants placées dans les lieux uniques que l’histoire nous a donnés”.

“Il s’agit d’une occasion unique pour Sabbioneta”, souligne le maire Marco Pasquali. “Après des décennies, notre ville revendique à nouveau un rôle important dans le contexte culturel européen, comme le veut son histoire. Une nouvelle voie, celle tracée par la Fondation du patrimoine de Sabbioneta, qui vise à valoriser les prérogatives touristiques et culturelles d’un petit centre historique inscrit au patrimoine mondial de l’humanité. Une réalité, celle de Sabbioneta, qui s’ouvre au monde, tout en conservant son authenticité et ses racines, et en regardant son avenir avec une confiance renouvelée”.

Sabbioneta,

, Galleria degli Antichi

Notes sur l’artiste

Hans-Georg Kern, plus connu sous son nom de scène Georg Baselitz, est une figure emblématique de l’art contemporain. Né en 1938 à Deutschbaselitz, en Saxe, une région qui fera plus tard partie de l’Allemagne de l’Est, il commence sa formation artistique à l’Académie d’art de Berlin-Est, mais en est exclu en 1956 pour ce qu’il appelle “l’immaturité politique”, car il ne se conforme pas aux normes artistiques imposées par la RDA. Il s’inscrit alors à l’Académie des arts de Berlin-Ouest, où il termine ses études en 1962. C’est à cette époque qu’il adopte le nom de Baselitz, qui rappelle son lieu de naissance, Deutschbaselitz.

Sa carrière artistique débute en 1963 avec sa première exposition personnelle à Berlin, qui suscite une vive controverse et attire l’attention des autorités allemandes, qui confisquent certaines de ses peintures pour outrage public à la pudeur. À ses débuts, Baselitz compose une série de peintures représentant des figures masculines monumentales, influencées par les estampes maniéristes italiennes qu’il a eu l’occasion d’étudier à Florence en 1965 dans le cadre d’une bourse d’études. L’année 1969 marque un moment crucial dans sa carrière, lorsqu’il introduit la technique des images inversées, qui deviendra sa marque de fabrique pour les 50 années suivantes. Avec cette technique, Baselitz met le spectateur au défi de résister à une interprétation descriptive de l’œuvre, en se concentrant plutôt sur le signe pur, qui devient le véritable sujet de ses œuvres. Dans les années 1980 et au début des années 1990, son travail devient plus dense et plus complexe, et Baselitz s’impose sur la scène internationale en exposant à la Biennale de Venise en 1980 et à la Documenta en 1983. En 2021, il est élu membre associé étranger de l’Académie des Beaux-Arts, l’une des institutions les plus prestigieuses de l’Institut de France.

Baselitz est connu pour être un graveur prolifique, engagé dans une variété de procédés techniques tels que la gravure sur bois, la linogravure et l’eau-forte. Il décrit les qualités de résistance des plaques de cuivre, des blocs de bois et des blocs de linoléum comme des forces créatrices dans son art, exploitant les caractéristiques de chaque matériau pour créer des œuvres d’un grand impact visuel et symbolique. Les estampes, selon Baselitz, possèdent un “pouvoir symbolique qui n’a rien à voir avec une peinture”, ce qui souligne l’importance de ce médium dans sa pratique artistique. Bien qu’il possède sa propre entreprise de gravure, Baselitz préfère collaborer avec une sélection de grands studios et de maîtres graveurs pour produire ses œuvres graphiques, tirant ainsi le meilleur parti des compétences et de la technique des experts dans ce domaine.

Les œuvres de Baselitz, qui comprennent des peintures, des sculptures et des gravures, figurent dans les collections permanentes des plus grands musées, ainsi que dans les galeries et les collections privées les plus renommées du monde. Il s’est ainsi imposé comme l’un des plus grands artistes vivants, reconnu pour sa contribution significative à l’histoire de l’art contemporain.

À Sabbioneta, Georg Baselitz expose ses œuvres à la Galleria degli Antichi

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