Une exposition à Parme compare deux géants de la satire: Goya et Grosz

À Parme, dans le cadre du programme culturel 2022, la ville de Parme organise, dans les salles du Palazzo Pigorini, l’exposition Goya - Grosz. Le sommeil de la raison, ouverte du 23 septembre 2022 au 13 janvier 2023. Une exposition sur les deux étages du Palazzo Pigorini dans laquelle les Caprichos de Francisco Goya dialoguent avec les dessins et les peintures de George Grosz, deux des plus grands dessinateurs de tous les temps.

Leurs œuvres, unies par leur satire sociale dérangeante, leur engagement politique, leur importance morale et leur extrême innovation formelle, révèlent l’extraordinaire capacité de deux artistes à révéler des vérités profondes en quelques coups d’encre ou de pinceau, ainsi que l’extrême actualité de leur poétique.

Francisco Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828) et George Grosz (Georg Ehrenfried Gross ; Berlin, 1893 - 1953) sont séparés par 150 ans d’histoire, mais tous deux ont décidé d’enquêter sur la réalité de leur temps, en innovant dans l’art: Les Capricci de Goya peuvent être considérés comme un prodrome de la modernité, dans lequel l’artiste donne libre cours à la représentation de sa propre condition et, en même temps, de ses propres cauchemars. Grosz est l’un des épigones les plus évidents du maître espagnol, ayant longtemps été considéré, comme Goya, comme un caricaturiste.

Mais la caricature est le seul moyen pour ces artistes de décrire la “monstrueuse vraisemblance”, un monde à l’envers, faisant de l’intérieur ce qui est à l’extérieur et se déplaçant au-dessus de ce qui est en bas: un renversement carnavalesque de la réalité dans lequel la satire et le drame coexistent.

Goya et Grosz sont des artistes profondément impliqués dans la réalité de leur temps, avec des positions politiques plus ou moins explicites mais extrêmement claires, accompagnées de pratiques esthétiques novatrices. L’exposition vise à souligner ce lien, déjà déclaré par Grosz en 1933, année où il est contraint de s’installer aux États-Unis, où il connaît un grand succès auprès du public et de la critique. Dans une lettre à l’éditeur Wieland Herzfelde de Malik - Verlag, dans laquelle il commente les perquisitions effectuées par les nazis à ses domiciles en Allemagne, il écrit: “Sans aucun doute, mes feuilles comptent parmi les choses les plus fortes qui aient été dites contre cette brutalité allemande particulière. Aujourd’hui, elles sont plus vraies que jamais et à l’avenir - en des temps, pardonnez-moi le mot, plus ’humains’ - elles seront montrées, tout comme les œuvres de Goya le sont aujourd’hui...”.

L’idée de l’exposition Goya - Grosz. Le sommeil de la raison est née en 2019 et se veut une référence à l’actualité, comme le soulignent les deux commissaires Didi Bozzini et Ralph Jentsch: “L’actualité a jeté une lumière différente sur chacune des œuvres exposées et sur l’exposition dans son ensemble, car tous les vices et les perversions peints par Goya et Grosz n’ont certainement pas disparu, mais empoisonnent encore et toujours nos journées. En fait, tout a changé pour que rien ou presque n’ait changé. Les gravures de Goya et les peintures de Grosz ne nous parlent pas de l’histoire ancienne, mais de l’histoire que nous vivons tous les jours. Le sommeil de la raison et les monstres qu’il produit sont toujours les mêmes, à Madrid en 1799 comme à Berlin dans les années 1920 ou dans tout l’Occident aujourd’hui”.

L’exposition, qui présente les quatre-vingts gravures des Capricci datées de 1799, commence par les deux autoportraits de Goya inclus dans la série: celui de la planche n° 1, dessiné de profil et les yeux dans les yeux, et celui de la planche n° 2, dessiné de profil et les yeux dans les yeux. 1, de profil et les yeux ouverts, où le peintre ne représente pas son visage mais son masque, et le Capriccio 43 - El sueño de la razon produce monstruos - les yeux fermés, dans un sommeil peuplé de créatures monstrueuses et de cauchemars. L’autoportrait peint en 1940 par George Grosz, dans lequel un oiseau de proie vole de manière menaçante au-dessus de la figure de l’artiste, y fait écho.

Goya, nommé Premier Peintre de la Cour l’année même de la parution des Capricci, exprime à travers son art - notamment graphique - sa vision personnelle du monde, non seulement avec cette série, mais aussi avec le cycle des Désastres de la guerre, dont certaines planches sont présentées dans l’exposition. De même, Grosz, fondateur du mouvement Dada berlinois, a prophétisé l’avènement du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale dans ses œuvres, passant avec une grande aisance du dessin satirique au drame de certains tableaux de l’exposition, comme A Piece of My World II/The Last Battalion, dans lequel il représente en 1938 une terre désolée et détruite sur laquelle un contingent de soldats désespérés marche à la recherche de nourriture.

“La relation étroite entre les œuvres de Goya et de Grosz que Didi Bozzini et Ralph Jentsch ont choisi pour cette splendide exposition au Palazzo Pigorini est marquée par un profond sentiment de contemporanéité”, commente le maire de Parme, Michele Guerra. Les différents temps historiques, retenus dans les formes déformées de ces deux artistes, révèlent une même propension à une dissemblance de la réalité d’où émergent des peurs et des consciences qui n’ont cessé de creuser la modernité et qui ne cessent d’interroger le présent. Une occasion unique, celle que nous aurons à Parme, de rencontrer des chefs-d’œuvre qu’il n’est pas si facile de voir dans notre pays".

"Je voudrais adresser, ajoute Lorenzo Lavagnetto, conseiller pour la culture, un remerciement sincère à tous ceux qui ont contribué à la réalisation de l’exposition. En particulier, aux conservateurs, aux prêteurs et aux sponsors qui nous ont aidés à amener les œuvres de ces deux artistes extraordinaires dans la ville. L’exposition nous offre des clés pour interpréter la société caractérisée par la satire sociale et les réflexions politiques, pour une réflexion impliquant notre époque contemporaine, marquée par les pandémies et la guerre. Une exposition qui “GOYA-GROSZ Le sommeil de la raison” peut aujourd’hui, en couvrant les pires peurs de notre époque, devenir actuelle et subversive, secouant nos consciences".

L’exposition est réalisée avec la contribution de la ville de Parme et du Comité pour Parme 2020 et grâce aux sponsors techniques Gruppo Spaggiari Parma S.p.A. et Agenzia CFC - Reale Mutua Assicurazioni.

Sur l’image, à gauche: Francisco Goya y Lucientes, Los Caprichos, 43, El sueño de la razon produce monstruos, 1799, Photo credit Elizabeth Krief. À droite: George Grosz, Autoportrait avec un oiseau de proie et un rat, 1940, Photo crédit George GroszEstate, avec l’aimable autorisation de Ralph Jentsch Berlin.

Une exposition à Parme compare deux géants de la satire: Goya et Grosz

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.