Du 23 mars au 9 juin 2024, l’ADI Design Museum de Milan présente l’exposition “ORIGIN of SIMPLICITY. 20 Visions of Japanese Design”, organisée par Rossella Menegazzo et conçue par Kenya Hara. L’exposition présente plus de 150 œuvres de quelques-uns des designers et artisans les plus représentatifs du design moderne et contemporain, qui ont marqué l’histoire du design japonais depuis les années 1960, ainsi que des représentants des dernières générations. L’exposition explore l’origine du concept de simplicité, aujourd’hui interprété comme le vide (ku), l’espace ou le silence (ma), parfois comme la pauvreté (wabi) et l’imperfection liée à l’usure du temps (sabi). Ces concepts sont issus de pensées philosophiques telles que le bouddhisme zen et le shintoïsme, en opposition à la rationalité occidentale.
L’exposition est conçue comme une forêt, où chaque arbre regroupe des œuvres qui expriment la même qualité. La juxtaposition inédite d’œuvres de designers et d’artisans différents décline le thème de la simplicité à travers des mots-clés qui guident la lecture. Les objets sélectionnés mettent en valeur l’artisanat, qui associe traditionnellement des techniques, des matériaux et des formes transmis de génération en génération dans des ateliers, des ateliers historiques et des maîtres considérés comme des “trésors nationaux vivants”, un patrimoine immatériel. Cette approche vise à souligner le lien étroit entre le design et l’artisanat et l’équilibre toujours subtil entre le matériau et l’homme, la technique et la technologie, qui sous-tend la production japonaise. Dans le cadre de la célébration de la simplicité, UNIQLO, avec sa devise “Simple made better”, s’associe à l’exposition. Les valeurs japonaises exprimées se reflètent également dans le design de la marque, dans le but de souligner les racines culturelles japonaises et de raconter sa fascination durable et transversale. Le LifeWear UNIQLO, caractérisé par un design simple mais soigné, sera représenté dans le nouveau magasin milanais de Gae Aulenti, consolidant ainsi la proximité spatiale et culturelle avec l’exposition.
“La simplicité découle d’une profonde adhésion des formes à la nature, presque une tentative de préserver le caractère sacré inhérent à chaque élément que la pensée animiste shintoïste apporte avec elle, jetant les bases de la culture japonaise”, commente Rossella Menegazzo, commissaire de l’exposition.
Il s’agit d’un projet de recherche né grâce au soutien spécial de la Fondation Ishibashi de Tokyo, que le président de l’ADI, Luciano Galimberti, remercie pour “la précieuse compréhension qui a rendu possible un projet sans précédent d’analyse et de diffusion du design japonais, en comparaison avec le design italien, en promouvant sa valeur culturelle et artistique auprès du public, ce qui a été l’objectif et la mission de la fondation depuis ses origines en 1956”. Il est intéressant de rappeler que quelques années auparavant, en 1954, l’association ADI et le prix Compasso d’Oro ont été créés en Italie, avec le même objectif de promouvoir la diffusion et l’excellence du système de design italien. Quelque 70 ans plus tard, ces intentions se retrouvent dans un désir commun de produire un événement unique, qui, nous l’espérons, après l’exposition à Milan dans nos espaces, continuera à se propager à Tokyo et au-delà".
Photo : montage de l’exposition. Photo : Yuki Sell
À Milan, le musée du design ADI consacre une exposition au design japonais, avec plus de 150 œuvres. |
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