BIAF, voici les nouvelles œuvres qui entrent aux Offices


Voici les nouvelles œuvres acquises par les Galeries des Offices dans le cadre de la XXXIIe Biennale des antiquités de Florence.

Sept nouvelles œuvres, acquises dans le cadre de la XXXIIe Biennale des antiquités de Florence, entrent dans les collections des Galeries des Offices.

“Grâce à l’engagement et au travail de tout le personnel des Galeries des Offices, des fonctionnaires aux assistants en passant par le personnel des salles, nous avons pu, cette année, effectuer une reprise complète qui a même dépassé l’époque pré-pandémique: en juillet et en août, nous avons enregistré le nombre le plus élevé de visiteurs et, grâce aux recettes, nous sommes maintenant en mesure d’entamer les procédures d’achat d’une série d’œuvres ici, à la Biennale de l’Antiquariato. Cette année, au lieu d’acheter une œuvre emblématique, nous avons acheté une série d’œuvres allant du XVIe au XXe siècle, de la peinture à la sculpture”, a déclaré Eike Schmidt, directeur de la Galerie des Offices, lors de la présentation des nouvelles œuvres.



Voyons de quoi il s’agit.

Pietro Paolini, Portrait d’un gentilhomme à l’épée maîtrisant l’envie

Le tableau de Paolini présente un thème allégorique sophistiqué: un élégant chevalier, l’épée en bandoulière et sa précieuse armure posée sur la table, tient maîtrisée de la main gauche une monstrueuse figure féminine à la chevelure serpentiforme qui veut manger son propre cœur, personnification de l’Envie. L’artiste lucquois, “peintre d’une grande fantaisie et d’une remarquable invention” (comme le définit l’historiographe contemporain Filippo Baldinucci), confirme dans cette œuvre sa pleine adhésion à la peinture légère du Caravage, qu’il a fréquentée avec un vif intérêt lors de son séjour à Rome.

Pietro Paolini, Portrait d'un gentilhomme victorieux sur l'envie (4e décennie du XVIIe siècle ; huile sur toile, 135 x 100 cm) Présenté par la galerie Porcini
Pietro Paolini, Portrait d’un gentilhomme victorieux de l’envie (4e décennie du XVIIe siècle ; huile sur toile, 135 x 100 cm) Présenté par Galleria Porcini

Francesco Cairo, Ut Pictura Poesis

Cette toile, attribuée au Lombard Francesco Cairo, est une visualisation cultivée de la phrase d’Horace “Ut pictura poesis” et représente les personnifications féminines de la peinture et de la poésie. La femme sensuelle du premier plan, adossée à un rocher où se trouve un “toccalapis” (bâton de plomb utilisé pour dessiner), tient une palette de couleurs fraîches, tandis que l’autre figure féminine porte une couronne de laurier, comme pour couronner l’art de la peinture, et représente la Poésie accordant une renommée à son art frère. La conduction effilochée, la structure lumineuse de la peau, avec des ombres profondes et des éclats de lumière intenses, renvoient à la phase néo-vénitienne de Cairo, datant des années 1730, lorsque le peintre travaillait à Turin pour la cour de Savoie.

Francesco Cairo, Allégorie du dessin et de la peinture
Francesco Cairo, Allégorie du dessin et de la peinture “Ut Pictura Poesis” (1635 ; huile sur toile, 125 x 93,5 cm) Présenté par la galerie Frascione

Jean-Baptiste Basset, Portrait de Cosimo III de’ Medici

Le précieux buste du Grand Duc Cosimo III, réalisé par le sculpteur français Jean-Baptiste Basset à Livourne en 1696, enrichira la collection d’ivoires du Trésor des Grands Ducs du Palais Pitti, la plus ancienne et la plus prestigieuse au monde avec celles de Dresde et de Vienne. L’image en pied du jeune prince, fortement expressive et naturaliste, pourra ainsi flanquer les médaillons en ivoire de la cour à l’effigie du Grand-Duc, déjà exposés dans les collections du Palais Pitti.

Jean-Baptiste Basset, Portrait de Cosimo III de' Medici (1696 ; ivoire, 11,5 x 9,5 cm) Présenté par Galleria Carlo Orsi
Jean-Baptiste Basset, Portrait de Cosimo III de’ Medici (1696 ; ivoire, 11,5 x 9,5 cm) Présenté par Galleria Carlo Orsi

Felice Cerruti Bauduc, Atelier avec le peintre en train de peindre la bataille de Sommacampagna

La toile, destinée aux autoportraits des Offices, représente le peintre en train de peindre son chef-d’œuvre, l’énorme Combattimento di Sommacampagna (Turin, Museo del Risorgimento). On peut y voir une coupe de l’atelier du peintre spécialisé dans les scènes militaires de l’histoire nationale, avec un vrai cheval et une marionnette habillée en soldat, témoignant des pratiques d’atelier de l’artiste, grand protagoniste du Risorgimento.

Felice Cerruti Bauduc, Atelier avec le peintre en train de peindre la bataille de Sommacampagna (1855 ; huile sur toile, 52 x 65 cm)
Felice Cerruti Bauduc, Atelier avec le peintre en train de peindre la bataille de Sommacampagna (1855 ; huile sur toile, 52 x 65 cm)

Ferruccio Ferrazzi, Voyage tragique

Peint en 1925, ce chef-d’œuvre de la première maturité de Ferrazzi décline la grande tradition des maîtres italiens des XVe et XVIe siècles avec une sensibilité moderne. Il est exposé l’année suivante à New York, lors de la prestigieuse Exhibition of Modern Italian Art, où il est acheté par Carl W. Hamilton, collectionneur réputé d’art de la Renaissance italienne, qui a manifestement apprécié la synthèse néo-15e siècle solennelle de la composition et peut-être certaines références aux couleurs irisées de la peinture de Pontormo et de Rosso Fiorentino. Comme le suggère le titre, Ferrazzi évoque ici le souvenir d’une expérience personnelle, le voyage en bateau qu’il effectua en novembre 1917 vers la Sardaigne, appelé à y faire son service militaire. L’épisode autobiographique est ainsi transfiguré, grâce à un style très personnel où les personnages, parmi lesquels la mère, la sœur et l’épouse de l’artiste, évoluent dans des espaces géométriques absolus et abstraits, d’ascendance néo-primitive, capables de transmettre, selon les termes de l’artiste, “la réalité reflétée dans ma mémoire lyrique”.

Ferruccio Ferrazzi, Viaggio tragico (1924-1925 ; huile sur toile, 215 x 110 cm) Présenté par Galleria Berardi
Ferruccio Ferrazzi, Viaggio tragico (1924-1925 ; huile sur toile, 215 x 110 cm) Présenté par Galleria Berardi

Giacomo Manzù, Pieta

Le groupe de la Pieta, réalisé à la cire perdue à la fonderie Maf de Milan, est une variante de l’un des bronzes qui composent les quatre chemins de croix exécutés pour la basilique de Sant’Eugenio, Via delle Belle Arti, à Rome. Dans le sillage du renouveau de la culture catholique dans un sens humaniste, promu par son ami Don Giuseppe De Luca, Manzù s’éloigne de la tradition liturgique et froidement doctrinale pour s’inspirer de la grande sculpture de Donatello et aboutir à une œuvre d’une expressivité intense et grave. Cette œuvre coïncide avec la consécration définitive de Manzù, dans un moment qui commence avec le prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1948 et qui culmine avec la commande des portes de la basilique Saint-Pierre en 1950.

Giacomo Manzù, Pieta (1950 ; bronze, 115 x 130 cm) Présenté par Galleria Gomiero
Giacomo Manzù, Pieta (1950 ; bronze, 115 x 130 cm) Présenté par Galleria Gomiero

Carletto Caliari, Jeune fille avec chien

Il s’agit d’une feuille liée à l’atelier de Paolo Veronese, dont Carletto Caliari est le fils cadet. Elle peut être datée d’après 1588, lorsque, à la mort de son père, Carletto assuma un rôle plus important dans la gestion de l’entreprise familiale, après avoir travaillé quelques années dans l’atelier de Bassano. Le dessin représente une scène de genre, étudiant un détail d’une composition plus vaste: probablement celle des jeunes filles jouant avec le chien à la base de la Cène à Emmaüs de l’école de Paolo Véronèse, au Louvre.

Carletto Caliari, Giovinetta con cane (après 1588 ; pierre noire rehaussée de plomb blanc, pierre rouge sur papier bleu, 18,4 x 11,2 cm) Présenté par la Frascione Gallery
Carletto Caliari, Jeune fille au chien (postérieur à 1588 ; pierre noire rehaussée de plomb blanc, pierre rouge sur papier bleu, 18,4 x 11,2 cm) Présenté par la Galerie Frascione

BIAF, voici les nouvelles œuvres qui entrent aux Offices
BIAF, voici les nouvelles œuvres qui entrent aux Offices


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