En Carrara, una gran exposición sobre la Belle Epoque y los pintores italianos de la vida moderna

Del 29 de junio al 27 de octubre de 2024, las salas de exposiciones del Palacio Cucchiari de Carrara, sede de la Fundación Giorgio Conti, acogerán la exposición Belle Époque. Los pintores italianos de la vida moderna. De Lega y Fattori a Boldini y De Nittis a Nomellini y Balla, comisariada por Massimo Bertozzi. La intención del comisario es seguir las huellas de las mutaciones de la pintura tras la Unificación, desde la superación de las escuelas regionales hasta la recomposición de una impronta nacional, para apuntar a una cultura artística adecuada a los tiempos modernos de la “Nueva Italia”. Un viaje artístico que desde los últimos impulsos de los Macchiaioli conduce a la efervescencia de la Scapigliatura, hasta los resultados finales del Divisionismo: un viaje que comienza con Fattori y Lega, continúa con Boldini y De Nittis, y culmina con Nomellini y Balla. Otros artistas serán Telemaco Signorini, Armando Spadini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Federico Zandomeneghi y Vittorio Corcos, así como Antonio Mancini, Tranquillo Cremona, Mosè Bianchi, Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Gaetano Previati y muchos otros.

En total se expondrán unas noventa obras, entre pinturas sobre lienzo y sobre madera, acuarelas, pasteles y esculturas en bronce y escayola, que abarcan un periodo comprendido entre 1864 y 1917.

La exposición se divide en siete secciones, más un intermezzo.
La primera sección, titulada Tiempos modernos, cuenta cómo los pintores, cada vez más atraídos por el aire libre y ya no limitados a los espacios rurales y las actividades agrícolas, se centran ahora en los espacios urbanos, las calles y las plazas, así como en los parques, los jardines públicos y las estaciones balnearias. La segunda sección, titulada Hogar y familia: comodidades y modos de vida, se centra en cambio en cómo el hogar se convierte en un espacio para exhibirse, con salones, comedores y estudios que sirven de espacios públicos. Aquí, los habitantes se exhiben, haciendo gala de su opulencia, elegancia o sobriedad. Pasamos a la tercera sección, titulada Los pintores de la vida moderna: los artistas ya no son sólo los desarraigados de la vida bohemia, sino que empiezan a gozar de una consideración social diferente. Acogidos en los salones y círculos más exclusivos, ellos mismos, sus estudios y sus familias se convierten en objeto de cuadros elegantes y estéticamente impactantes. El interludio está dedicado a la escultura: entre retiro romántico y ansiedades modernistas, entre misticismo religioso y mundano, se perfilan los rasgos de la escultura Art Nouveau. El simbolismo pascoliano de Leonardo Bistolfi y la elegancia aristocrática de Paolo Troubetzkoy representan estos sentimientos contrapuestos.
Continuamos con la cuarta sección, titulada Viejos y nuevos mitos, que se centra en la modernidad que rápidamente se convierte en hábito, impulsando la búsqueda constante de distracciones u otras formas de aturdimiento. Esto anima nuevos deseos hacia un lugar exótico o más natural, o hacia mundos alternativos creados por sustancias o prácticas místicas y esotéricas, contextos en los que algunos artistas dejan sus testimonios. Luego está la quinta sección, titulada Povera Patria: la Italia del pueblo: antiguas necesidades y nuevas expectativas. A pesar de todo, hay fe en el futuro. La sexta sección, Il paradiso delle signore (El paraíso de las señoras), cuenta cómo la mundanidad está ligada al “estatus social”: en el teatro, en el café, en las carreras de caballos, paseando por el corso o en el salón de casa. Las mujeres se convierten en protagonistas; algunas se contentan con gestionar el ménage familiar, otras se dedican a actividades filantrópicas y culturales, y algunas intentan influir en el gobierno del país. Sin embargo, la condición de la mujer permanece inalterada. La última sección, titulada Esperando el mañana, se centra en cambio en el abandono del naturalismo, que predispone el espíritu y la mente a la búsqueda de un lenguaje expresivo adaptado a la realidad de los sueños y a las sugestiones de los símbolos. La pintura divisionista se convierte así en la expresión natural del Simbolismo, casi una versión italiana del Art Nouveau, abriendo el campo a la génesis e inicios de las vanguardias.

En las primeras décadas tras la Unificación, la pintura de la “nueva Italia” buscó una dimensión nacional e internacional, sin dejar de estar influida por la tradición de las escuelas regionales. Se pasó de los temas de la vida en el campo, con su frugal poesía de la naturaleza, a la vida en la ciudad, animada por la búsqueda del bienestar material y de nuevas gratificaciones mundanas y culturales. En este contexto, se pide a intelectuales, escritores, compositores y artistas que consideren de otro modo la diversión, el ocio y el uso inteligente del tiempo libre, que para determinadas clases sociales se convierte en socialmente útil, creando una nueva forma de vivir en privado y de aparecer en público.

El mundo de los negocios, las altas finanzas y la empresa aristocrática, así como las academias e instituciones públicas, se convierten en promotores de las bellas artes, y los coleccionistas y mecenas en figuras de referencia para artistas y comerciantes. Sin embargo, la traición a los ideales del Risorgimento y la involución conservadora de la clase política nacional provocaron el desencanto de los intelectuales. Sólo los artistas más famosos consiguen liberarse gracias al reconocimiento privado de la nueva burguesía empresarial y de laaristocracia liberal, también decepcionada por los resultados de la “revolución” italiana.
En este periodo, la pintura de historia, con su “patriotismo” regional, fue sustituida por representaciones de la vida moderna, sostenidas por claras intenciones narrativas más que éticas, influidas por sugerencias literarias, especialmente francesas, más que por la actualización de los lenguajes figurativos. El enfriamiento de los impulsos ideales y el atractivo de las seducciones mundanas llevaron a los artistas de la nueva generación a sentimientos de repulsa y rebeldía. Influidos por la “vida bohemia”, surgieron los “dualismos” de los scapigliati y sus compañeros de viaje: por un lado, el impulso hacia ideales elevados y nobles; por otro, la complacencia hacia los aspectos más degradados de la vida civil.
Durante la “Edad Giolittiana”, un periodo apático y atrofiado para la nueva Italia, sólo la reacción de los artistas parece estar a la altura de los tiempos. Algunos pintores consiguen decantar de la pintura divisionista la última verdadera aportación italiana al arte europeo, con la intemperancia futurista y la adivinación metafísica.

Para más información, visite www.palazzocucchiari.it

Finestre sull’Arte es media partner.

Horarios: Del 29 de junio al 15 de septiembre, los martes, miércoles, jueves y domingos de 9.30 a 12.30 y de 16 a 20 h; los viernes y sábados de 9.30 a 12.30 y de 16 a 23 h. Del 17 de septiembre al 27 de octubre, martes, miércoles, jueves y domingos de 9.30 a 12.30 h y de 15.00 a 20.00 h; viernes y sábados de 9.30 a 12.30 h y de 15.00 a 21.00 h. Lunes cerrado.

Entradas: Completa 10 euros, reducida 8 euros, 8 euros para grupos de 10 a 29 personas, para grupos de más de 30 personas 7 euros; 5 euros para universitarios. Gratuita para jóvenes hasta 18 años, discapacitados y acompañantes, periodistas con carné nacional. Se prevén acuerdos con Unicoop, Coop, Coop Liguria, Touring Club Italiano.

En Carrara, una gran exposición sobre la Belle Epoque y los pintores italianos de la vida moderna

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