Jeux olympiques de Paris 2024 : la Casa Italia ouvre ses portes au public pour la première fois avec une exposition et un parcours scénique

A partir du samedi 27 juillet, Casa Italia Paris 2024 au Pré Catelan - le lieu choisi par le CONI pour accueillir les athlètes de l’équipe d’Italie et ses invités pendant les XXXIIIe Jeux Olympiques de Paris, prévus jusqu’au 11 août 2024. Pour la première fois dans l’histoire de la Casa Italia, le public pourra entrer et s’immerger dans une exposition, un parcours scénographique et émotionnel : une œuvre totale d’art, d’architecture et de design intitulée Ensemble. Ce bâtiment emblématique, une construction de style Napoléon III immergée dans le Bois de Boulogne, le plus grand parc de la ville et à deux pas des Champs-Élysées, est chargé d’histoire. Le soir du 23 juin 1894, le dîner organisé par le Baron Pierre de Coubertin pour célébrer la naissance des Jeux Olympiques de l’ère moderne.

Pour Paris 2024, Casa Italia crée un lien symbolique et concret avec le “Père” des Jeux Olympiques modernes et avec la France, le pays “frère” le plus proche depuis l’époque de l’Empire romain. Par sa révolte, la France a initié un processus de prise de conscience des principes communautaires et démocratiques. De la devise Liberté, Egalité, Fraternité qui caractérise la Révolution française, Casa Italia Paris 2024 retient la Fraternité, terme le plus en phase avec les valeurs fondatrices de l’esprit olympique et le plus nécessaire en cette époque déchirée par de nouveaux conflits et des menaces pandémiques, pour imaginer une nouvelle utopie et une nouvelle paix.

Développant donc le concept Ensemble, Casa Italia Paris 2024 a transformé le Pré Catelan en un espace extraordinaire où la nature, l’art, l’architecture, le design du mobilier et de la lumière sont harmonieusement intégrés. Le bâtiment, caractérisé par de nombreuses fenêtres et entouré d’un jardin, a été rénové avec des plantes typiques du paysage italien. Les intérieurs rappellent la tradition italienne et les maîtres du XXe siècle, célèbres pour leur créativité et leur hospitalité.

L’exposition comprend des œuvres de 19 artistes italiens contemporains, dont Vincenzo Agnetti, Marco Bernardi et Marinella Senatore, et des créations de 32 designers internationaux pour 11 entreprises d’excellence en matière de design italien, telles que Edra, Ethimo, Glas Italia et Moroso. Parmi les designers figurent des noms éminents tels que Mario Bellini, Patricia Urquiola et Ron Arad.

La conception architecturale de la Casa Italia est basée sur le lien entre le nouveau et l’existant, entre l’artifice et la nature. L’idée d’“Ensemble” s’inspire de l’entrelacement des cercles olympiques, tel qu’interprété par le sociologue Tim Ingold : un tissu de lignes nouées ensemble, où les nœuds représentent le centre des choses. Ce concept se reflète dans l’agencement de la Casa Italia, avec des pièces créées dans l’architecture du XIXe siècle du Pré Catelan, en utilisant un tissu semi-transparent qui met en valeur les espaces intérieurs et extérieurs. Le mobilier, une sélection d’éléments emblématiques du design italien, à la fois historiques et contemporains, établit un dialogue esthétique avec le contexte et l’environnement. Le choix des formes, des couleurs et des matériaux crée un environnement cohérent et évocateur, reflétant l’excellence du design italien et l’hospitalité qui fait sa renommée.

Une grande attention a été portée à la durabilité environnementale de la Casa Italia Paris 2024. L’utilisation prédominante de tissus naturels et recyclés réduit le poids du transport des matériaux d’aménagement, réduisant les émissions de CO2 et rendant le projet durable avec un faible impact sur l’écosystème. L’ameublement reflète également cet engagement, avec des objets de design italien conçus pour durer et être transmis au fil du temps, fabriqués selon des processus vertueux qui prennent en compte l’ensemble du cycle de vie du produit.

De nombreux éléments de design choisis ou conçus pour Casa Italia expriment une sensibilité écologique à travers une forte composante esthétique et matérielle, notamment des meubles en bois, en terre cuite, en lave émaillée, des tissus bruts, de la cellulose et du plastique recyclé. La salle de presse de Casa Italia est à impact zéro grâce à un protocole signé avec le ministère de l’environnement et de la sécurité énergétique, et au soutien de Federlegno et de ses entreprises membres.

La durabilité est un autre aspect du concept “Ensemble”, car la lutte contre le changement climatique et les catastrophes environnementales nécessite une collaboration collective. Cet engagement reflète la nécessité d’agir ensemble pour un avenir durable, démontrant que l’art, le design et la durabilité peuvent coexister et avoir un impact positif sur l’environnement et la société.

Le parcours de l’exposition

Le parcours de l’exposition Casa Italia Paris 2024, dont les commissaires sont Beatrice Bertini et Benedetta Acciari, commence à l’extérieur par une copie de l’inscription “Italia” de l’entrée de l’historique pavillon italien de la Biennale de Venise, rendant ainsi hommage à l’un des événements artistiques les plus importants au monde. Derrière cette inscription se trouve le pavillon Acciari, un volume en miroir de couleur Corten, qui s’inscrit harmonieusement dans le contexte de la forêt environnante. Réalisé avec les modules bioclimatiques Pratic, ce pavillon est aménagé comme un salon aux tons chauds et naturels, avec un canapé Standard de Francesco Binfaré et des tables basses Cicladi de Jacopo Foggini en albâtre naturel, tous deux conçus pour Edra. Un comptoir sinueux en bois et les lampadaires Capitain Flint de Micheal Anastassiades (Flos) dans des tons chauds accueillent les visiteurs, soulignant que Casa Italia est avant tout un lieu d’hospitalité.

En poursuivant le parcours de l’exposition, les visiteurs sont accueillis par l’œuvre “Sacral” du sculpteur Edoardo Tresoldi, inspirée des formes du baptistère de la Renaissance. Cette œuvre agit comme une passerelle symbolique et physique, transportant les visiteurs dans la dimension de l’Ensemble grâce à un entrelacement de mailles métalliques. Une allée monumentale bordée d’arbres, conçue par le studio Natura e Architettura et mise en valeur par les éclairages de Massimo Pascucci, conduit à l’espace situé devant le Pré Catelan, reconfiguré en une symbolique Piazza Italiana, espace de rencontre et d’accueil.

Cette place est surplombée par les pavillons dédiés à la Media Factory et au bistrot, avec le mobilier en métal et teck conçu par Patrick Norguet pour la collection Swing d’Ethimo et l’alcôve Hut conçue par Marco Lavit pour la même marque. Le bois naturel, matériau dominant dans cette zone, contribue à une ambiance détendue et informelle. La façade du bâtiment principal accueille une grande œuvre spécifique d’Agostino Iacurci intitulée “Ensemble”, une réinterprétation du Tricolore dans son style floral et abstrait typique, fusionnant des images naturelles avec une réinterprétation de l’esthétique classique.

À l’intérieur du bâtiment principal, le système des “pièces dans les pièces” présente un agencement conçu par le cabinet d’architectes IT’S, caractérisé par une structure qui se renforce mutuellement. C’est là que se trouve le stand des médailles olympiques, qui grandira pendant la compétition, intégré et embelli par l’œuvre “Panorama Italia”, une tapisserie de 30 mètres carrés réalisée par Giovanni Bonotto. Cette tapisserie recouvre tous les murs, créant un environnement immersif qui met en valeur l’ensemble à travers la variété culturelle, historique, géologique, paysagère, gastronomique et linguistique de l’Italie. Le dessin de la tapisserie a été créé à l’aide de l’intelligence artificielle, en utilisant des fils obtenus à partir de déchets plastiques recyclés.

L’entrée au cœur de la Maison est marquée par l’œuvre lumineuse de Marinella Senatore, “We Rise by Lifting Others”, qui fait écho à une célèbre citation de Robert Ingersoll, “We rise by lifting others” (Nous nous élevons en élevant les autres). Cette œuvre évoque le pouvoir de l’aide aux autres et l’impact positif qu’elle peut avoir sur nous-mêmes, en soulignant les valeurs de solidarité et de fraternité.

L’entrée spacieuse de la galerie est conçue comme un environnement abstrait et élégant, recouvert d’un tissu Rubelli semi-transparent, dont la couleur jaune illumine l’espace, renforçant sa valeur physique et symbolique. Le visiteur est accueilli par une série d’œuvres, dont la première est celle de Vincenzo Agnetti, protagoniste absolu de la seconde moitié du XXe siècle. Avec l’œuvre iconique “Tra me e te l’infinito inesistente” (Entre toi et moi l’infini inexistant), une structure rigoureuse dans laquelle le sens vague et insaisissable ne peut être perçu qu’à travers la complicité du regard de l’observateur. Toujours dans la galerie, l’œuvre de Julie Polidoro, artiste française et romaine d’adoption, intitulée “Tous les grands pays égaux”, célèbre l’esprit olympique en éliminant les hiérarchies entre les nations du monde basées sur les dimensions territoriales dans une carte géographique où les différentes nations deviennent une multitude de formes et de couleurs. Un autre lien artistique entre l’Italie et la France se trouve dans la sculpture “Amore e Psiche” de Fabio Viale, une réinterprétation contemporaine du “Cupidon et Psyché” de Canova conservé au Louvre, dans laquelle Vénus est rendue noire par un tatouage intégral, dans un hommage clair à la diversité. Le lien entre les deux pays et entre la durabilité et le concept d’“Ensemble” se retrouve également dans la peinture “We Are All Collaborating” du collectif franco-italien Claire Fontaine, qui attire l’attention sur les urgences sociales, humanitaires et environnementales, où le concept d’être ensemble est compris comme la nécessité de collaborer sur des questions globales. Le concept global de la Casa Italia Paris 2024 se manifeste clairement dans la grande œuvre sculpturale de Margherita Moscardini qui, dans “(Ou la mort)”, extrapole le mot le plus négligé de la célèbre devise française, pour en faire le plus important et le mieux à même de résumer le concept de la Casa Italia Paris 2024. La sculpture “Ou la mort” extrapole le mot le plus négligé de la célèbre devise française pour en faire le plus important et le plus apte à résumer les concepts de liberté et d’égalité, en répétant “Fraternité, Fraternité”, offrant ainsi un nouveau paradigme d’être ensemble malgré la différence.

Au centre de l’espace de la galerie, une ligne bleue composée des modules de l’iconique canapé Camaleonda, conçu par Mario Bellini et fabriqué par B&B Italia, accompagné du fauteuil Up de Gaetano Pesce, un autre grand nom du design récemment décédé, dialogue avec les œuvres d’art et le grand volume de la pièce. Dans les espaces de la Galerie, l’idée de relation et de lien est développée sur le double plan de l’infiniment petit et de l’infiniment grand dans l’œuvre d’Alberto Di Fabio, “Vita Astrale”, qui nous introduit dans les phénomènes mystérieux et fascinants de la nature, en explorant le monde cellulaire et les constellations, dans une vision où tout est connexion et synthèse de l’univers. Parmi les œuvres les plus impressionnantes exposées à la Casa Italia figure le “Tappeto Volante” (tapis volant) créé par le collectif Stalker, en collaboration avec la communauté kurde exilée à Rome, un groupe d’architectes activistes, un jeune Rom et un jeune Sénégalais, dans lequel 41472 cordes de chanvre avec des terminaisons en cuivre reproduisent les muqarnas du plafond de la chapelle palatine de Palerme, symbole d’une culture millénaire de l’hospitalité qui unit les cultures grecque, latine, arabe et normande. Sous cette extraordinaire œuvre spatiale se trouvent deux canapés Sherazade conçus par Francesco Binfaré pour Edra qui, grâce à leur système de coussins mobiles librement configurables, permettent de s’asseoir ou de s’allonger pour regarder l’œuvre avec le regard vers le haut, contribuant ainsi à l’expérience de la vision de l’œuvre elle-même. En poursuivant le parcours dans les espaces de la galerie, on trouve la sculpture en bronze coloré “Italiana” de Paolo delle Monache, qui célèbre expressément l’Italie et ses merveilles, en exaltant l’unicité de notre territoire résultant de la variété des éléments qui le rendent inoubliable.

L’itinéraire artistique comprend une nouveauté exclusive que la Casa Italia a le privilège d’accueillir : l’équipement spécial et les accessoires du régiment des Corazzieri, une unité d’élite du corps des carabiniers sous l’égide de la présidence de la République. La magnificence de l’uniforme exposé comprend une cuirasse, typique de la cavalerie lourde pour laquelle les soldats étaient appelés corazzieri, un casque et un sabre.

Au centre de la Casa Italia, dans la Galerie et entourée d’œuvres d’art, se trouve la Salle des célébrations, un cylindre qui sert d’épicentre à la célébration par Le Pré Catelan du sport, de l’Italie et de ses médailles. Cet espace, conçu par InformaSistemi, est enveloppé d’écrans et conçu comme un amphithéâtre contemporain où la célébration des athlètes ponctue la journée. À d’autres moments, il devient un lieu de représentation de l’excellence italienne sous tous ses aspects : une explosion visuelle d’œuvres d’art numériques, d’images du Bel Paese et de contenus multimédias qui se succèdent, véhiculant la grande valeur de l’Italie.

Non loin de là, on trouve le salon avec la deuxième œuvre de Paolo delle Monache intitulée “Serendipity”, une colonne représentant de nombreux monuments italiens qui enveloppent, protègent, soutiennent et constituent un individu. Cette zone est caractérisée par une longue fenêtre périphérique qui sépare l’intérieur du jardin, conçu comme un espace qui s’étend vers l’extérieur, où l’intérieur et l’extérieur se confondent et où la végétation du bois de Boulogne devient le protagoniste. La décoration intérieure, réalisée par l’Atelier Bianca E. Patroni Griffi, vise à éliminer la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, en recréant un paysage fluide imprégné d’éléments naturels avec des couleurs terreuses et naturelles.

Le paysage est délimité à l’entrée du salon par un comptoir de bar circulaire d’un côté et deux bancs en anneau de l’autre, conçus comme des atolls, des îles avec de la végétation à l’intérieur. Ces trois éléments ont été réalisés sur mesure avec un matériau innovant à base de microfibres de papier provenant de papier recyclé et de forêts certifiées FSC, une sorte d’évolution du papier mâché, développé en collaboration avec l’Université de Salento à Lecce par Paper Factor, une entreprise italienne située dans les Pouilles.

Au centre du salon, deux canapés Standard d’Edra sont disposés en vis-à-vis, renforçant l’axe central qui définit la symétrie de la pièce. Deux compositions de canapés Ribes conçus par Antonio Citterio, dans des tons rouges, avec des tables basses Borea de Piero Lissoni en lave émaillée rouge, tous deux pour B&B Italia, accompagnent le développement linéaire de la baie vitrée vers le jardin, créant deux zones de salon en miroir, flanquées de bancs en bois massif de Brodie Neill pour Riva 1920.

Poursuivant l’intention de renforcer la fusion entre l’intérieur et l’extérieur, un nouvel axe de symétrie est établi le long de la paroi vitrée. Comme dans un jeu de miroirs, les canapés Ribes se retrouvent dans le jardin, cette fois-ci colorés en vert, associés aux tables Borea (Piero Lissoni) en lave émaillée verte. Les îlots de canapés d’extérieur sont rejoints dans le jardin par les fauteuils Crinoline conçus par Patricia Urquiola pour B&B Italia. Une série de sièges multicolores parsèment le jardin comme des fleurs, créant un lien entre les nouveaux espaces extérieurs et le paysage environnant, combinant les essences méditerranéennes de Casa Italia avec la végétation locale du parc. Les sièges comprennent des fauteuils des collections Shadowy et Sunny, conçues par Tord Boontje, et Modou de Ron Arad pour Moroso, caractérisées par un design graphique et des matériaux ludiques et colorés. Dans la zone extérieure du jardin se trouve également un deuxième comptoir circulaire, réalisé sur mesure en Plastiz, un matériau dérivé des déchets plastiques et entièrement recyclable, produit uniquement à partir d’énergie provenant de sources renouvelables.

En revenant à l’intérieur de la galerie, on entre dans la salle Milano-Cortina, une expérience immersive consacrée à la neige et à la glace. Des sièges conçus par Jacopo Foggini, qui reproduisent la forme de la cathédrale de Milan sur le dossier, ainsi que des canapés de Francesco Binfaré, tous deux pour Edra, meublent l’espace autour du volume en miroir qui abrite l’installation. À l’extérieur, les sièges de Jacopo Foggini pour Edra, aux tissages transparents, évoquent l’eau et la glace.

En montant à l’étage du Pré Catelan, un escalier monumental est éclairé par la composition sculpturale Arrangements de Michael Anastassiades pour Flos, avec une concaténation symbolique de cercles lumineux. Les visiteurs sont accueillis par Fun with Flags, une série d’œuvres de Riccardo Previdi dans lesquelles l’artiste mélange différents drapeaux du monde, créant des motifs colorés et inhabituels. L’exposition se poursuit avec le diptyque Time Capsule de Patrick Tuttofuoco, qui explore le thème des mains entrelacées, devenant un symbole universel de fraternité.

La première salle de l’étage supérieur est la Sala Casa Italia, située au niveau de la mezzanine. Cet espace ovale permet de voir l’avenue et l’œuvre Sacral d’Edoardo Tresoldi depuis l’intérieur de la Casa. Le mobilier comprend de nombreux sièges de la série Standard de Francesco Binfaré et les tables Cicladi de Jacopo Foggini en albâtre aux couleurs vert, blanc et rouge, en hommage au drapeau italien (toutes deux fabriquées par Edra). L’éclairage est assuré par les lampadaires et les appliques Bellhop d’Edward Barber et Jay Osgerby pour Flos.

La référence continue entre l’intérieur et l’extérieur caractérise également le premier étage du Pré Catelan, où le vert est la couleur prédominante, renforcée par la végétation luxuriante visible à travers les grandes fenêtres. L’espace est divisé en une série de pièces, principalement destinées aux chambres d’hôtes de Casa Italia. Chaque pièce, tout en gardant un fil conducteur, a sa propre identité définie par le choix du mobilier et des œuvres d’art. À droite de l’escalier d’accès, la Hospitality room pour les athlètes est décorée avec des tables irisées Shimmer conçues par Patricia Urquiola pour Glas Italia et des chaises Gilda de Jacopo Foggini pour Edra. Un grand canapé On The Rocks de Francesco Binfaré pour Edra définit la limite entre la salle intérieure et la terrasse extérieure. Ici, les bas-reliefs sinueux de l’artiste Sergio Breviario, intitulés Bianca et Marion, mettent en valeur la complexité de chaque individu, invitant à la curiosité et à l’accueil.

À côté se trouve une salle plus intime, où le vert/bleu des sièges Ella conçus par Jacopo Foggini pour Edra est associé aux tables en verre transparent Hub de Piero Lissoni pour Glas Italia. La pièce donne sur une petite terrasse semi-circulaire où se trouvent deux modules extérieurs de la série Standard de Francesco Binfaré. Les deux toiles de Gabriele Picco, Lasciarsi attraversare dall’arcobaleno et Nuotando nel cielo, expriment la joie de rompre l’isolement, en représentant des figures humaines immergées dans un arc-en-ciel ou dans un contexte rappelant un “condominium” collectif. Les espaces sont éclairés par des suspensions lumineuses Viscontea et Zeppelin, conçues respectivement par Achille et Pier Giacomo Castiglioni dans les années 1960 et par Marcel Wanders au début des années 2000, qui réinterprètent des modèles de lustres classiques.

Les salles d’accueil comprennent les chaises Gina et Gilda, avec des coques translucides de Jacopo Foggini pour Edra, accompagnées de tables Jabot de Mario Bellini pour Glas Italia ou de tables en plastique blanc sur mesure avec des inserts transparents, fabriquées par Plastiz à partir de matériaux recyclés. L’éclairage est assuré par les emblématiques suspensions Teraxacum 88 d’Achille Castiglioni et les String Lights de Michael Anastassiades, tous deux pour Flos. Toujours dans l’exposition, Francesco Jodice explore le soutien mutuel et la collaboration dans le diptyque photographique The Surfers, dans lequel les surfeurs attendent la vague dans une mer presque métaphysique, symbolisant une confrontation collective avec l’inconnu. Parmi les œuvres, Messa a Terra de Marco Bernardi, inspirée de Masaccio, relit le conte d’Adam et Ève comme une forme archétypale de la fraternité et de l’origine de l’humanité.

Dans le salon dédié aux athlètes, l’installation évoque le “ciel dans une pièce”, devenant une métaphore de l’accomplissement d’exploits sportifs. Le ciel bleu est représenté par un mobilier doux et aérien, avec le grand canapé Cipria de Campana pour Edra qui se détache dans la pièce, tandis qu’un plafond en miroir amplifie la sensation de suspension. La médiation entre le sol et le plafond est assurée par la surface périmétrale en tissu imprimé dégradé de Rubelli. Le salon est éclairé par des lampadaires Glo-Ball de Jasper Morrison pour Flos, qui s’intègrent au thème du ciel. Une table de baby-foot spécialement fabriquée par Impatia est placée dans la pièce, offrant aux athlètes un espace de détente, au sens propre comme au sens figuré.

L’œuvre Il Giardino Perduto de Matteo Nasini résume le concept de Casa Italia Paris 2024, Ensemble, et les valeurs universalistes de l’esprit olympique. Des colonnes colorées en fils de laine représentent l’entrelacement et soulignent l’importance de la collaboration et du respect de la diversité. Dans cette pièce, une grande table Allure O’ et des chaises Flair O’, toutes deux conçues par Monica Armani pour B&B Italia, créent un contraste entre l’ambiance classique et le mobilier jaune, plus audacieux et plus vivant.

Enfin, une grande terrasse longitudinale accompagne les chambres donnant sur le jardin du rez-de-chaussée. Ici, les sièges de Marcello Ziliani pour Ethimo, en teck avec des assises tissées en sable, vert et bordeaux, offrent un contraste naturel et accueillant.

En ce qui concerne les œuvres d’art, “Panorama” de Julie Polidoro est une série de peintures associant les cataclysmes naturels et les migrations des peuples. En revanche, “Mona Lisa with Beard” de Marco Bernardi présente une réinterprétation ironique de la Joconde de Van Gogh avec une barbe, jouant avec les symboles de discorde entre l’Italie et la France. “Taksim Square, Istanbul, Turquie, 31 mai 2013” et “Innsbruck, Autriche, 29 janvier 1964” de Margherita Moscardini représentent des moments collectifs qui révèlent la forme des lieux à travers la foule. “The Belle of The Ball”, une série de collages et de dessins de Sergio Breviario, raconte des histoires de figures de chevalerie romantiques et maladroites. Enfin, “Energie” d’Alberto Di Fabio, une grande tapisserie jaune, combine l’inspiration cosmique avec la tradition millénaire de la tapisserie italienne. Enfin, Agostino Iacurci, avec “Of My Abstract Gardening”, deux peintures florales sur fond noir, fait référence aux horti picti romains, les paysages peints directement sur les murs.

La lumière est un élément cohésif fondamental de ce long itinéraire artistique entre le paysage, l’architecture, l’art et le design. Fabertechnica by Marco Frascarolo a travaillé à la mise en valeur des excellences individuelles, des œuvres des artistes à celles des designers, de la scénographie au cadre paysager, en tissant une toile unique dans un itinéraire perceptif et narratif, de jour comme de nuit, capable de capturer chaque moment de la Maison, en le mettant en valeur dans son intégralité.

Casa Italia se veut un espace domestique pour les athlètes italiens, mais aussi pour les hôtes nationaux et internationaux, qui pourront découvrir l’Italie et le sport italien grâce aux contenus originaux proposés.

Jeux olympiques de Paris 2024 : la Casa Italia ouvre ses portes au public pour la première fois avec une exposition et un parcours scénique

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