Adieu à Marisa Merz, grande artiste, seule femme de l'Arte Povera

L’artiste Marisa Merz, figure de proue (et seule femme) du mouvementArte Povera, est décédée hier à Turin à l’âge de 93 ans. Née à Turin en 1926, elle rencontre en 1950 Mario Merz (Milan, 1925 - 2003), autre grand nom de l’Arte Povera, avec lequel elle se marie en 1960 et dont elle a une fille, Beatrice, actuelle présidente de la Fondation Merz. Marisa fait ses débuts artistiques dans les années 1960, en exposant avec les artistes du célèbre groupe qui entrera dans l’histoire de l’art grâce à la définition de l’“Arte Povera” inventée par le critique et conservateur Germano Celant pour souligner les caractéristiques qui unissaient les artistes faisant partie du mouvement : l’utilisation de matériaux pauvres, tels que des tissus bruts, de la ficelle, des chiffons, du métal, des déchets, avec lesquels ils entendaient faire ressortir, sur le plan artistique, l’énergie et le potentiel d’objets quotidiens et utilisés industriellement.

Ainsi, en 1967, Marisa a participé, en tant que seule femme, à la première exposition de l ’Arte Povera, qui s’est tenue à la Galleria “La Bertesca” de Gênes, où ont exposé, entre autres, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Pierpaolo Calzolari et Emilio Prini. Au début de sa carrière, les matériaux préférés de Marisa Merz étaient la laine et le cuivre: lors de sa première exposition personnelle en 1966, elle a présenté des couvertures roulées enveloppées dans du fil de cuivre et, la même année, elle a montré au public ses “sculptures vivantes” (aujourd’hui à la Tate Modern de Londres), des feuilles d’aluminium roulées, attachées ensemble et suspendues au plafond. Sa fille a également été souvent présente dans son art, avec des œuvres rappelant son enfance, réalisées avec du fil et de la ficelle, ou encore avec l’œuvre Bea de 1968, réalisée avec des lettres reproduisant le surnom de sa fille d’une manière incertaine, qui rappelle également les formes des plantes naissantes, et qui est un hymne à la vie qui naît et qui grandit. À partir des années 1970, Marisa Merz se concentre sur les environnements, créant des œuvres (les “pièces”) qui interagissent totalement avec les espaces et occupent toutes les salles dans lesquelles elles sont exposées, mais sans cesser ses recherches sur les matériaux “pauvres”. Parmi les représentants de l’Arte Povera, Marisa Merz est peut-être celle qui a proposé un art plus intime, poétique et introspectif.

Au cours de sa carrière, Marisa Merz a exposé dans les contextes les plus prestigieux du monde, depuis sa participation à la Biennale de Venise en 1972 : l’artiste est revenue plusieurs fois à la grande exposition vénitienne (en 1980, 1985, 1988, 1993, 2001, 2013), et on peut également compter ses participations à Documenta (1982, 1992), une à la Quadriennale de Rome (1973) et une à la Biennale de Sydney (2008). En 2001, elle a reçu le prix spécial du jury à la Biennale de Venise et en 2013, toujours à la Biennale de Venise, elle a reçu le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière. Ses expositions monographiques ont eu lieu au Stedelijk Museum d’Amsterdam, au Centre Pompidou de Paris, au Palazzo delle Esposizioni de Rome, au Ludwig Museum de Cologne, à la Tate Modern de Londres, au Hirshhorn Museum de Washington et au Guggenheim de New York.

Adieu à Marisa Merz, grande artiste, seule femme de l'Arte Povera

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