Nous saluons l’année 2019 de l’art avec un article dans lequel nous avons voulu rassembler dix bonnes nouvelles tout au long d’une année dont on se souviendra certes pour des événements négatifs (comme l’incendie de Notre-Dame, l’inondation de Venise, la démolition du Pont des Trous et la cathédrale végétale de Lodi) mais aussi pour de nombreuses choses positives. En voici dix que nous trouvons intéressants !
10. La naissance de la version papier de Finestre sull’Arte
Vous nous pardonnerez de nous autocélébrer et de faire un peu la fête, mais la naissance d’une nouvelle revue d’art est toujours un événement positif et nous sommes ravis de notre nouveau produit éditorial, lancé en mars, qui a apporté quelque chose de nouveau dans des milliers de foyers, créé un débat grâce aux contributions des voix les plus autorisées en Italie et à l’étranger, publié des articles de noms prestigieux, ainsi que de critiques, d’historiens de l’art et de journalistes confirmés, mais aussi de très jeunes talents. Pour les curieux, nous présentons ici le projet et vous proposons de feuilleter un numéro entier du magazine!
Notre magazine imprimé |
9. Le premier album d’autocollants consacré à l’histoire de l’art
S’il fallait désigner la nouveauté éditoriale la plus populaire de l’année, nous n’aurions sans doute aucun doute à dire qu’il s’agit d’Artonauti, le premier album d’autocollants consacré à l’histoire de l’art. Un grand succès, qui a d’ailleurs nécessité des réimpressions tant la demande était forte. Une manière de faire apprécier l’art aux enfants. Mais nous savons que de nombreux adultes ont également apprécié cet album. Ici, à la rédaction, on en sait quelque chose... ! Voici l’histoire complète.
Artonauts, le premier album d’autocollants consacré à l’histoire de l’art |
8. L’État achète la tête de Lorenzini, une importante sculpture étrusque
Nous sommes heureux lorsque l’État investit des ressources pour acheter des œuvres d’art importantes. En février, l’État a finalisé un achat très important, celui de la Testa Lorenzini, que le grand archéologue Ranuccio Bianchi Bandinelli a qualifiée de “plus grecque des œuvres étrusques”. Il s’agit de l’une des très rares œuvres étrusques en marbre, datant de la fin du VIe siècle et du début du Ve siècle avant J.-C., et, selon les experts, du fragment statuaire le plus important de Volterra ainsi que de l’une des sculptures les plus significatives de toute l’histoire de l’Étrurie. Pour le sauvegarder, l’État a dépensé 355 000 euros et l’œuvre est désormais exposée au Musée archéologique national de Florence. Lire l’article complet ici.
La tête de Lorenzini |
7. L’entrepreneur Manlio Maggioli achète quatre œuvres de Cagnacci et les expose dans son restaurant
Ce n’est pas tous les jours qu’un entrepreneur local décide d’investir dans des œuvres d’art pour les montrer à tout le monde. Cette fois-ci, c’est pourtant arrivé : à Santarcangelo di Romagna, l’entrepreneur Manlio Maggioli, propriétaire de Maggoli, une grande entreprise opérant dans le secteur des services administratifs publics, a acheté quatre tableaux de Guido Cagnacci, l’un des plus grands artistes du XVIIe siècle, et a décidé de les exposer dans une salle spéciale d’un restaurant appartenant à l’entreprise. Cette nouvelle est d’autant plus importante que Cagnacci est né à Santarcangelo di Romagna et que c’est là que l’on peut voir les œuvres. Beaucoup se sont insurgés contre le fait que Maggioli ait exposé les œuvres dans son restaurant au lieu de les donner à un musée : mais tout le monde peut désormais les voir. Et il n’est même pas obligatoire de manger au restaurant ! Lisez l’histoire complète ici.
Une des peintures de Cagnacci exposée dans le restaurant de Manlio Maggioli |
6. L’Espagne augmente ses fonds pour la culture
La nouvelle de l’augmentation de 10 % des fonds alloués à la culture en Espagne, décrétée par le gouvernement de Pedro Sánchez, a été l’une des plus lues de l’année dans notre magazine. À une époque où la culture occupe une place marginale dans le débat politique, le fait qu’un gouvernement ait décidé d’investir copieusement dans le secteur trouve un écho important. Certes, les journaux espagnols ont souligné que, de toute façon, le budget total garanti par l’État à la culture est passé de 0,2 % en 2018 à 0,3 % : pratiquement des miettes. Mais c’est tout de même un signe positif. Lire l’article complet ici.
Le Premier ministre espagnol Pedro Sánchez. Ph. Crédit Pool Moncloa / Borja Puig de la Bellacasa |
5. La Fondation Pise acquiert un précieux portrait d’Artemisia G entileschi par Simon Vouet
C’est le seul portrait d’Artemisia Gentileschi peint par le grand confrère Simon Vouet, et maintenant tout le monde peut le voir, grâce à l’achat de la Fondation Pise, qui a acheté l’œuvre en juin. Depuis septembre, la belle toile peut être admirée dans les salles du Palazzo Blu, dans la capitale toscane. Une œuvre récemment découverte (en 2000) par deux éminents spécialistes, Roberto Contini et Francesco Solinas, et liée à Pise non seulement parce que la famille d’Artemisia était d’origine pisane, mais aussi parce que le commanditaire était pisan. Une acquisition importante non seulement pour Pise, mais aussi pour toute l’Italie. Lire l’article complet ici.
Simon Vouet, Portrait d’Artemisia Gentileschi (vers 1623 ; huile sur toile, 90 x 71 cm ; Pise, Palazzo Blu) |
4. Un musée entièrement dédié aux enfants voit le jour à Vérone
Dans un pays où l’idée que les musées peuvent aussi être adaptés aux enfants est encore peu développée, nous sommes ravis qu’un musée entièrement dédié aux enfants ait vu le jour à Vérone : il s’agit du Musée des enfants, qui, sur mille mètres carrés d’espace d’exposition, emmène ses jeunes visiteurs à la découverte de la science, de l’art, de la musique et de la technologie. Avec des zones thématiques conçues pour les différents stades de développement de l’enfant. Il s’agit de la première installation de ce type dans tout le nord-est du pays. Lire l’article complet ici.
Une salle du musée des enfants de Vérone |
3. À la frontière entre les États-Unis et le Mexique, deux artistes permettent aux enfants de jouer en étant divisés par le mur.
L’art pour surmonter les barrières et idéalement faire tomber les frontières : les images des grandes balançoires roses créées par l’architecte Ronald Real et la designer Virginia San Fratello ont fait le tour du monde en juillet. Placées de part et d’autre du mur qui longe la frontière entre les États-Unis et le Mexique, elles ont permis à des enfants divisés par le mur de jouer ensemble. Un événement magique. Qui a démontré le pouvoir de l’art. Plus d’informations ici.
Balançoires roses à la frontière entre les États-Unis et le Mexique |
2. La réouverture du Museo dell’Opera del Duomo à Pise
Pise figure à nouveau dans le top ten des bonnes nouvelles avec un événement attendu depuis cinq ans, une opération qui a nécessité un investissement de six millions et demi d’euros : le nouveau Museo dell’Opera del Duomo di Pisa a finalement rouvert ses portes en octobre, avec un parcours (de premier ordre) composé d’aménagements totalement renouvelés. De nouveaux matériaux, de nouveaux critères d’exposition, des aménagements modernes et attrayants, capables d’enthousiasmer le public avec une nouvelle histoire dans chaque salle et des chefs-d’œuvre extraordinaires : de Nicola Pisano à Spinello Aretino, de Tino di Camaino à Giovanni Pisano, de Matteo Civitali à Andrea Guardi. L’histoire complète ici.
Le nouveau Museo dell’Opera del Duomo à Pise. Ph. Crédit Nicola Gronchi pour l’Opera della Primaziale Pisana |
1. L’église San Pietro in Avenza redécouvre et retrouve son triptyque après plus de cinq cents ans.
Nous pourrions paraître partiaux parce que l’événement s’est produit à deux pas de notre rédaction, dans le hameau d’Avenza in Carrara, mais de telles choses arrivent rarement, presque jamais, et elles sont presque miraculeuses : l’église locale de San Pietro, grâce à des circonstances fortuites, a appris que le Triptyque Ringli, une œuvre de 1438 du Maître de Sant’Ivo commandée pour l’église et enlevée du lieu de culte probablement quelques décennies plus tard, était sur le marché. Le marchand d’art qui avait acheté l’œuvre aux enchères, Matteo Salamon, a décidé d’offrir à la paroisse un prix avantageux pour l’aider à récupérer le précieux tableau. Le curé, Don Marino Navalesi, a donc entrepris des démarches pour trouver la somme nécessaire à l’achat et, grâce à la bonne volonté des fidèles, des entreprises locales et de divers amateurs d’art du monde entier (car la nouvelle, étant donné son caractère unique, s’est rapidement répandue partout), la paroisse a réussi l’entreprise de ramener le Triptyque à la maison. Un exemple extraordinaire de ténacité et d’engagement collectif en faveur de l’art. L’inauguration, qui a eu lieu le 1er décembre de l’année dernière lorsque le triptyque a été matériellement rendu à Avenza, a été très émouvante. Lisez l’histoire complète ici.
Maître de Saint Ivo, Saint Pierre trônant entre Saint Antoine Abbé et Marie Madeleine, également connu sous le nom de Triptyque de Ringli (1438 ; tempera sur panneau avec fond d’or, 133,8 x 149,2 cm). |
Pour aborder 2019 de manière positive, voici 10 bonnes nouvelles de l'art et de la culture. |
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