Rome, deux importantes peintures de Battistello Caracciolo et Luca Giordano restaurées. Exposés à la galerie Corsini

La restauration de Sant’Onofrio (Naples 1578 - 1635) de Battistello Caracciolo et Il tributo della moneta (Naples 1634 - 1705) de Luca Giordano, deux tableaux importants de la collection de la Gallerie Nazionali di Arte Antica de Rome, a été achevée et sera exceptionnellement exposée à la Galleria Corsini du 18 juillet au 27 octobre 2024.

Les deux restaurations ont été réalisées par le Laboratorio delle Gallerie Nazionali di Arte Antica grâce aux recettes de la vente de Vino Civitas, qui a renouvelé une fois de plus l’engagement de l’Associazione Civita, en partenariat avec Tenuta Caparzo di Montalcino, à soutenir la restauration d’œuvres particulièrement significatives dans le musée, à la suite de l’accord signé en 2019 et en vigueur jusqu’en 2025. Une partie des recettes des ventes de Vino Civitas au cours des dernières années a déjà permis la restauration de la Madone du lait de Bartolomé Esteban Murillo et le début des travaux sur une console du XVIIIe siècle dans la galerie Corsini, tandis que de nouveaux travaux sur la Lucrezia di Scuola de Guercino ont déjà commencé et s’achèveront en 2025.

Le Sant’Onofrio a été peint entre 1615 et 1618 par Battistello Caracciolo, l’un des premiers disciples du Caravage lors de son séjour à Naples et l’un des artistes les plus talentueux parmi ceux qui se sont confrontés aux nouvelles techniques introduites par Merisi. Dans cette œuvre, Caracciolo a mis en scène les effets de l’ascétisme extrême du saint, qui s’est réfugié dans le désert pendant plus de soixante ans après avoir répudié ses origines royales. La scène est rendue encore plus austère par le fond sombre et la lumière “caravagesque” provenant du fond à droite, qui met en évidence la fatigue physique d’Onofrio qui s’appuie sur son bâton et sa figure émaciée et éprouvée, couverte seulement de feuilles et caractérisée par sa longue barbe et ses cheveux blancs. La restauration récemment achevée, dirigée par Yuri Primarosa et réalisée par Laura De Vincenzo et Vega Santodonato, permet désormais d’interpréter pleinement la peinture et ses valeurs chromatiques, tout en confirmant la place centrale du dessin dans la technique de Battistello, qui est ressortie des investigations diagnostiques. La découverte d’une marque continue sur les quatre côtés à environ 10 cm du bord de la toile (incompatible avec le battement du cadre d’un “tableau de chambre”) a également permis d’étayer l’hypothèse de la provenance ancienne du tableau d’une église, peut-être en tant que retable latéral.

LeTribut de la monnaie de Luca Giordano, qui fait partie de la collection Corsini, est conservé au Sénat depuis 1940 et a été présenté pour la première fois au public à la Galerie à l’occasion de l’exposition consacrée au cardinal Neri Maria Corsini en décembre 2022. Aujourd’hui, elle est de retour dans les appartements du cardinal, replacée exactement dans la position enregistrée dans l’inventaire de 1750, après un long processus de restauration qui a duré plus d’un an, dirigé par Alessandro Cosma et réalisé par Pilar Grazioli. L’œuvre, peinte par Luca Giordano vers 1655-1660, a été offerte au pape Clément XII Corsini (1730-1740) par le cardinal Alessandro Aldobrandini, peut-être en remerciement de sa nomination comme cardinal en 1730. L’importance du tableau et de son auteur, très apprécié par la famille Corsini, a conduit le cardinal Neri Maria à le choisir pour la galerie de chefs-d’œuvre de son appartement, la “galerie du cardinal”. Le tableau représente le thème du Tribut de la Pièce et, en particulier, le moment où Pierre trouve dans le ventre d’un poisson l’argent nécessaire pour payer l’impôt du temple pour lui et pour le Christ (Mt. 17, 24-27).

La restauration permet d’apprécier la richesse des couleurs conçues par le peintre, comme le blanc de la robe du Christ ou le bleu du manteau, réalisés à l’aide de lapis-lazuli et d’émail, malheureusement altérés de façon irréversible en gris. Il a également fait ressortir les trois figures des apôtres sur la droite et, surtout, des détails jusqu’alors invisibles comme le paysage en arrière-plan et la barque avec la voile et le pêcheur sur la gauche, référence au cadre de l’épisode, mais aussi rappel du rôle de Pierre en tant que “pêcheur”.

Rome, deux importantes peintures de Battistello Caracciolo et Luca Giordano restaurées. Exposés à la galerie Corsini

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