À Carrare, une grande exposition sur la Belle Époque et les peintres italiens de la vie moderne

Du 29 juin au 27 octobre 2024, les salles d’exposition du Palazzo Cucchiari à Carrara, siège de la Fondation Giorgio Conti, accueilleront l’exposition Belle Époque. Les peintres italiens de la vie moderne. De Lega et Fattori à Boldini et De Nittis à Nomellini et Balla, sous la direction de Massimo Bertozzi. L’intention du commissaire est de suivre les traces des mutations de la peinture après l’Unification, du dépassement des écoles régionales à la recomposition d’une empreinte nationale, afin de viser une culture artistique adaptée aux temps modernes de la “Nouvelle Italie”. Un parcours artistique qui, des derniers élans des Macchiaioli, conduit à l’effervescence de la Scapigliatura, jusqu’aux résultats finaux du divisionnisme : un parcours qui commence avec Fattori et Lega, se poursuit avec Boldini et De Nittis, et culmine avec Nomellini et Balla. Parmi les autres artistes, citons Telemaco Signorini, Armando Spadini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Federico Zandomeneghi et Vittorio Corcos, ainsi qu’Antonio Mancini, Tranquillo Cremona, Mosè Bianchi, Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Gaetano Previati, et bien d’autres encore.

Au total, environ quatre-vingt-dix œuvres seront exposées, parmi lesquelles des peintures sur toile et sur bois, des aquarelles, des pastels et des sculptures en bronze et en plâtre, couvrant une période allant de 1864 à 1917.

L’exposition est divisée en sept sections, plus un intermezzo.
La première section, intitulée " Les temps modernes“, raconte comment les peintres, de plus en plus attirés par le plein air et ne se limitant plus aux espaces ruraux et aux activités agricoles, s’intéressent désormais aux espaces urbains, aux rues et aux places, ainsi qu’aux parcs, aux jardins publics et aux stations balnéaires. La deuxième section, intitulée ” Maison et famille : confort de vie et modes de vie", s’intéresse plutôt à la façon dont la maison devient un espace d’exposition, où les salons, les salles à manger et les cabinets de travail servent d’espaces publics. Les habitants s’y mettent en scène, montrant leur opulence, leur élégance ou leur sobriété. Nous passons ensuite à la troisième section, intitulée Les peintres de la vie moderne: les artistes ne sont plus seulement les déracinés de la vie de bohème, mais commencent à jouir d’une autre considération sociale. Accueillis dans les salons et les cercles les plus exclusifs, ils deviennent eux-mêmes, leurs ateliers et leurs familles, les sujets de peintures élégantes et esthétiquement frappantes. L’intermède est consacré à la sculpture: entre retraite romantique et inquiétudes modernistes, entre mysticisme religieux et mondain, les caractéristiques de la sculpture de l’Art nouveau sont esquissées. Le symbolisme pascolien de Leonardo Bistolfi et l’élégance aristocratique de Paolo Troubetzkoy représentent ces sentiments contrastés.
Nous poursuivons avec la quatrième section, intitulée Mythes anciens et nouveaux, qui se concentre sur la modernité qui devient rapidement une habitude, poussant à la recherche constante de distractions ou d’autres formes d’étourdissement. Cela anime de nouveaux désirs vers un ailleurs exotique ou plus naturel, ou vers des mondes alternatifs créés par des substances ou des pratiques mystiques et ésotériques, contextes dans lesquels certains artistes laissent leurs témoignages. Enfin, la cinquième section s’intitule Povera Patria : l’Italie du peuple: besoins anciens et nouvelles attentes. Malgré tout, la foi en l’avenir est présente. La sixième section, Il paradiso delle signore (Le paradis des dames), raconte comment la mondanité est liée au “statut social” : au théâtre, au café, aux courses de chevaux, en se promenant sur le corso ou dans le salon de la maison. Les femmes deviennent des protagonistes : certaines se contentent de gérer le ménage familial, d’autres se consacrent à des activités philanthropiques et culturelles, d’autres encore tentent d’influencer le gouvernement du pays. Cependant, la condition féminine reste inchangée. La dernière partie, intitulée En attendant demain, est plutôt consacrée à l’abandon du naturalisme, qui prédispose l’esprit et la pensée à la recherche d’un langage expressif adapté à la réalité des rêves et aux suggestions des symboles. La peinture divisionniste devient ainsi l’expression naturelle du symbolisme, presque une version italienne de l’Art nouveau, ouvrant le champ à la genèse et aux débuts de l’avant-garde.

Dans les premières décennies qui ont suivi l’unification, la peinture de la “nouvelle Italie” a cherché à trouver une dimension nationale et internationale, tout en restant influencée par la tradition des écoles régionales. Les thèmes de la vie des champs, avec leur poésie frugale de la nature, sont délaissés au profit de la vie citadine, animée par la recherche du bien-être matériel et de nouvelles satisfactions mondaines et culturelles. Dans ce contexte, les intellectuels, les écrivains, les compositeurs et les artistes sont invités à considérer différemment le divertissement, les loisirs et l’utilisation intelligente du temps libre qui, pour certaines classes sociales, devient socialement utile, créant une nouvelle façon de vivre en privé et d’apparaître en public.

Le monde des affaires, la haute finance et l’entreprise aristocratique, ainsi que les académies et les institutions publiques, deviennent des promoteurs des beaux-arts, les collectionneurs et les mécènes devenant des figures de référence pour les artistes et les marchands. Cependant, la trahison des idéaux du Risorgimento et l’involution conservatrice de la classe politique nationale entraînent le désenchantement des intellectuels. Seuls les artistes les plus célèbres parviennent à s’affranchir grâce à la reconnaissance privée de la nouvelle bourgeoisie entrepreneuriale et de l’aristocratie libérale, elles aussi déçues par les résultats de la “révolution” italienne.
À cette époque, la peinture d’histoire, avec son “patriotisme” régional, est remplacée par des représentations de la vie moderne, soutenues par des intentions narratives claires plutôt qu’éthiques, influencées par des suggestions littéraires, en particulier françaises, plutôt que par la mise à jour des langages figuratifs. Le refroidissement des élans idéaux et l’attrait des séductions mondaines poussent les artistes de la nouvelle génération à des sentiments de répulsion et de rébellion. Influencés par la “vie de bohème”, les “dualismes” des scapigliati et de leurs compagnons de route apparaissent : d’un côté, l’élan vers des idéaux nobles et élevés ; de l’autre, la complaisance à l’égard des aspects les plus dégradés de la vie civile.
Au cours de l’“âge giolittien”, période d’apathie et de stagnation de la nouvelle Italie, seule la réaction des artistes semble être en phase avec l’époque. Certains peintres parviennent à décanter la peinture divisionniste, dernière véritable contribution italienne à l’art européen, avec l’intempérance futuriste et la divination métaphysique.

Pour plus d’informations, consultez le site www.palazzocucchiari.it

Finestre sull’Arte est partenaire média.

Horaires : Du 29 juin au 15 septembre, les mardis, mercredis, jeudis et dimanches de 9h30 à 12h30 et de 16h à 20h ; les vendredis et samedis de 9h30 à 12h30 et de 16h à 23h. Du 17 septembre au 27 octobre, les mardis, mercredis, jeudis et dimanches de 9h30 à 12h30 et de 15h à 20h ; les vendredis et samedis de 9h30 à 12h30 et de 15h à 21h.

Tarifs : Plein tarif 10 euros, tarif réduit 8 euros, 8 euros pour les groupes de 10 à 29 personnes, 7 euros pour les groupes de plus de 30 personnes ; 5 euros pour les étudiants. Gratuit pour les jeunes jusqu’à 18 ans, les personnes handicapées et leur accompagnateur, les journalistes munis d’une carte nationale. Des accords sont envisagés avec Unicoop, Coop, Coop Liguria, Touring Club Italiano.

À Carrare, une grande exposition sur la Belle Époque et les peintres italiens de la vie moderne

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