Bologne, importante peinture de Lavinia Fontana restaurée à la Pinacoteca Nazionale


La restauration d'un important tableau de Lavinia Fontana, l'Apparition de la Vierge et de l'Enfant aux saintes Catherine d'Alexandrie, Marguerite, Agnès, Ursule et Barbara, conservé à la Pinacothèque nationale de Bologne, a été achevée ; il était entreposé et sera désormais exposé dans les salles du musée.

À Bologne , la restauration d’un important tableau de Lavinia Fontana (Bologne, 1552 - Rome, 1614), l’Apparition de la Vierge et de l’Enfant aux saintes Catherine d’Alexandrie, Marguerite, Agnès, Ursule et Barbara, conservé à la Pinacoteca Nazionale de Bologne, est terminée. L’œuvre était restée pendant plusieurs années dans les dépôts de l’institution de la Via delle Belle Arti en raison de mauvaises conditions de conservation, mais elle est aujourd’hui à nouveau exposée au public dans la salle 22 consacrée au maniérisme. Le tableau avait été sélectionné en avril 2023 dans le cadre de la sixième édition du concours Opera tua, le projet Coop Alleanza 3.0 réalisé en collaboration avec Fondaco Italia et sous le patronage du Touring Club italien. Ce projet, dédié à la mise en valeur du patrimoine culturel italien, a contribué au fil des ans à la restauration de 41 œuvres d’art dans toute l’Italie.

L’entreprise SOS ART de Carlotta Scardovi a réalisé la restauration. Elle a d’abord effectué un diagnostic pour étudier les matériaux et les techniques utilisés, puis a procédé à la restauration. Le film de peinture présentait une couche de dépôts superficiels de particules atmosphériques et de noir de carbone. Le vernis était très épais et oxydé au point de masquer des détails précieux et la tridimensionnalité de la composition picturale. Il y avait des résidus de colle de la glaçure à l’intérieur des bols de crétin et des effilochements dus à des travaux de nettoyage antérieurs, en particulier sur les tons chair, la bannière rouge, les nuages à droite et les robes. Il y avait également de petites lacunes sur la partie supérieure du ciel et dans le coin inférieur gauche, comblées avec du mastic de couleur et retouchées avec de la peinture de restauration. En ce qui concerne le support, la toile du tableau, qui est doublée, était plate et assez tendue. L’ancrage au cadre a été réalisé avec de la sellerine et était en bon état. Des dépôts superficiels de particules atmosphériques et de noir de carbone étaient présents, ainsi que des fragments de matériaux incongrus entre la toile et le cadre sur la face inférieure. Le cadre, qui n’est pas d’origine, est extensible et en bon état. Le cadre était manquant : un cadre en bois doré de type “cassette” a donc été fabriqué et monté sur le tableau.

Le travail avant la restauration
L’œuvre avant restauration
Le travail après la restauration L’
œuvre après restauration

L’œuvre a été nettoyée par dépoussiérage à l’aide de brosses douces, puis par polissage à l’aide d’une solution aqueuse légèrement basique à ph 7,5, afin d’éliminer le noir de fumée le plus cohésif. La peinture oxydée a été enlevée, après un test de solubilité, à l’aide d’écouvillons utilisant un mélange de solvants sans IA4, c’est-à-dire de l’isooctane et de l’acétone. L’élimination de l’ancienne peinture solubilisée a été réalisée avec de la ligroïne et de l’alcool isopropylique 9:1. Les lacunes ont ensuite été comblées, la surface imitée avec du plâtre et de la colle, et l’intervention a été complétée par une intégration mimétique à l’aquarelle. Les retouches picturales ponctuelles ont été effectuées avec un soin particulier, en utilisant des couleurs de peinture pour la restauration, afin de réduire l’interférence des zones particulièrement découvertes en présence d’une préparation exposée. Le travail sur la surface a été complété par un vernis final de protection. Au dos, après dépoussiérage, les matériaux incongrus présents entre la toile et le châssis sur la face inférieure ont été enlevés. Lors de la restauration, le support de la toile a également été retiré et remplacé par un nouveau cadre.

Le tableau représentant l’Apparition de la Vierge et de l’Enfant aux saintes Catherine d’Alexandrie, Marguerite, Agnès, Ursule et Barbara est exposé pour la première fois après restauration à côté du Portrait de la famille Gozzadini et de l’Enfant au berceau, dans une section spéciale consacrée aux œuvres de Lavinia Fontana.

Le petit retable représentant l’Apparition de la Vierge et de l’Enfant est signé et daté de 1601. Provenant de l’église San Michele in Bosco, il représente l’apparition de la Vierge aux saintes Catherine d’Alexandrie au centre, Agnès et Marguerite à droite, Barbara et Ursule à gauche, toutes reconnaissables à leurs attributs iconographiques respectifs. Dans la disposition générale et l’agencement des figures, l’œuvre s’inspire de l’Extase de sainte Cécile de Raphaël, exposée dans la section Renaissance de la Pinacothèque, revisitée par une interprétation élégante et précieuse du colorisme vénitien et de la peinture maniériste de Parme.

Détail de la restauration Détail de la
restauration
Détail de la restauration Détail
de
la restauration
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de
la restauration
Détail de la restauration Détail de la
restauration

“C’est un moment de grande joie et d’importance pour la Pinacothèque de Bologne, comme pour tout musée, lorsqu’un bien est rendu à l’usage du public”, déclare la directrice Maria Luisa Pacelli. “C’est pour cette raison que je tiens à exprimer ma profonde gratitude à Coop Alleanza 3.0, non seulement pour la restauration de notre tableau de Lavinia Fontana, mais aussi, plus généralement, pour l’engagement du groupe en faveur du patrimoine culturel. Comme nous le savons, en effet, sans une synergie réelle et efficace entre les secteurs public et privé, et sans la passion et l’expertise des professionnels et des opérateurs du secteur, il serait très difficile de garantir la protection d’un patrimoine aussi vaste et fragile que celui de notre pays”.

“Avec l’édition 2023 d’Opera tua et grâce à la récupération de cette peinture de grande valeur et des deux autres chefs-d’œuvre locaux qui sont maintenant de nouveau exposés à Padoue et à Fermo, la Coopérative a combiné de manière concrète et tangible la valorisation du territoire avec la promotion de l’inclusion du genre”, déclare Alice Podeschi, directrice des relations avec les membres et les parties prenantes et de l’engagement de Coop Alleanza 3.0 “La vision de la culture de la Coopérative est caractérisée par le partage et l’inclusion, dans un parcours construit avec la communauté et les institutions et centré sur le concept de proximité avec le territoire : Valoriser ses particularités, ses personnalités, son histoire, n’est pas seulement une façon de rendre hommage à son excellence, mais aussi de faire en sorte que les générations futures en profitent également : un engagement qui, de 2017 à aujourd’hui, grâce à Opera tua, a trouvé une concrétisation dans la restauration de 41 œuvres, avec un investissement d’environ 900 mille euros”.

Fille et élève du peintre Prospero Fontana, Lavinia Fontana a complété sa formation dans l’atelier de son père où elle a puisé dans une vaste gamme de modèles expressifs, des expériences émiliennes, vénitiennes et lombardes aux expériences toscanes et romaines. Chez son père, elle entre en contact avec les réformateurs de la peinture italienne, Ludovico, Agostino et Annibale Carracci, qui sont un peu plus jeunes qu’elle mais ne manquent pas d’enrichir sa culture figurative. Dans la ville de Bologne, la peintre développe un langage autonome et acquiert rapidement une réputation de portraitiste habile, se distinguant par l’exactitude des coiffures, des vêtements et des bijoux. Dans les portraits des personnalités illustres de son temps, aristocrates, savants, diplomates et ecclésiastiques, elle combine habilement les prototypes de la mode internationale, les exigences de sévérité morale de la Contre-Réforme catholique et les nouveaux exemples du naturalisme bolonais. Le Portrait de la famille Gozzadini est l’un des exemples les plus représentatifs du genre. Son abondante production picturale comprend des sujets mythologiques, historiques, bibliques et sacrés, ainsi que de nombreux retables. Il connut ses plus grands succès à Rome, où il s’installa définitivement en 1603 à l’invitation du nouveau pape Grégoire XIII, le Bolonais Ugo Boncompagni, dont il fit un célèbre portrait, et où il resta jusqu’à sa mort. Lavinia est aujourd’hui universellement reconnue, avec Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi et Elisabetta Sirani, comme l’une des protagonistes féminines de la peinture italienne des XVIe et XVIIe siècles.

Bologne, importante peinture de Lavinia Fontana restaurée à la Pinacoteca Nazionale
Bologne, importante peinture de Lavinia Fontana restaurée à la Pinacoteca Nazionale


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