Milán, en el espacio Ordet, primera exposición individual italiana de Beatrice Gibson

Inaugurada el 12 de enero en el espacio Ordet de Milán, Dream Gossip, es la primera exposición individual en Italia de la artista franco-británica Beatrice Gibson (Londres, 1978). La muestra, que podrá visitarse hasta el 15 de febrero, es el primero de los eventos que presentan al público italiano Dreaming Alcestis, la última obra de la galardonada artista y cineasta, encargada por el Museo Civico di Castelbuono en colaboración con laHayward Gallery Touring for British Art Show 9 del Southbank Centre, y realizada gracias al apoyo de la Dirección General de la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura en el marco delConsejo Italiano (2021).

La exposición toma su título de una columna de sueños de la poetisa Alice Notley en Scarlet, una revista de poesía neoyorquina de los años 90, autoeditada por Notley y su difunto marido, el poeta Douglas Oliver, en su piso de St Mark’s Place. Dream Gossip recogía los escandalosos sueños de la comunidad poética y su aparición, junto a artículos, poemas y editoriales sobre la crisisdel sida y la Guerra del Golfo, dan fe de la profunda creencia de Notley en el poder político de los sentimientos y los sueños.

Las tres películas de la exposición Deux Soeurs Qui Ne Sont Pas Soeurs (2019), Dreaming Alcestis (2022) y Dear Barbara, Bette and Nina (2020) exploran el sentimiento, el sueño y la intimidad como herramientas colectivas para un presente político turbulento. Basada en un guión original de Gertrude Stein, Deux Soeurs Qui Ne Sont Pas Soeurs presenta a dos hermanas (que no son hermanas), dos embarazos, un coche de dos plazas, una reina de la belleza, dos caniches y la elección de un fascista. La película comienza con una nota onírica: una mujer con aspecto de fantasma mira fugazmente a la cámara, su pelo plateado es movido por la brisa. La mujer es la propia Notley, cuya poesía pionera sobre la maternidad, lo cotidiano, los sueños y el inconsciente es una presencia constante en la obra reciente de Gibson.

Las películas de Beatrice Gibson son conocidas por ser profundamente evocadoras, tejiendo relaciones fuera y dentro de la pantalla. En Deux Soeurs, por ejemplo, aparecen no sólo madrinas intelectuales y artísticas como Notley y Stein, sino también figuras contemporáneas y amistades que han inspirado y hecho posible la vida laboral de la artista, como las cineastas Ana Vaz y Basma Alsharif, el artistaAdam Christensen y Diocouda Diaoune, la primera niñera del hijo de Gibson.

Desde el punto de vista formal, Deux Soeurs evita la narrativa convencional en favor de un montaje onírico y asociativo. Los personajes de la película no hablan, sino que vibran y palpitan emocionalmente, siguiendo el pulso de la existencia. El elíptico guión de Stein se convierte en estímulo para la exploración personal de conceptos como el legado, la responsabilidad, la ética y el futuro. Este interés de Gibson por la política del sentimiento o la emoción, por el movimiento y el impacto emocional, impregna también la segunda obra de la exposición: Dreaming Alcestis. La película, codirigida con su socio Nick Gordon y coescrita con Maria Nadotti, profundiza en el carácter onírico de su obra, explorando el sentimiento en su estado más puro. Presentada como una instalación inmersiva, Dreaming Alcestis es una obra profundamente experimental, la menos cerebral del artista o quizá la más somática. Dos personajes, que sueñan colectivamente con una reina muerta hace mucho tiempo (o tal vez son soñados por ella), son filmados en largas secuencias, como en tiempo real, holográficamente refractados, infundidos e interrumpidos por los sonidos de la ciudad y el mar.

Una reflexión poética sobre vivir y morir en una época de calamidades y migraciones, Dreaming Alcestis profundiza en la antigua protagonista de Eurípides como guía ancestral, documentando a través de la dimensión onírica el traslado de Gibson y Gordon desde la Gran Bretaña post-Brexit a Palermo, en un momento de brutal agitación política y social.

Una tercera y última película completa la exposición. También rodada en Palermo a principios de la década de 2020, Dear Barbara, Bette and Nina es una misiva a Barbara Loden, Nina Menkes y Bette Gordon, tres cineastas que han influido profundamente en la obra de Gibson. La película traza una línea a través de una serie de madrinas intelectuales, contemporáneas y amigas, citando a estas figuras como fuente de inspiración, postulando una política colectiva de rechazo.

Deux Soeurs Qui Ne Sont Pas Soeurs fue un encargo de Mercer Union, Toronto; Bergen Kunsthall, Borealis Festival, Bergen; Camden Arts Centre, Londres; y KW Institute for Contemporary Art, Berlín. La obra ha sido producida con el apoyo de Fluxus Art Projects y el Arts Council England, y cuenta con una partitura encargada a Laurence Crane con el apoyo del Arts Council Norway.

Dreaming Alcestis es un encargo del Museo Civico di Castelbuono (Palermo ) y la Hayward Gallery Touring del Southbank Centre (Londres ) para el British Art Show 9 y se produce con el apoyo del Consejo Italiano (10ª Edición 2021), un programa para la promoción internacional del arte italiano de la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. La película está producida por Okta Film, con el apoyo de los patrocinadores ICONOCLAST y Somesuch. La exposición Dream Gossip forma parte del proyecto Alkestis, promovido por el Museo Civico di Castelbuono, ganador de la 10ª edición del Consejo Italiano 2021. Queridas Barbara, Bette y Nina fue un encargo de Punto de Vista - Festival Internacional de Cine Documental de Navarra.

Nacida en Londres en 1978 y residente en Palermo, Beatrice Gibson es artista y cineasta. Sus obras, cortometrajes experimentales que combinan vídeo y poesía, han sido seleccionadas en numerosos festivales de todo el mundo, como Cannes, Toronto, Londres, Nueva York y Oberhausen. Ha ganado dos veces el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en 2009 y 2013. Fue nominada dos veces al Premio Jarman a la Película de Artista en 2013 y 2019. Ganó el Baloise Art Prize en Art Basel en 2015 y el Marian McMahon Akimbo Prize for Autobiography en 2019. Recientemente ha expuesto en solitario en Camden Art Centre de Londres (2019), Bergen Kunsthall (2019), Mercer Union de Toronto (2019) y KW Institute for Contemporary Art de Berlín (2018).

Horario: de miércoles a sábado de 14 a 19 horas y con cita previa. Para cualquier información, envíe un correo electrónico a info@ordet.org.

Milán, en el espacio Ordet, primera exposición individual italiana de Beatrice Gibson

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