Les musées ferment, mais pas les galeries : voici quelques expositions à ne pas manquer

EnItalie, tout l’art n’est pas fermé: le gouvernement a en effet fermé les musées et les expositions, mais les églises sont restées ouvertes (même dans les zones rouges) et les galeries sont restées ouvertes (dans les zones jaune et orange, mais pas dans les zones rouges), en tant qu’activités commerciales relevant du code Ateco 47.78.31, “Commerce de détail d’objets d’art (y compris les galeries d’art)”. Les expositions des galeries peuvent donc être visitées en toute sécurité, et c’est peut-être l’occasion de découvrir des artistes dont vous n’aviez pas entendu parler et de commencer à vous familiariser avec le monde des galeries d’art. Voici donc quelques expositions qui restent ouvertes en ces temps où de plus en plus de commerces et de lieux ferment leurs portes.

À Trente, le Studio d’Arte Raffaelli présente, du 15 octobre 2020 au 28 février 2021, l’exposition personnelle de l’un des plus importants sculpteurs sur bois d’Italie, le Sud-Tyrolien Willy Verginer, intitulée Rayuela, sous la direction de Luca Beatrice. Pour son exposition personnelle, l’artiste de Val Gardena présente une nouvelle série d’œuvres dont le thème tourne autour du “jeu du monde”, présent dans toutes les cultures et paradigme de la vie elle-même. À partir du livre culte du même nom de Julio Cortazar, Rayuela, l’œuvre de Verginer suit un parcours sculptural dont le protagoniste principal est le matériau bois, travaillé de manière artisanale et peint selon la densité symbolique de la couleur.

À Bolzano, une double exposition personnelle de Sissa Micheli et Jürgen Klauke, intitulée Scénographie de l’existence et organisée par Günter Oberhollenzer, est présentée du 10 octobre au 12 décembre à la Galleria Alessandra Casciaro. Les deux artistes privilégient la photographie et le cinéma comme moyens d’expression, mais on peut également découvrir un certain nombre de points de contact en termes de contenu : la mise en scène et l’esthétisation de l’existence humaine et de son identité, le jeu avec la présence et l’absence, avec la matérialité et la sensualité, le goût pour les choses et les situations extravagantes et surréalistes, mystérieuses et pleines d’esprit. L’exposition présente un ensemble important d’œuvres des deux artistes.

À Vérone, au Studio La Città, du 13 octobre 2020 au 21 novembre 2020, se tient l’exposition collective La Musée 2, qui réunit seize artistes (treize femmes et trois hommes). Sur une idée d’Azad Asifovich, l’exposition vise à renverser une condition commune à de nombreuses collections de musées, composées à 80 % d’artistes masculins et à seulement 20 % d’artistes féminins. Ici, la proportion est délibérément inversée, avec l’intention de désarticuler le système actuel de l’art et de la culture dans lequel les valeurs et les modèles artistiques traditionnels sont attribués aux hommes. L’exposition présente des œuvres de Sylvie Auvray, Joseph Beuys, Gianni Caravaggio, Anne Deguelle, Helen Frankenthaler, Muriel Gallardo Weinstein, Anna Galtarossa, Ghazel, Francesca Grilli, Sofie Muller, Lulu Nuti, Kiki Smith, Tracey Snelling, Ettore Spalletti, Jessica Stockholder, Hema Upadhyay.

Toujours à Vérone, du 6 novembre 2020 au 12 décembre 2020, la Kromya Art Gallery consacre une exposition anthologique à Giorgio Griffa, intitulée Giorgio Griffa. Anni ’70-2000 et dont le commissaire est Matteo Galbiati, avec un parcours qui comprend une vingtaine de peintures, sur toile et sur papier, comme témoignage des différents cycles picturaux qui, sans se succéder, s’entrelacent et se superposent, accentuant l’a-temporalité du diktat pictural de Giorgio Griffa. Voix turinoise de la saison analytique de la peinture italienne“, écrit le critique d’art Matteo Galbiati, ”et représentant de premier plan de la tendance qui, à la fin des années 60, a engagé certains jeunes de l’époque à réfléchir sur les thèmes intrinsèques du langage pictural, Griffa a affirmé, comme les autres artistes de sa génération qui se sont engagés dans cette voie, un code expressif très original fondé sur un corollaire de signes primaires - gestes, mais aussi symboles et codes - qui laissent l’écriture picturale suspendue dans le vide de la toile brute".

À Rome, Gagosian présente l’exposition personnelle de Katharina Grosse intitulée Separatrix du 31 octobre au 12 décembre : il s’agit de sa première exposition personnelle à Rome et, pour l’occasion, la peintre apporte à Gagosian de nouvelles peintures et œuvres sur papier. Grosse transpose les événements au fur et à mesure qu’elle peint, en confiant les espaces et les surfaces au hasard. L’artiste caractérise ce geste comme un signe propulseur de sa technique personnelle, tant dans ses impressionnantes peintures in situ, où elle utilise un aérographe pour pulvériser de la couleur pure sur des objets, des pièces, des bâtiments et même des paysages entiers, que dans ses œuvres sur toile, sur papier et ses sculptures.

Toujours à Rome, Francesca Antonini Arte organise, du 22 octobre 2020 au 9 janvier 2021, l’exposition Anche Bach mi ha salvato, une exposition personnelle d’ Antonello Viola: une exposition présentant des papiers et une œuvre, Ricordi Isola di Palmarola, 2005-2010, une grande peinture sur verre composée de quatre plaques peintes à l’huile sur les deux faces, appliquées sur une étagère murale et disposées l’une à côté de l’autre avec des bords qui se chevauchent. Une série d’œuvres destinées à parler du temps.

De retour dans la capitale, la Galleria Triphè accueille du 29 septembre au 30 décembre 2020 l’exposition personnelle de la toute jeune Federica Zianni (née en 1993) intitulée Nature morte et organisée par Maria Laura Perilli. Le travail de l’artiste explore l’âme humaine et sa nature de manière globale, et toutes ses œuvres visent à étudier tous les caractères de l’individu : “l’homme, écrit la commissaire, a instinctivement tendance à penser à l’idée d’une existence faite d’abondance et de positivité, à laquelle tout le monde aspire, mais ce n’est pas toujours le cas. La vie met à l’épreuve le moi qui, après être sorti de son cocon, tente de s’adapter aux imprévus du monde”. C’est sur ces aspects que se concentre le travail de Federica Zianni.

À Salerne, la galerie Paola Verrengia accueille du 24 octobre au 12 décembre 2020 l’exposition collective A moment of reflection, sous le commissariat d’Antonello Tolve : l’exposition se veut une occasion de reconsidérer les lieux du quotidien à travers le travail de cinq artistes italiens : Filippo Centenari, Emanuela Fiorelli, Federica Luzzi, Marina Paris et Paolo Radi. En dialogue avec les espaces de la galerie et donc avec l’espace compris comme un lieu de convivialité, les œuvres choisies indiquent un chemin commun, une quête qui se concentre sur l’exclusivité de l’art italien et qui vise en même temps à construire une atmosphère visuelle (émotionnelle) composée d’œuvres qui dialoguent avec l’espace pour se faire place et tisser les fondements allégoriques d’un nouvel horizon social heureux.

Photo de l’exposition Rayuela de Willy Verginer au Studio d’Arte Raffaelli de Trente.

Les musées ferment, mais pas les galeries : voici quelques expositions à ne pas manquer

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