Comment un chef-d'œuvre renaît : le jardin de la Villa Richiedei d'Angelo Inganni

Une œuvre importante du XIXe siècle qui renaît grâce à une restauration exigeante et complexe, une petite communauté qui redécouvre l’un des éléments les plus importants de son patrimoine : il s’agit du tableau Le jardin de Villa Richiedei du peintre Angelo Inganni (Brescia, 1807 - Gussago, 1880), peint vers 1850, qui a bénéficié l’année dernière d’une restauration financée à hauteur de 29 000 euros par Storiche Farmacie di Gussago Tosini e Antonelli Snc et le BCC de Brescia, et réalisée grâce à la prime d’incitation à l’art.000.00 par Storiche Farmacie di Gussago Tosini e Antonelli Snc et le BCC de Brescia et réalisée grâce à l’incitation Art Bonus.Entre 2023 et 2024, l’œuvre a été exposée dans l’église San Lorenzo de Gussago dans le cadre d’une exposition consacrée au peintre (du 25 septembre 2023 au 7 janvier 2024) intitulée Angelo Inganni tra Brescia e Gussago (1850-1880).... “dans l’esprit de Gussago” et actuellement prêtée par la Fondation Brescia à la municipalité de Gussago , qui l’expose dans son lieu le plus représentatif, l’hôtel de ville, et plus précisément dans la salle du conseil, où se trouvent déjà deux autres toiles du peintre bressan.

Pourquoi une exposition sur Inganni ? Sans aucun doute pour rendre hommage à sa contribution à l’art lombard du XIXe siècle : en effet, l’exposition a mis en lumière une œuvre de grande importance, tant pour sa valeur artistique qu’historique. Mais quelles sont les origines du Jardin de Villa Richiedei? Inganni a peint l’œuvre vers 1850 et l’a exposée en 1859 lors de l’exposition de l’Académie de Brera. Léguée à l’origine à la municipalité de Brescia par le noble Paolo Richiedei (sur sa commande), grand mécène et bienfaiteur, la toile représente la somptueuse demeure de Paolo Richiedei, qui est également représenté dans le tableau (à gauche, il accueille une dame qui vient d’arriver en calèche). L’œuvre est importante pour l’Italie du XIXe siècle car elle représente un exemple très intéressant de la fusion du genre paysager, du paysage naturaliste et de la peinture de figures : il s’agit d’une composition monumentale qui transcende les limites traditionnelles de la peinture de paysage. Le contexte du jardin à l’italienne, avec sa structure perspective précise, se mêle harmonieusement au paysage naturel de la colline de la Santissima où se dresse la villa, dominée par les vignobles. Cet équilibre entre nature et architecture souligne l’intérêt de l’artiste pour l’organisation spatiale et la relation entre l’environnement et la société.

La présence de personnages élégants, en conversation ou en promenade, contribue à rendre la scène paysagère narrative et banale, évoquant même l’atmosphère des réceptions de l’époque. La figure de Paolo Richiedei, le maître de maison, souligne le caractère hospitalier et culturel du cénacle brescian, où l’art, la société et la nature se rencontrent, tandis que l’autoportrait d’Angelo Inganni, qui se représente dans le tableau en train de peindre, et le tableau en train d’être peint, soulignent l’importance de la relation entre l’environnement et la société.L’autoportrait d’Angelo Inganni, qui se représente en train de peindre, et la présence de son épouse Amanzia Guérillot donnent un accent personnel et intime à la composition, encore enrichie par la figure de Luigi Basiletti, maître du paysage brescian, immortalisé au premier plan.

La toile fait référence à la tradition des pièces de conversation anglaises, tout en la transportant dans un contexte italien et brescian, où la description du paysage devient une expression culturelle qui exalte la beauté de la région en tant que lieu de socialité et de culture. L’œuvre se distingue également par ses dimensions monumentales, habituellement réservées à des thèmes historiques ou sacrés, qui sont ici consacrées à la célébration de la société bresciane du milieu du XIXe siècle. Ce choix de composition souligne non seulement l’ambition d’Inganni, mais aussi son désir d’élever le genre du paysage au même niveau que des sujets plus prestigieux, en le transformant en un hommage à la communauté et au territoire. Au fil du temps, la toile avait subi des années de négligence et d’interventions inconsidérées qui en avaient compromis l’esthétique et la structure.

Défis et complexité de l’intervention

Malgré la luminosité et la lisibilité du tableau redécouvert grâce aux travaux de réparation, le processus de restauration s’est avéré complexe et a nécessité une analyse préliminaire assez approfondie afin d’aborder les nombreux problèmes qui sont apparus. “Conscientes des particularités du tableau, en termes de matériaux et de technique, comparables aux problèmes des peintures du XIXe siècle, et constatant les reprises visibles d’anciens travaux de restauration, une approche extrêmement prudente de l’analyse était plus que nécessaire”, expliquent les restauratrices Monica Abeni et Paola Guerra dans le magazine Civiltà Bresciana. "Ayant déjà travaillé sur le tableau représentant leCampement des zouaves sur les terrasses, de dimensions similaires, elles connaissaient la nature des supports de peinture utilisés par Inganni, leur hygroscopicité et les nombreuses interventions - jusqu’au transport de la couleur sur une autre toile - qui se produisaient souvent pour enrayer la détérioration rapide ; en outre, on connaissait le sort d’autres tableaux du peintre, ce qui n’a pas été facile pour ceux qui les ont restaurés dans le passé".

Les investigations ont révélé des interventions antérieures telles que des enduits surdimensionnés et des retouches chromatiques altérées, qui ont compromis l’équilibre visuel de l’œuvre. Au cours de la phase de restauration, des dommages structurels ont également été constatés en raison de circonstances environnementales défavorables : changements d’humidité et températures extrêmes, par exemple, conditions qui ont aggravé la vulnérabilité de la toile et du cadre. Le film de peinture présentait de nombreuses exfoliations, tandis que les bords de la toile étaient marqués par d’importantes lacérations, ce qui rendait difficile la manipulation de l’œuvre sans risquer de l’endommager davantage. La présence d’insectes xylophages qui ont détérioré les structures en bois et laissé des traces évidentes de rosures qui ont affaibli le support d’origine est venue compliquer le tableau.

Des technologies avancées pour une restauration ciblée

Au cours des différentes phases de la restauration, une série d’investigations multispectrales ont été menées, principalement par Vincenzo Gheroldi, qui a eu recours à des technologies modernes telles que la lumière infrarouge, essentielle pour révéler les détails cachés et mieux comprendre l’état de l’œuvre. Les instruments ont permis d’analyser en profondeur la technique picturale d’Inganni, révélant une palette riche et lumineuse, caractérisée par l’utilisation de la transparence pour créer des effets de profondeur et des détails réalistes.

Grâce à l’infrarouge, il a également été possible d’identifier le dessin préparatoire, qui révèle les regrets et les changements apportés par l’artiste au cours de la réalisation de l’œuvre, ce qui a apporté de nouveaux éléments à l’étude du processus créatif d’Inganni. Les analyses ont également mis en évidence les matériaux picturaux utilisés, dont beaucoup sont particulièrement sensibles aux variations climatiques et sujets à une détérioration chimique et physique au fil du temps. La stabilisation du film de peinture a ensuite été effectuée, ce qui a permis de renforcer les exfoliations qui menaçaient de compromettre davantage l’intégrité de l’œuvre grâce à l’utilisation de matériaux spécifiques.

Nettoyage et retouches

Le nettoyage du tableau a été l’une des phases les plus délicates de la restauration et a nécessité une grande attention et une approche progressive pour éviter d’endommager la pellicule picturale d’origine. Les couches de vernis oxydés et les retouches altérées, qui avaient brouillé les couleurs d’origine, ont été éliminées par une inspection continue aux ultraviolets afin de reconnaître les couches présentes et les résidus à éliminer. Les couches nettoyées ont ainsi redonné à l’œuvre son éclat et sa luminosité d’origine.

Quelles découvertes ont été faites lors de la phase d’élimination de la peinture oxydée ? L’opération a permis de révéler des détails picturaux recouverts, comme le rendu délicat des draperies et des détails architecturaux. Les retouches ciblées ont été effectuées avec des matériaux réversibles et compatibles afin de respecter l’intégrité de l’œuvre et de garantir que d’autres interventions puissent être effectuées à l’avenir sans compromettre le travail réalisé. Même le cadre, bien qu’il ne soit pas contemporain de la peinture, a été restauré pour s’harmoniser avec l’œuvre et préserver son équilibre esthétique. L’intervention a nécessité une attention particulière aux détails décoratifs, qui ont été restaurés pour renforcer la composition artistique globale.

Le tableau a également fourni de nouvelles informations sur la technique et les matériaux utilisés par Inganni. Les découvertes liées à son travail enrichissent désormais l’étude de l’art du XIXe siècle et permettent de mieux comprendre le contexte culturel et artistique de l’époque. La renaissance du Jardin de la Villa Richiedei devient ainsi un exemple vertueux de la manière dont le passé peut être préservé et rendu accessible aux générations futures.

Comment un chef-d'œuvre renaît : le jardin de la Villa Richiedei d'Angelo Inganni

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.