Le dernier volume de la prestigieuse série artistique du Groupe Menarini, présenté le dimanche 5 mai au Palazzo Madama de Turin, nous ramène à la splendeur de la République Sérénissime , dans la splendeur des couleurs de la peinture vénitienne. Le protagoniste est Paolo Caliari, plus connu sous le nom de Véronèse (Vérone, 1528 - Venise, 19 avril 1588), qui, avec le Titien et le Tintoret, a composé la triade capable de dominer la peinture européenne du XVIe siècle et de devenir un modèle de référence pour la modernité en peinture. L’auteur du livre est Giovanni Carlo Federico Villa, spécialiste de la peinture vénitienne de la Renaissance et muséologue, directeur du Palazzo Madama - Museo Civico d’Arte Antica de Turin. Au fil des ans, la vocation artistique du groupe Menarini a évolué avec le projet multimédia Menarini Pills of Art, de courtes vidéos qui ont atteint 30 millions de vues. Dans ces vidéos, des experts racontent des anecdotes et des curiosités sur les œuvres présentées dans les Menarini Pills of Art. Le projet comprend plus de 700 contenus disponibles sur la chaîne YouTube de Menarini, traduits en huit langues.
“Véronèse est l’artiste qui a interprété, raconté et inauguré le XVIe siècle en tant que peintre de figures et d’architecture, dessinateur et coloriste hors pair”, explique Villa, “sa leçon a traversé les siècles, appréciée et comprise par tous ceux qui ont cherché à colorer l’émotion du monde, en racontant l’action humaine sur la scène du théâtre de la vie. Il est le moins vénitien, le plus ”italien“ des peintres qui ont marqué la lagune. Parce que ”foresto“, né, élevé et formé dans une ville qui s’appuie sur les collines et regarde la plaine, il a reçu les humeurs et les messages de l’art des terres lombardes et émiliennes, cultivé le classicisme et expérimenté l’invention”.
Avec Veronese, nous poursuivons le voyage que Menarini a commencé en 1956, lorsque le premier Volumi d’Arte a été imprimé", ont déclaré Lucia et Alberto Giovanni Aleotti, actionnaires et membres du conseil d’administration de Menarini : “La recherche de la beauté et la diffusion de la culture sont des fondements de la civilisation et de la croissance collective, et nous sommes convaincus que l’art et la science sont une alliance inséparable pour le progrès et l’avenir des jeunes générations”.
Paolo Caliari, dit Véronèse, est né à Vérone en 1528 et mort à Venise en 1588, où il a exercé l’essentiel de son activité. Particulièrement célèbre pour ses grandes peintures de sujets religieux et mythologiques, comme les Noces de Cana (1563), le Banquet dans la maison de Lévi (1573) et le Triomphe de Venise (1582), ses œuvres les plus connues sont des cycles narratifs élaborés, exécutés dans un style dramatique et coloré, pleins de paysages architecturaux majestueux et de détails somptueux. Ses grandes peintures représentant des fêtes bibliques, peuplées de personnages, sont particulièrement célèbres. Elles ont été peintes pour les réfectoires des monastères de Venise et de Vérone.
Il fut également le principal peintre de plafonds vénitiens. Nombre de ses décorations pour des palais et des bâtiments publics sont encore visibles, comme au palais des Doges à Venise, dans l’église de San Sebastiano et à la Villa Barbaro. De nombreuses œuvres sont conservées dans les musées, comme les portraits. En 1553, il fut l’un des peintres appelés à décorer les nouvelles salles du palais des Doges pour le Conseil des Dix et, quelques années plus tard, il participa à la décoration du plafond de la Libreria Marciana. Parmi les inventions les plus connues de Véronèse figurent les grandes scènes chorales consacrées aux banquets évangéliques, communément appelées “Les Dîners”. Il s’agit de très grandes toiles, dans lesquelles l’épisode évangélique est le prétexte à la mise en scène des somptueux festins de l’aristocratie vénitienne de l’époque. Le banquet se déroule généralement dans de grandes galeries ouvertes, encadrées par des toiles de fond architecturales magistralement reproduites, faisant écho aux réalisations d’Andrea Palladio, très éloignées des lieux réels de la narration évangélique. Tout dans ces inventions de Véronèse est au nom de l’opulence, comme les vêtements exquis portés par les personnages, qui sont habillés selon la mode vénitienne la plus élégante de l’époque. La série des Dîners s’ouvre, entre 1555 et 1556, par le Souper dans la maison de Simon le Pharisien, aujourd’hui à la Galleria Sabauda de Turin. Viennent ensuite les célèbres Noces de Cana (1563) que Véronèse a peintes pour les Bénédictins sur l’île de San Giorgio Maggiore à Venise et qui se trouvent aujourd’hui au Louvre. Le dernier tableau de la série, Convito in casa Levi (1573), aujourd’hui conservé dans la galerie de l’Accademia à Venise, est encore plus célèbre. Après le deuxième incendie dévastateur qui a frappé le palais des Doges en 1577, Véronèse a été appelé, avec le Tintoret, à décorer à nouveau la Sala del Maggior Consiglio. Il y réalise l’un de ses chefs-d’œuvre les plus impressionnants, l’immense toile ovale célébrant le Triomphe de Venise, vénérée par le peuple qui lui est soumis. Les dernières peintures de Véronèse se caractérisent par des atmosphères sombres, avec de fréquentes scènes nocturnes et des sujets essentiellement religieux. Le dessin a toujours occupé une place centrale dans sa peinture, contrairement à la peinture vénitienne contemporaine. Son héritage a été important pour les développements ultérieurs de la peinture dans la lagune, où, à la fin de la période baroque, des maîtres tels que Sebastiano Ricci et plus encore Tiepolo ont repris l’exemple.
Turin, le groupe Menarini présente le nouveau Menarini Art Volume, consacré à Paolo Veronese. |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.