Ettore Spalletti, l'artiste du bleu. Vie, oeuvres, style

Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940 - Spoltore, 2019), l’un des plus grands artistes italiens de la seconde moitié du XXe siècle, est connu pour avoir créé un mariage profond entre la peinture et la sculpture en créant des œuvres tridimensionnelles qui s’étendent dans l’espace, sur lesquelles il applique des coups de pinceau denses et colorés.

Les thèmes fondamentaux de sa recherche concernent la relation entre l’œuvre et l’espace, qui sont interconnectés et contribuent tous deux à la constitution de la forme artistique, et la couleur. Lebleu clair est la couleur qui revient le plus souvent dans ses œuvres, mais le rose, le gris et le vert sont également présents, réverbérés et rehaussés par la lumière dont l’artiste prend grand soin, tendant à remplir de couleurs des espaces entiers afin que l’œuvre d’art soit vécue comme une expérience spirituelle, suspendue par rapport à la réalité. Profondément attaché à sa terre natale, lesAbruzzes, les couleurs qu’il utilise rappellent souvent les tons typiques de la côte adriatique.

La vie d’Ettore Spalletti

Ettore Spalletti est né le 26 janvier 1940 à Cappelle sul Tavo, une petite ville de la province de Pescara, dans les Abruzzes. Après avoir terminé ses études, il part à Rome pour étudier la scénographie à l’Académie des beaux-arts. Il a commencé à produire ses premières œuvres dans les années 1960 et, tout au long de sa carrière artistique, il a été présent avec ses œuvres dans les lieux d’exposition italiens et internationaux les plus prestigieux. Il a en effet participé à la Documenta de Kassel (1982 et 1992) et à la Biennale de Venise (1982, 1993, 1995 et 1997), tandis que ses expositions personnelles ont été organisées à Paris, New York, Anvers, Strasbourg et dans de nombreuses autres villes importantes. En outre, une rétrospective complète lui a été consacrée en 2014 au MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI Secolo à Rome, au GAM - Galleria Nazionale di Arte Moderna à Turin et au MADRE - Museo di Arte Contemporanea Donnaregina à Naples.

À Pescara, il a conçu la fontaine sur la place devant le Palazzo del Tribunale en 2004 et a reçu un diplôme honorifique en architecture de l’université “Gabriele d’Annunzio” en 2017. Spalletti est décédé le 11 novembre 2019, dans ses Abruzzes natales, plus précisément dans la ville de Spoltore où il avait établi sa résidence. Il a toujours gardé un lien très intense avec sa terre natale, et les couleurs mêmes de ses œuvres rappellent les paysages du littoral des Abruzzes. Une exposition intitulée Il cielo in una stanza (Le ciel dans une chambre ) lui a récemment été consacrée à la GNAM - Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome.

Le style et l’œuvre d’Ettore Spalletti

Les sculptures créées par Ettore Spalletti pendant sa jeunesse, dans les années 1960, sont essentiellement des figures minimalistes en bois et en marbre, enrichies de couleurs monochromes. En surface, les sculptures semblent simples, mais en réalité elles cachent des éléments qui sont visibles en y regardant de plus près, à savoir des couches de peinture superposées et des morceaux de matériaux bruts. Dès ces premières œuvres, on peut voir la particularité de la technique de Spalletti, qui consiste en une combinaison de sculpture et de peinture, créant sur le plan plastique la base sur laquelle les couleurs sont ensuite étalées. La lumière est également très importante pour Spalletti: ce n’est pas un hasard s’il a immédiatement intégré le plexiglas dans ses compositions, comme dans Curva 32 (Struttura) de 1966.

Spalletti a été très impressionné par le courant psychologique de la Gestalt, dont le nom dérive du verbe allemand gestalten, qui signifie “mettre en forme” ou “donner une structure signifiante”. Cette théorie repose sur le concept selon lequel un ensemble d’éléments est différent de la somme de ses parties individuelles (et n’est ni quantitativement plus grand ni qualitativement meilleur). Pour donner un exemple au niveau social, les caractéristiques d’une société ne correspondent pas à celles des individus qui la composent. D’où la croyance que tout ce que nous vivons, et en général notre comportement, est le résultat d’une organisation complexe. La théorie explique en outre que, pour connaître et comprendre le monde, l’homme tend à trouver des formes autour de lui, selon des modèles que chacun d’entre nous trouve les plus appropriés et qu’il peut choisir par imitation, apprentissage ou partage, et que, sur la base de ces choix, chacun d’entre nous forme ses propres pensées, perceptions et sensations, d’une manière totalement inconsciente. Spalletti a été fortement influencé par cette théorie et a commencé à raisonner sur la superposition de lignes de différents types, droites ou ondulées, et sur les différentes variations de couleur et de lumière, qu’il exprime grâce à une grande habileté manuelle.

Les œuvres de Spalletti sont construites comme des formes rigoureuses, souvent carrées, qui se prolongent dans l’espace environnant et en modifient la nature initiale, en la réduisant et en l’atténuant, créant une véritable symbiose entre l’objet et l’espace. Essential devient alors lui-même l’observateur de l’œuvre, et c’est seulement par sa présence que le caractère tridimensionnel des œuvres de Spalletti atteint son expression maximale, car en voyant l’œuvre et son expansion dans l’espace, il la reconnaît et l’identifie. Un exemple frappant est l’œuvre de Spalletti pour la rénovation des salles de la morgue de Garches en 1996, dans laquelle il utilise la couleur bleue pour envelopper tout le périmètre des salles, leur donnant un sentiment de mysticisme et de sacralité.

Le même concept consistant à faire de l’ensemble de l’espace une véritable œuvre d’art, en modelant les couleurs et les formes, les espaces pleins et vides, la lumière et l’ombre, afin de créer une expérience spirituelle, est également reproduit dans la chapelle de la clinique Villa Serena, à Città Sant’Angelo, qu’il a rénovée en 2016 avec l’architecte Patrizia Leonelli, son épouse. La décoration conçue par Spalletti est entièrement centrée sur la couleur, qui remplit chaque partie de la chapelle, y compris le plafond, le sol et le mobilier, tous conçus par l’artiste lui-même, de l’autel au tabernacle, du bénitier à l’agenouilloir. La statue de la Vierge Immaculée, enveloppée d’une couleur bleu poudre, est représentée les bras tendus en signe d’accueil. Les couleurs varient entre le bleu clair, le bleu, le vert, le rose et l’or, et les teintes sont rehaussées et intensifiées par les nombreuses sources de lumière de la chapelle, qu’elles soient naturelles (comme les fentes) ou artificielles. Le sol en pierre sombre et les marbres reflètent la lumière, créant une atmosphère suspendue et spirituelle.

Par ailleurs, la couleur est un élément fondamental de l’art de Spalletti, qui ne cesse d’en souligner le dynamisme. En effet, il était profondément fasciné par la façon dont la couleur se modifie au contact de la lumière, jusqu’à aboutir à des résultats nouveaux et inattendus, qu’il lui semblait essentiel d’accepter et d’embrasser avec une grande curiosité. Sur le plan technique, Spalletti avait identifié des temps éprouvés pour l’application de la couleur, en l’appliquant sur la surface désignée environ dix à quinze fois et en attendant qu’elle sèche. Une fois le temps nécessaire écoulé, il se consacre à l’observation du moment où la pâte colorée s’effrite, donnant naissance à une nouvelle surface où la frontière entre la couleur et la matière sous-jacente est complètement franchie, et où l’on ne sait plus où finit l’une et où commence l’autre. Ou bien, après avoir préparé et étalé un mélange de colle, de plâtre et de pigment, il travaille la surface de la couleur pour créer une poudre qui rend l’œuvre impalpable.

Différentes couleurs reviennent dans sa production, chacune ayant une signification précise pour Spalletti et qu’il considère d’ailleurs comme des “non-couleurs” puisqu’elles n’existent pas dans la nature. D’ailleurs, les couleurs les plus récurrentes rappellent, et ce n’est pas un hasard, les teintes de la côte adriatique des Abruzzes: on y trouve le bleu clair, le rose, le gris et le blanc. Lebleu clair est pour lui une couleur d’ambiance. Voici ce qu’il dit: “Ce n’est pas une couleur de surface, elle change constamment sous l’effet des radiations, c’est la couleur du ciel et de la mer, une couleur transparente dans laquelle nous sommes toujours immergés et qui vit comme une condition environnementale autour de nous. Une couleur qui a sa propre magie. Le bleu n’existe pas dans la nature, on ne le trouve que dans une réalité impalpable, qui n’est pas surface, qui est profondeur” Pour Spalletti, le rose est la couleur de l’incarnation, “il est en mutation continue, il n’a pas de fixité propre, il se nourrit des humeurs de ses conditions spirituelles”. Le gris est une couleur neutre, qui a la capacité d’accueillir toutes les autres couleurs et c’est pour cette raison qu’il l’appelle la “couleur de l’accueil”.

Parmi les œuvres les plus connues de Spalletti figure Presenza stanza (1978), un mélange de couleurs étalé sur une planche de bois. Il s’agit de Sogno Dispari (1983), Dono (1991) et Muro, eco rosso azzurro (2003), qui se détachent partiellement du mur et deviennent des exemples de géométrisme asymétrique, c’est-à-dire qu’ils conservent la rigueur des formes mais vont au-delà de l’arrangement symétrique que l’on attendrait de ce type de disposition.

La relation entre l’œuvre et l’espace est également étudiée à travers une sculpture qui devient un objet urbain qui redessine son environnement. Il s’agit de Fonte (1986), réalisée en pierre calcaire de la montagne Majella, dans les Abruzzes. Enfin, son œuvre photographique unique intitulée Vaso (Vase ) (1981) est également particulière. On y voit un personnage masculin (probablement l’artiste lui-même) arroser une sorte de vase inversé qui devient une figure géométrique cultivée et soignée, exprimant ainsi métaphoriquement le désir de rendre la sculpture vivante.

Où voir les œuvres d’Ettore Spalletti?

Dans les Abruzzes, sa région d’origine, des œuvres d’Ettore Spalletti sont exposées au public, notamment la fontaine de Piazzale Troilo (Tribunale) à Pescara et la chapelle du complexe sanitaire Villa Serena à Città Sant’Angelo (Pe).

D’autres œuvres de Spalletti sont conservées dans divers musées italiens. Un groupe d’œuvres se trouve dans la Villa Menafoglio Litta Panza à Varèse, qui a appartenu à Giuseppe Panza, grand admirateur et collectionneur d’art contemporain et de Spalletti en particulier. Dans la villa, Panza a transformé sa chambre à coucher et celle de son épouse, ainsi qu’une chambre appartenant à deux de ses cinq enfants, en salles d’exposition entièrement dédiées à l’artiste. Les œuvres comprennent Ali grigio Neutro (1988), trois versions de Vaso (1988, 1989 et 1992), Acquasantiera (1986), Rosa verticale (1991), Tutto tondo (1989),

Le musée d’art contemporain de Castello di Rivoli abrite de nombreuses œuvres de Spalletti, notamment Presenza stanza (1978), Sogno Dispari (1983), Dono (1991), Muro, eco rosso azzurro (2003), Quartetto, rosso porpora 1991), Fonte (1986), Scoglio (1997), Vaso (1981). Au Palazzo dell’Arte de Rimini, on peut admirer Stanza bianca, vase en albâtre (1996). Enfin, de nombreuses œuvres sont conservées dans l’atelier Spalletti et sont souvent demandées pour des expositions, tant en Italie qu’à l’étranger.

Ettore Spalletti, l'artiste du bleu. Vie, oeuvres, style

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