MIA Photo Fair, l'événement international dédié à la photographie en Italie, revient à Milan

Du 11 au 14 avril 2024, la 13e édition de MIA Photo Fair, le rendez-vous artistique international dédié à la photographie en Italie organisé par Fiere di Parma, se tiendra à l’Allianz MiCo de Milan. Respect de l ’environnement, valorisation du féminin, identité et force de la communauté : voici quelques-uns des thèmes que les galeries présenteront lors de cette nouvelle édition. La section principale, qui interprète le thème choisi pour 2024, Changing, présentera des galeries italiennes établies qui trouvent au MIA leur espace de rencontre et d’échange. La participation internationale s’accroît également avec de nouvelles présences importantes de galeries de divers pays, dont les États-Unis, l’Iran, les Pays-Bas, la France et la Suisse. D’importantes galeries étrangères reviendront également. Dans l’ensemble, la nouvelle édition, dirigée par la directrice artistique Francesca Malgara, s’enorgueillit de la présence de 100 exposants, de 8 expositions et projets spéciaux, de 4 prix et de 70 galeries italiennes et étrangères. Les grands thèmes de la contemporanéité seront également protagonistes des trois sections spéciales de MIA Photo Fair.

La nouveauté de cette édition est la décision de dédier une section à la zone géographique méditerranéenne. Dans Oltre i confini del Mediterraneo, sous la direction de Rischa Paterlini, chaque prise de vue devient une occasion de briser les barrières et d’embrasser la richesse des multiples perspectives que la Méditerranée et le Moyen-Orient offrent au monde. Une histoire en images qui vise à parler de connexion, où la photographie devient un outil puissant pour stimuler la réflexion sur l’identité et la société. Parmi les photographes exposés figurent Ramak Fazel, Gabriele Basilico avec des clichés d’époque de la série Iran prise en 1970 lors d’un voyage à Kaboul. Les photos exposées vont des artistes de cirque dans les pays à majorité musulmane de Johanna-Maria Fritz aux concepts d’identité et de féminité de l’artiste visuelle égyptienne Najla Said, qui crée des représentations alternatives et décolonisées du fait d’être une femme dans une société patriarcale. L’exposition présente également la photographe russo-suédoise Xenia Nikolskaya, qui documente l’architecture coloniale de l’Égypte. Au-delà de la photographie - Dialogue est la section organisée par Domenico de Chirico et consacrée aux galeries nationales et internationales qui présentent une comparaison entre une proposition photographique monographique et une expression artistique alternative, telle que la sculpture, l’installation, la peinture, la performance et la vidéo. Dans cette perspective, deux artistes en particulier, le photographe Eugene Shishkin et le peintre Alexander Augusta, présentent leur travail. Tous deux explorent la beauté des expériences quotidiennes et le monde intérieur. Les œuvres d’Alexander Augusta, présentées dans sa première exposition en galerie à Lugano, intitulée Emotional Anatomy, sont des peintures et des dessins représentant ses émotions, intégrant corps et fleurs dans chaque œuvre. La section Beyond Reportage, organisée par Emanuela Mazzonis de Pralafera, propose au public un voyage visuel à travers les images de photographes de différentes générations et de différents pays, dont beaucoup exposent pour la première fois à Milan. La section de cette année se concentre sur l’évolution du paysage, en examinant les différents facteurs qui ont influencé son apparence et sa structure. Dans cette section, nous trouvons différentes perspectives : Anne de Carbuccia, photographe et activiste, présente un compte rendu de la fonte irréversible des glaciers et des tentatives humaines pour atténuer ce processus ; J. Henry Fair explore la pollution environnementale qui menace les paysages marins et terrestres ; les visions aériennes immersives de Jeffrey Milstein offrent un aperçu des métropoles modernes, mettant en évidence le paysage urbain changeant ; enfin, Francesco Zizola présente un projet qui analyse la relation entre l’homme et la nature à travers le travail des pêcheurs de thon dans les eaux nocturnes de la Méditerranée.

Les collectionneurs italiens seront plutôt les protagonistes de l’exposition La forma delle relazioni, organisée par Rica Cerbarano, journaliste et écrivain. L’exposition, dont le projet a été conçu par le cabinet d’architectes Lissoni & Partners, présente une sélection de plus de 50 œuvres provenant d’importantes collections privées italiennes. L’exposition présente des projets photographiques qui sont le résultat d’un lien profond entre les auteurs et les sujets des images : rencontres, comparaisons, relations et connexions sont le point central des œuvres exposées et ont pour but de nous inviter à reconsidérer les paramètres avec lesquels nous définissons la validité d’un projet photographique, qui va au-delà de son impact esthétique, de sa valeur économique et de la recherche artistique comme une fin en soi. MIA Photo Fair a décidé de rendre hommage au photographe Carlo Bav agnoli (Piacenza, 1932 - Viterbo, 2024), avec l’exposition personnelle Bavagnoli et Portraits : un hommage au maître du photojournalisme, qui propose des portraits d’artistes, de musiciens, d’intellectuels à travers ses clichés les moins connus, pour raconter la puissance évocatrice de cet artiste.

Dans cette 13e édition, la section consacrée aux institutions culturelles et aux fondations est une nouveauté, avec l’arrivée du MuFoCo, le Musée de la photographie contemporaine. L’exposition présente les 10 œuvres gagnantes de l’appel L’Italia è un desiderio (L’Italie est un désir), destiné aux photographes et aux artistes visuels de moins de 40 ans. L’exposition offre un avant-goût de l’exposition complète qui se tiendra au Mufoco à l’automne 2024, présentant plus de 70 œuvres des 10 projets sélectionnés. Deloitte Italia participe au MIA Photo Fair avec un stand dédié au Deloitte’s Photo Grant, un concours international de photographie promu par Deloitte Italia avec le patronage de la Fondation Deloitte, en collaboration avec 24 ORE Cultura et sous la direction artistique de Denis Curti et de l’équipe de BlackCamera. Une équipe d’experts sera présente pour offrir une lecture gratuite des portfolios aux photographes intéressés et pour fournir des informations sur la manière de postuler à l’appel ouvert de Deloitte pour l’obtention d’une bourse photographique. La Fondation Sella sera également présente, avec l’exposition " De la laine à la photographie ". Retour aux origines , les premières images prises par Giuseppe Venanzio Sella (1851-1856). Plaques originales et tirages de panoramas de montagne de Vittorio Sella (1885-1909), l’un des premiers à avoir porté la photographie au sommet des montagnes. Des photographies de paysages de son frère Erminio (1898) sont également exposées. Enfin, le CSAC, le Centre d’études et d’archives de la communication de l’université de Parme, présente une exposition intitulée Fotograf(i)e che cambiano (Photographies en mutation ), sous la direction de Cristina Casero, avec les photographies qu’Anna Candiani, Carla Cerati, Marzia Malli, Paola Mattioli et Giovanna Nuvoletti ont prises à Milan dans les années 1960 et 1970, documentant des événements collectifs tels que des manifestations politiques, des grèves et des campagnes de référendum sur le divorce et l’avortement, d’un point de vue alternatif à celui de l’information officielle. La Fondation Francesca Rava, qui aide les enfants et les adolescents, les femmes fragiles, en Italie, en Haïti et dans le monde entier depuis 2000, est un partenaire caritatif de la 13e édition de MIA Photo Fair et présente ANOTHER WORLD_ triple layer art, un projet créatif de Marco Salom, artiste visuel, réalisateur, compositeur et bénévole de la Fondation Francesca Rava, sous la direction de Clelia Patella et réalisé avec la Votto Gallery. Les sujets des œuvres sont des femmes qui ont surmonté de grands obstacles et portent fièrement les marques métaphoriques sur leur peau. La Fondazione Luciana Matalon, proposera une sélection de clichés dont l’exposition QUEEN UNSEEN | Peter Hince. Le Stanze della Fotografia sera également présent au MIA Photo Fair. L’horloger suisse Eberhard & Co. soutient le Musée national des femmes dans les arts au MIA Photo Fair avec le projet New Worlds : Women to Watch 2024 représenté cette année par Irene Fenara.

La 13e édition du salon MIA Photo Fair présente également un nouveau programme de conférences organisé par le journaliste et écrivain Michele Smargiassi. Cette série de conférences vise à impliquer un public plus large dans la foire, permettant des réflexions sur les transformations en cours dans le monde de la photographie. Le programme culturel comprend une série de conversations avec les protagonistes de la photographie, dont Anne de Carbuccia, photographe, cinéaste et activiste, et l’artiste Emeric Lhuisset, avec un focus sur son œuvre “From far away, I hear the Cossacks” (De loin, j’entends les cosaques). Parmi les autres participants figurent Demetrio Paparoni, Francesco Tedeschi et Ljubodrag Andric.

Plusieurs prix sont également distribués, à commencer par le Prix BNL BNP Paribas, une reconnaissance tangible décernée au meilleur artiste sélectionné parmi ceux qui exposent leurs œuvres dans des galeries d’art. La BNL BNP Paribas s’est engagée à promouvoir les artistes contemporains au cours des dernières décennies, soulignant l’importance d’investir dans la culture pour un développement social durable. La photographie gagnante sera acquise par BNL BNP Paribas et l’artiste fera partie de la collection de la banque, qui s’est également enrichie au fil des ans des œuvres primées lors des éditions précédentes et qui compte actuellement quelque 6 000 œuvres. Le prix IRINOX SAVE THE FOOD, qui en est à sa troisième édition et dont le commissaire est Claudio Composti , présentera une série de projets photographiques axés sur le thème de l’alimentation et du gaspillage alimentaire. Cette exposition sera également présentée à Parme, au Complesso di San Paolo, dans le cadre de CIBUS OFF, le Fuori Salone de CIBUS, l’événement le plus important d’Italie consacré à l’agroalimentaire. En outre, grâce à la collaboration entre MIA Photo Fair et Yeast Photo Festival à Matino/Lecce, l’œuvre de l’un des 15 finalistes du prix IRINOX SAVE THE FOOD sera sélectionnée par la directrice artistique Edda Fahrenhorst pour être exposée lors de la troisième édition du festival de photographie de Salento, qui se tiendra à partir de septembre 2024. Le prix intitulé “Welcome to my Unknown”, dédié aux moins de 35 ans et dont le commissaire est l’artiste néerlandais Erik Kessels, est conçu pour explorer la créativité de jeunes artistes qui utilisent la photographie comme langage artistique, qu’elle soit analogique ou numérique.

MIA Photo Fair accueillera pour la première fois Il Manifesto dell’Abitare, partenaire de l’événement, qui présentera la deuxième édition de son Architecture Collective dans un salon dédié. Ce salon sera capable de capturer les émissions de CO2 grâce à une peinture spéciale, contribuant ainsi à réduire l’impact sur l’environnement. Cette union entre l’architecture et la photographie découle de la volonté de MIA Photo Fair et de Manifesto dell’Abitare de promouvoir la contamination culturelle, en réunissant différentes formes d’expression artistique. Pour interpréter le thème du changement, l’eau a été choisie comme l’élément de la nature qui représente le mieux le changement. Ce sera le fil conducteur des projets des cabinets d’architectes exposés dans le collectif.

“Les foires sont métahistoriques”, a déclaré Ilaria Dazzi, directrice de l’exposition MIA Photo Fair, “filles de leur temps. Elles se tiennent et servent dans le monde, parmi les gens. Il n’est pas possible de penser qu’elles peuvent rester dans une sorte de bulle. Dans le monde entier, les photographes ont tendance à utiliser l’appareil photo comme un outil de documentation et de dénonciation. Il est juste que le public, à travers des projets photographiques de haute qualité, puisse trouver, en plus de la possibilité d’achat, l’opportunité d’approfondir les grands thèmes de la contemporanéité. En ce sens, je crois qu’une foire comme le MIA peut être non seulement un lieu d’affaires, mais aussi une occasion de rencontrer des perspectives différentes des nôtres”.

Image : Bruno Veiga, Deserto Vermelho (Désert rouge) (2016 ; Photographie numérique - Impression à l’encre pigmentaire d’archives, 100 x 150 cm). Avec l’autorisation de la galerie TOBE, Budapest

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