Florence, après des décennies, la chapelle du Palazzo Portinari Salviati est à nouveau ouverte

Après des décennies de fermeture, un petit bijou de Florence, la chapelle Salviati du Palais Portinari Salviati, est de nouveau visible au public. La restauration de la petite chapelle aristocratique dédiée à Sainte Marie-Madeleine et entièrement peinte par Alessandro Allori et ses assistants entre 1579 et 1580, consacrée l’année suivante, en août 1581 (sur un mur de la chapelle, Allori a également signé son nom avec la date de 1580), a été achevée ces jours-ci. La restauration de la chapelle Salviati et des autres décorations du Palais Portinari Salviati a été réalisée par la restauratrice Anna Medori(Faberestauro) avec la collaboration d’Andrea Vigna(Habilis) et sous la direction d’Adriana Novelli, chef de projet du groupe LDC, et du restaurateur Guido Botticelli. La chapelle et le palais (aujourd’hui résidence touristique de luxe) seront ouverts aux visiteurs tous les lundis: le coût des visites guidées est de 15 euros par personne, 10 euros pour les résidents de Florence. Tous les bénéfices seront reversés pour financer des projets de restauration à Florence. Pour réserver, appelez le 055-535353 ou écrivez un e-mail à info@palazzoportinari.com. Les groupes seront composés d’un maximum de 10 visiteurs afin de garantir la sécurité des décorations et des personnes, même dans les espaces restreints.

Au cours de la restauration, il est apparu que les peintures de la chapelle sont des peintures à l’huile sur le mur et non des fresques, comme on le croyait jusqu’à présent: une technique rare dans le contexte florentin (un autre exemple célèbre à Florence sont les cartes géographiques des Offices peintes par Ludovico Buti, l’un des assistants d’Alessandro Allori).

Le cycle pictural qui décore la petite chapelle comprend des prophètes et des sibylles sur la voûte, flanqués d’angelots tenant des rouleaux avec des passages des Saintes Écritures, alternant, dans les angles, avec des aires allusives aux quatre sacrifices mentionnés dans l’Ancien Testament. Sur les murs, sous la frise avec un élégant sarment de vigne, trois histoires de Madeleine(Madeleine essuyant les pieds de Jésus pendant le repas chez Simon, Noli me tangere, Communion de Madeleine) sont peintes comme sur des simulacres de tapisseries, complétées par le panneau d’autel représentant le Christ dans la maison de Marthe et Marie, et une prédelle, aujourd’hui perdue, qui contenait la Résurrection de Lazare. Une décoration dense, rehaussée par l’application abondante d’or, couvre les espaces restants de la petite salle, y compris, au-dessus de la porte d’entrée, la représentation du Christ soutenu par deux anges et, sur les murs voisins, les saints Jacopo, François et Laurent. Allori a décrit avec précision le programme iconographique de la chapelle dans ses Ricordi (Mémoires ), en précisant également qu’il a exécuté personnellement les têtes des termes et les quatre figures dans les cadres de la base en faux marbre, tandis que pour le reste, il a été assisté par Giovanni Maria Butteri et Alessandro Pieroni.

Les origines du Palais Portinari Salviati remontent à Folco Portinari, père de Béatrice, la muse de Dante Alighieri.

L’itinéraire de visite peut inclure, selon les disponibilités, la chapelle Salviati, la cour de Cosimo I, la cour des empereurs et les salles attenantes avec les précieux cycles de fresques dédiés à l’Odyssée et aux Histoires d’Hercule, également peints par Alessandro Allori et ses collaborateurs entre 1574 et 1576. Sur le piano nobile, il sera possible de voir les plafonds des suites peintes à fresque au XVIIIe siècle par Tommaso Gherardini et ses assistants, ainsi que la galerie avec la voûte peinte à fresque représentant l’Olympe entre les allégories du Jour et de la Nuit. Dans la suite Francesco I de’ Medici, les visiteurs peuvent admirer les plafonds à caissons avec les décorations originales du XVe siècle représentant l’arme Portinari, une porte entre deux lions rampants.

Avec la fin de la restauration de la chapelle Salviati, la récupération des 12 000 mètres carrés d’intérieurs du Palais Portinari Salviati, commencée en 2019 par la propriété LDC Group, une intervention réalisée sous la supervision de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour la ville métropolitaine de Florence et les provinces de Pistoia et Prato, s’achève.

Alessandro Allori et ses collaborateurs.

La chapelle

La chapelle Salviati, dédiée à Sainte Marie-Madeleine, a été consacrée en août 1581, comme l’indique la plaque située à l’extérieur de la porte. C’est Alessandro Allori lui-même, à qui Jacopo Salviati, alors propriétaire du palais, avait également confié la décoration de la Cour des Empereurs et d’autres espaces du rez-de-chaussée, qui atteste que la chapelle a été achevée en 1580. Dans ses Ricordi (Mémoires), Allori précise que les assistants étaient Giovanni Butteri et Alessandro Pieroni, et décrit avec soin le cycle pictural, réalisé du 25 janvier 1579 à mai 1580, qui comprend les Prophètes et les Sibylles sur la voûte, flanqués de chérubins tenant des rouleaux avec des passages des Saintes Écritures, alternant dans les angles avec les quatre sacrifices de l’Ancien Testament. Sous la frise ornée d’un élégant sarment de vigne se trouvent les trois histoires de Marie-Madeleine(Marie-Madeleine essuyant les pieds de Jésus pendant le dîner dans la maison de Simon, Noli me tangere, la communion de Marie-Madeleine), complétées par le précieux panneau d’autel représentant le Christ dans la maison de Marthe et Marie. La toile, sujet de dévotion domestique en harmonie avec sa destination dans une chapelle privée, représente cependant, comme le souligne Mina Gregori, “également la recherche de thèmes nouveaux et redécouverts propres à ces années”.

En effet, le cycle de fresques de la chapelle Salviati constitue un document important, au début de la huitième décennie du XVIe siècle, “du processus de transformation qui a affecté la peinture sacrée, précisément à la suite des interventions desAllori, Santi di Tito et d’autres artistes mineurs, qui s’occupaient non seulement de la décoration des églises, mais aussi des lieux destinés à la dévotion domestique comme la chapelle Salviati, qui constitue un exemple précieux de celles qui étaient installées dans les palais florentins entre le milieu du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle”, souligne également Carlo Sisi. L’ensemble de l’autel comprenait également une prédelle, aujourd’hui disparue, avec la Résurrection de Lazare, tandis que les autres zones de la petite salle sont décorées par l’application abondante d’or, qui, en particulier dans la voûte, permet d’obtenir des effets de mosaïque brillants. La dorure a été exécutée par Bastiano di Benedetto del Chiesto au début du mois d’octobre 1579, comme l’a révélé Guido Pampaloni. Habituellement, cette technique était exécutée par des personnes spécialisées appelées peintres par leurs contemporains, car elle exigeait plus d’expérience et de patience que d’aptitudes artistiques. Enfin, comme en témoigne encore Pampaloni, le menuisier Mastro Iovanni Iacopelli était chargé d’encadrer les toiles et de préparer la prédelle en noyer de l’autel (aujourd’hui disparue), tandis que le libraire Maestro Girolamo Franceschi, qui avait un atelier à la Badia Fiorentina, était chargé de la “lehatura di un messale in foglio grande... con cordame di lacca rosso” (l’encadrement d’un grand feuillet de missel... avec un cordon de laque rouge).

Alessandro Allori et ses collaborateurs

Alessandro Allori et ses collaborateurs

Salviati

La restauration

Les travaux de restauration ont débuté en février 2019. Les analyses scientifiques, réalisées à l’aide d’images haute définition et d’examens instrumentaux planifiés par le professeur Guido Botticelli et supervisés par les fonctionnaires de la Soprintendenza Fulvia Zeuli et Jennifer Celani, ont une fois de plus mis en évidence le caractère unique de ces tableaux, qui ont été peints à l’huile plutôt qu’en fresque de qualité. Les coups de pinceau très corsés et texturés témoignent du fait qu’Allori peignait vraisemblablement sur un enduit déjà sec sur lequel il a planté les scènes en travaillant sur le mur comme s’il s’agissait d’une peinture sur bois.

La décoration de la chapelle est un exemple rare dans la sphère florentine de peinture à l’huile sur le mur, un choix tout à fait inhabituel par rapport à la traditionnelle peinture à fresque en buon typiquement utilisée pour les décorations murales de cette période. Plusieurs raisons peuvent expliquer ce choix: un enduit déjà terminé à l’époque de la fresque, la recherche d’une plus grande brillance et la possibilité de réaliser des détails plus définis. Un autre exemple de ce type à Florence se trouve dans la Sala delle Carte Geografiche des Offices, peinte à l’huile avec des miniatures dorées par Ludovico Buti, également collaborateur d’Allori au Palazzo Portinari, vers la fin du XVIe siècle. Les problèmes de la chapelle, au détriment de la belle matérialité du film pictural original, sont principalement dus à des infiltrations d’humidité et de sels solubles transportés à l’intérieur par la porosité de l’enduit. Des phénomènes qui ont déjà nécessité, au fil du temps, divers travaux de restauration et d’entretien.

Florence, après des décennies, la chapelle du Palazzo Portinari Salviati est à nouveau ouverte

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