Dans l'art contemporain, de nombreux travailleurs qualifiés (en particulier les femmes) gagnent peu : enquête

Qui sont les hommes et les femmes qui travaillent dans l’art contemporain en Italie? Une enquête menée par AWI - Art Workers Italia, la première association d’hommes et de femmes travaillant dans le secteur de l’art contemporain, fondée en 2020, et ACTA - Freelance Association, a permis de dresser un état des lieux du secteur grâce à une analyse quantitative et qualitative des conditions de travail des travailleurs de l’art d’un point de vue social, contractuel et juridique. Les résultats de l’enquête, soulignent AWI et ACTA, dessinent un scénario caractérisé par la présence de travailleurs nés pour la plupart dans les années 1980 et 1990, essentiellement des femmes, dotées d’un très haut niveau de professionnalisme, passionnées par leur travail, employées dans des activités extrêmement exigeantes. Cependant, les revenus tirés de ces activités sont souvent insuffisants pour garantir un soutien adéquat, malgré les heures de travail effectives de ces travailleurs et leur degré de professionnalisation.

L’enquête a été réalisée au moyen de 440 entretiens, en se concentrant sur un échantillon caractérisé par des travailleuses nées principalement dans les années 1980 et 1990. 60,5 % étaient des femmes, 31,5 % des hommes, 8 % ont préféré ne pas répondre ou ne se sont pas reconnus dans les divisions binaires. Les personnes interrogées ont un niveau de professionnalisme très élevé (85,9 % ont une maîtrise ou un diplôme supérieur, dont 27,8 % ont étudié à l’étranger), se déclarent passionnées par leur travail et exercent des activités très intensives. Cependant, dans la plupart des cas, ils ont des contrats instables et donc peu ou pas de protection, ainsi que des revenus qui ne sont pas à la hauteur de leurs compétences et souvent tout à fait insuffisants pour assurer leur survie. C’est pourquoi la grande majorité d’entre eux (81%) sont contraints de cumuler plusieurs emplois, tant dans le domaine de l’art contemporain que dans d’autres domaines (39,8%).

La majorité des répondants travaillent principalement en tant qu’artistes (36,7%), 14,9% dans le commissariat d’exposition, 10,2% dans le monde académique (enseignants et chercheurs), 10% dans la production (producteurs, chefs de projet, coordinateurs), 9,4% dans la communication (service de presse, gestion sociale, graphisme et illustration), 6% travaillent principalement en tant que techniciens (monteurs d’exposition, assistants d’atelier, artisans d’art), 6% dans le domaine de l’art contemporain (art et culture), et 6% dans le domaine de l’enseignement de l’art (art et culture).Les personnes qui travaillent dans l’enseignement de l’art sont plus nombreuses : 5,7 % en tant qu’artistes, artisans d’art, photographes et vidéastes, 5,4 % dans le domaine commercial (galeries, conseil) ou en tant qu’écrivains d’art (3,6 %). Enfin, 1,2 % travaillent dans les archives et la conservation. Les personnes interrogées vivent principalement dans les grandes villes et sont fortement concentrées dans des régions telles que la Lombardie (28,75%), le Latium (12,5%), le Piémont (11%), l’Émilie-Romagne (9,25%), la Vénétie (8,5%) et la Toscane (8,25%). L’instrument fiscal le plus répandu est le numéro de TVA (36,2%), suivi par le contrat dépendant 23,5% (15,5% un contrat à durée indéterminée et 8,8% un contrat à durée déterminée), le service occasionnel/la cession de droits d’auteur (19,7%), tandis que 6% déclarent n’utiliser principalement aucune modalité contractuelle (travail non déclaré), pourcentage auquel s’ajoutent 36,6% de travailleurs qui l’utilisent en tant que modalité secondaire.

Près de la moitié des personnes interrogées (le chiffre se réfère à 2019 mais ne change pas substantiellement en 2020) gagnaient un revenu inférieur à 10 000 euros par an, et 24 % gagnaient un revenu compris entre 10 et 20 000 euros, seuls 8,4 % dépassant les 30 000 euros. Selon l’AWI, plusieurs facteurs contribuent à expliquer la faiblesse des revenus : ils sont en partie dus à la discontinuité du travail et aux bas salaires. En outre, deux autres éléments apparaissent, deux distorsions qui semblent jouer un rôle très important dans ce domaine : la diffusion du travail libre et dérégulé et la non-reconnaissance en termes économiques de phases importantes de l’activité. En effet, alors que près de 60% des personnes interrogées travaillent à partir de 40 euros par semaine (et que, par ailleurs, la loi fixe à 48 heures la durée maximale hebdomadaire de travail, heures supplémentaires comprises), seules 11,8% des personnes interrogées déclarent percevoir un salaire journalier supérieur à 100 euros, 28% travaillent pour 50-100 euros par jour et 30% pour moins de 50 euros, en raison de l’absence de contraintes contractuelles (et de l’absence de salaire minimum légal). Par ailleurs, seuls 30 % des répondants déclarent être payés pour la totalité de leurs missions et 34 % pour la majorité d’entre elles. Les 36% restants ne sont payés que pour moins de la moitié des missions ou pas du tout, un facteur auquel la déréglementation généralisée contribue certainement : environ 55% des emplois exercés en 2019 n’étaient pas régularisés par des contrats écrits. C’est aussi un facteur important pour expliquer la faiblesse des revenus.

Enfin, les données montrent que, parmi les phases de travail, seule la partie exécution est généralement reconnue et payée par le client, bien que la conception et la formation soient tout aussi chronophages pour les répondants. En fait, seuls 20 % des travailleurs artistiques déclarent être payés pour toutes les heures de travail nécessaires à l’exercice de leur profession. Le revenu annuel moyen augmente à mesure que la reconnaissance économique des différentes phases de travail s’accroît, cette relation étant particulièrement évidente pour les phases de conception, de coordination et d’administration. Parmi les principales difficultés rencontrées par les travailleurs dans l’exercice de leur profession figurent l’impossibilité d’établir des contrats formels préalables au début de la mission et cohérents avec les tâches effectuées ; l’obtention d’une rémunération en rapport avec le temps consacré, les tâches et les compétences requises ; la compensation de l’absence de protection sociale adéquate. En conclusion, les professionnels travaillant dans le domaine de l’art contemporain se montrent peu protégés et représentés, 88% d’entre eux ne sont en effet pas membres d’un syndicat ou d’une association professionnelle.

Dans l'art contemporain, de nombreux travailleurs qualifiés (en particulier les femmes) gagnent peu : enquête

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