Adieu au grand pianiste et compositeur Ezio Bosso. La dernière interview : "La musique est une nécessité et nous rend humains".

Le grand pianiste, compositeur et chef d’orchestre Ezio Bosso, atteint depuis des années d’une maladie neurodégénérative, nous a quittés ce matin à Bologne à l’âge de quarante-huit ans. Né à Turin le 13 septembre 1971, son talent exceptionnel lui avait permis de débuter très jeune, à l’âge de seize ans, en France, et l’avait conduit à étudier la contrebasse, la composition et la direction d’orchestre à l’Académie de Vienne, sous l’égide de Ludwig Streicher. Sa carrière avait débuté dans les années 1990 et l’avait amené à se produire et à collaborer en tant que compositeur, interprète et chef d’orchestre dans de nombreuses institutions à travers le monde : le Royal Festival Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, le Palacio de Bellas Artes de Mexico, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Carnegie Hall NYC, le Teatro Regio de Turin, l’Orchestre symphonique de Houston, le Perelada Festival, le Teatro Carlo Felice de Gênes, le Lac Lugano, le Vilnius Philharmonic.

Puis, en 2011, la maladie, qui ne l’a pas arrêté pour autant : depuis 2015, il a repris une intense activité de concertiste, qui l’a conduit à nouveau sur les scènes les plus prestigieuses du monde. C’est également à cette époque qu’il est chef invité de l’Orchestre du Teatro Comunale de Bologne, qu’il dirige à la fois au Teatro Comunale et sur la Piazza Maggiore devant 10 000 personnes pour l’acte d’ouverture du G7 Environnement. Il a également dirigé pendant deux ans l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et d’autres orchestres tels que l’Orchestra del Teatro San Carlo, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra da Camera Lituana avec le soliste Sergej Krylov, l’Orchestra Filarmonica Toscanini di Parma, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Verdi di Salerno : il se souvient particulièrement de l’événement au Parc archéologique de Paestum, qui a réuni plus de 8.600 spectateurs et l’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole avec Anna Tifu au Théâtre romain pour l’événement national de la Festa della Musica 2018. En 2016, sa participation en tant qu’invité au Festival de Sanremo qui l’avait fait connaître du grand public.

En tant que compositeur, il nous laisse une quantité considérable de symphonies originales, de compositions pour orchestre, de musique pour duo ou trio ou quatuor à cordes, ainsi que des compositions pour un seul instrument et des musiques de films (la sienne, par exemple, la musique de Quo vadis, baby ? film réalisé en 2005 par Gabriel Salvatores, ou celles de Io non ho paura, également réalisé par Salvatores d’après le roman du même nom de Niccolò Ammaniti : cette œuvre lui a valu une nomination pour le David di Donatello en 2004). Certaines de ses œuvres ont été publiées sur des albums qui ont connu un grand succès auprès du public : notamment Music for weather elements, The 12th Room et Six breaths. Ses nombreuses récompenses incluent des prix importants tels que le Green Room Award en Australie (en 2010), le Syracuse New York Award aux États-Unis, et le Flaiano d’Oro Award (remporté deux fois, en 2003 et 2005).

Il y a deux jours à peine, le 13 mai, il avait donné sa dernière interview en direct sur RaiNews 24. Les droits peuvent parfois être suspendus, nous le savons“, avait-il déclaré, ”mais la musique est une nécessité, comme la respiration, comme l’eau. C’est l’une des choses auxquelles nous devons penser tous ensemble, et la nécessité de la donner à tout le monde est la nécessité d’un musicien : la distribuer et faire en sorte que les gens se sentent bien“. Il a également parlé de la situation actuelle : ”J’essaie de mener mes batailles habituelles en souriant, mais en changeant de vocabulaire. L’éloignement sécuritaire est une chose, mais l’éloignement social est une vilaine expression, il est dangereux de parler d’éloignement social parce que cela conduit à l’isolement social et à la perte d’humanité. Et l’une de nos fonctions en tant qu’hommes qui prennent soin des autres est de donner des règles bien sûr, mais de rappeler à tous que nous sommes nés pour être ensemble, avec nos moments de solitude. La musique n’a pas besoin de grand-chose, le fait est qu’elle a besoin de vision, d’espoir, de montrer qu’elle est là, et surtout qu’elle n’a pas besoin d’être reléguée à l’habituelle Cendrillon que l’on peut faire de chez soi, ce qui est suffisant, comme le disait mon père. Au contraire, elle a une fonction, et cette fonction est prise au sérieux par tout le monde, elle est distribuée. Ce n’est pas tant la musique qui en a besoin, c’est le pays, c’est la société, c’est nous qui en avons besoin".

Ses dernières lignes, sur l’importance de la musique. “Elle est importante parce qu’elle est une nécessité, parce que nous en avons besoin pour être une société, pour y revenir, pour nous éduquer, même à une époque différente, la musique peut le faire. Le pouvoir magique de la musique est infini à cause de cette partition, parce qu’elle nous rend tous égaux, parce qu’elle fait de nous une seule société qui travaille pour être meilleure, parce qu’elle nous donne de l’espoir et parce qu’elle nous rend humains pour de vrai, hors de tout le solipsisme des médias sociaux et de nos cris et hurlements toujours et seulement. Non, la musique chuchote et nous révèle la vie”.

Adieu au grand pianiste et compositeur Ezio Bosso. La dernière interview : "La musique est une nécessité et nous rend humains".

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