Spectacle vivant, signature d'un manifeste pour une nouvelle politique culturelle dans le pays

Dix associations regroupant tous les secteurs des arts du spectacle ont signé un pacte commun pour “collaborer à la réalisation d’une nouvelle politique culturelle pour le pays”. Le pacte des arts du spectacle a été signé par l’ANAP (Associazione Nazionale Arti Performative), l’APS (Libera Associazione Lavoratori Spettacolo) ; le CeNDIC (Centro Nazionale di Drammaturgia Italiana Contemporanea) ; Fed.It.Art. (Federazione Italiana Artisti) ; le Forum Nazionale per l’Educazione Musicale ; Indies (La Casa della Musica Indipendente) ; le Movimento Spettacolo dal Vivo ; SIEDAS (Società Italiana Esperti di Diritto delle Arti e dello Spettacolo) ; StaGe ! (Stati Generali Musica Indipendente ed Emergente) ; UTR (Unione Teatri di Roma), en lançant un manifeste au MiBACT.

Parmi les principaux objectifs du manifeste figurent la valorisation de la créativité artistique et de l’utilité sociale, culturelle, éducative et économique des arts du spectacle ; l’identification des entreprises culturelles et de toutes les catégories de travailleurs du secteur au moyen d’un registre spécifique ; l’abolition du FUS et la création d’un nouveau Fonds unique pour les arts du spectacle en accord avec les régions.

Vous trouverez ci-dessous le texte du manifeste.

En tant que Fédérations, Associations et Formations indépendantes de Théâtre, Musique, Danse et Cirque qui signent ce Manifeste sous le nom de Pacte pour les Arts du Spectacle, nous nous sommes réunis avec l’intention de proposer une intervention constructive pour collaborer à la réalisation d’une nouvelle politique culturelle pour le pays, en apportant et en représentant des instances capables de produire les changements et les transformations nécessaires pour le bien commun des Arts du Spectacle et, par conséquent, pour la cohésion sociale et le bien-être collectif.
Comme nous l’avons largement compris et malheureusement constaté, 2021 sera encore une année hors du commun, et par conséquent notre engagement doit être extraordinaire pour construire l’avenir proche des arts du spectacle, dans le cadre d’une nouvelle vision pour le développement culturel, social et économique de notre pays.
Nous avons l’occasion de jeter les bases d’une politique culturelle authentique, qui permettra de combler les nombreuses lacunes, discrétionnalités et anachronismes présents dans la réglementation du secteur des arts du spectacle, des problèmes qui existent depuis longtemps et que la pandémie a mis en évidence de manière encore plus claire.
Il s’agit d’une opportunité que nous avons le devoir de saisir au profit de l’ensemble du secteur des travailleurs et des opérateurs du spectacle vivant et, nous le répétons, pour ce que ce secteur représente, pour notre pays et dans l’intérêt de tous les citoyens.
C’est pourquoi, en cette année de transition, nous devons proposer et mettre en œuvre des actions partagées pour adapter l’approche et le cadre réglementaire du secteur à une réalité qui a désormais évolué. Nous pensons que l’actuelle Table permanente pour les arts du spectacle vivant au MiBACT est une initiative vraiment louable, qui doit être soutenue en tant que lieu d’écoute, de comparaison et de réalisation d’exemples et de propositions également pour le redémarrage de l’ensemble du secteur.
Si cette table de discussion ne s’avérait pas réellement efficace et opérationnelle, le Pacte des arts de la scène, composé d’organisations appartenant à tous les secteurs des arts de la scène - théâtre, musique, danse et cirque - demandera des réunions directes avec le ministre et avec les responsables du MiBACT pour une confrontation transparente.
Compte tenu du caractère synthétique de ce document, nous soulignons ci-dessous les thèmes d’une nouvelle politique culturelle qui seront articulés et illustrés ultérieurement dans des documents détaillés, afin d’expliquer les motivations et les modalités des actions à mener, en prévision également de la création des Etats Généraux du Spectacle Vivant :

1) valorisation de la créativité artistique et du spectacle vivant en tant qu’outil de formation et d’éducation

2) la prise en compte de l’utilité sociale et culturelle du spectacle vivant

3) la nécessité d’aligner l’investissement culturel de l’Etat italien sur la moyenne des dépenses européennes (tout en reconnaissant les augmentations déjà adoptées par le MIBACT)

4) la définition des entreprises culturelles et la création d’un registre spécifique

5) l’identification et la reconnaissance de toutes les catégories de travailleurs dans les arts du spectacle avec un registre d’identification spécifique

6) redéfinition des principes et des règles relatives à l’intervention économique des institutions en faveur du spectacle vivant, abandon de l’actuel FUS, afin de créer un nouveau Fonds unique pour le spectacle vivant en accord avec les régions

7) la mise en œuvre d’une réelle simplification administrative et d’un modus agendi unifié et commun à tous les organismes publics (ministère, régions, municipalités) et aux organismes publics économiques et non économiques.

Le monde du spectacle vivant, dans ses différentes expressions et activités, mis dans de bonnes conditions de fonctionnement, contribuera au redressement culturel, économique et moral de notre pays, également à travers une relance très forte de la jouissance de l’immense patrimoine culturel et artistique italien, en mettant au premier plan son rôle agrégatif, formateur, créateur de bien-être, de détente et social.

Image: Intérieur du théâtre Carlo Felice à Gênes

Spectacle vivant, signature d'un manifeste pour une nouvelle politique culturelle dans le pays

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