Obras de Parmigianino en cinco lugares de Parma y alrededores para ver en dos días


Un itinerario por Parma y sus alrededores, a realizar en dos días, para descubrir las obras de Parmigianino en la ciudad y su territorio.

Es uno de los artistas más excéntricos del siglo XVI: se trata de Girolamo Francesco Mazzola, pero ha pasado a la historia del arte como el Parmigianino (Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540). Un artista muy precoz, un genio inquieto, un hombre atormentado: Giorgio Vasari llega a decir en sus Vidas que si el artista “hubiera seguido los estudios de pintura y no hubiera ido tras los caprichos del mercurio helado para enriquecerse más de lo que la naturaleza y el cielo le habían dotado, habría sido sin igual y verdaderamente único en la pintura”. Según el historiógrafo aretino, en efecto, la práctica dela alquimia le habría distraído del arte y privado así a éste de uno de sus mayores talentos. Una historia compleja, la de Parmigianino, que fue sin embargo un pintor culto, abierto a diferentes fuentes, autor de un arte insólito, tras el que se ocultan las angustias del hombre y del tiempo. Gran parte de su producción ha permanecido en Parma, su ciudad natal, y en sus alrededores inmediatos. Hagamos pues un itinerario de dos días por la ciudad y sus alrededores para descubrir las obras de uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.

1. Parma, Galería Nacional (Complesso della Pilotta)
La base para conocer el arte de Parmigianino es sin duda el mayor museo de Parma, la Galleria Nazionale, que forma parte del Complesso della Pilotta. Aquí se encuentra una de las mayores obras maestras de Parmigianino, la Esclava turca, probablemente su retrato más famoso(aquí hay una explicación detallada): Se le atribuyen unas Bodas místicas de Santa Catalina, quizá un estudio para un fresco que el artista estaba a punto de pintar en la iglesia de San Juan Evangelista, y también se le atribuye el famoso Autorretrato con boina roja, un cuadro pintado hacia 1540, el año de su muerte, famoso porque muestra la imagen de un hombre cansado y ajado, que parece mucho mayor que su edad real (treinta y siete años). La visita a la Galería Nacional es, en cualquier caso, imprescindible para comprender el entorno en el que maduró el arte de Parmigianino: en las salas del museo, de hecho, se despliega un itinerario entre obras maestras y obras menos conocidas del siglo XVI en Parma y Emilia.

Parmigianino, Esclava turca (c. 1530-1534; óleo sobre tabla, 68 x 53 cm; Parma, Galleria Nazionale)
Parmigianino, Esclavo turco (c. 1530-1534; óleo sobre tabla, 68 x 53 cm; Parma, Galleria Nazionale)


Parmigianino (atribuido), Autorretrato con gorro rojo (c. 1540; óleo sobre papel, 21 x 15,5 cm; Parma, Galleria Nazionale)
Parmigianino (atribuido), Autorretrato con gorro rojo (c. 1540; óleo sobre papel, 21 x 15,5 cm; Parma, Galleria Nazionale)

2. Parma, Santa Maria della Steccata
Si hay un lugar en Parma que está profundamente ligado al nombre de Parmigianino, pues ese lugar es la basílica de Santa Maria della Steccata, que para Parmigianino es un poco como San Giovanni Evangelista o como el Duomo para Correggio. La iglesia se construyó entre 1521 y 1539 (año de su consagración), y Parmigianino trabajó en ella con sumo cuidado. El plan inicial era que el artista realizara toda la decoración al fresco, pero no fue así: de hecho, Parmigianino era extremadamente meticuloso, pero también muy lento, y la obra se retrasó varias veces (incluso surgieron problemas legales), hasta el punto de que al final el artista fue relevado de su encargo y la Confraternita della Steccata recurrió a otros pintores. Francesco Mazzola sólo pudo realizar el grandioso fresco de las Tres vírgenes sabias y las Tres vírgenes necias, que sin embargo es una de sus principales obras maestras. También se encuentra en la iglesia otra obra de Parmigianino: se trata de los dos enormes postigos de órgano (de más de cinco metros de altura), una obra maestra temprana realizada hacia 1523, que el artista pintó para el antiguo oratorio de la Steccata, que fue demolido poco a poco para dar paso a la nueva basílica construida en 1521.

Basílica de Santa Maria della Steccata, el subarco con las Tres Vírgenes Sabias y las Tres Vírgenes Locas
Basílica de Santa Maria della Steccata, el subarco con las Tres vírgenes prudentes y las tres vírgenes necias

3. Parma, San Juan Evangelista
En la iglesia cuyo nombre está indisolublemente ligado al de Correggio por los frescos que adornan la cúpula, también hay obras del veinteañero Parmigianino. El artista trabajó allí como colaborador de Correggio (hubo catorce años de diferencia entre ambos), pero también ejecutó algunas obras independientes: se trata de las decoraciones de la primera y segunda capillas de la izquierda, frescos que representan a Santa Águeda y el verdugo y a las santas Lucía y Apolonia (en la primera capilla), a los santos Esteban y Lorenzo y a San Vitale con un caballo (en la segunda). Sus frescos, caracterizados por un marcado ilusionismo perspectivista (el San Vitale con caballo es espectacular), así como por su frescura y ligereza, le abrieron las puertas del éxito y pueden considerarse su primera obra importante.

Parmigianino, San Vitale y el caballo (c. 1523; fresco; Parma, San Giovanni Evangelista)
Parmigianino, San Vitale y el caballo (c. 1523; fresco; Parma, San Giovanni Evangelista)

4. Bardi, Iglesia de Santa Maria Addolorata
Para conocer a un Parmigianino muy joven, hay que ir al pueblo de Bardi, en los Apeninos parmesanos, y visitar la iglesia de Santa Maria Addolorata, donde se puede admirar el llamado Retablo de Bardi. En el momento de su creación, en agosto de 1521, Parma estaba ocupada por el ejército de Carlos V, al mando de Próspero Colonna, y Parmigianino fue enviado por sus tíos, sus tutores tras la muerte de su padre (ellos también eran artistas: le consiguieron sus primeros encargos), a Viadana con su primo (otro pintor: Girolamo Bedoli). Durante su estancia en la zona de Mantua, Parmigianino pintó dos paneles, uno perdido con un San Francisco recibiendo los estigmas, y un Matrimonio de Santa Catalina, colocado inicialmente en la iglesia de San Pietro de Viadana. Durante la guerra de sucesión de Mantua, la iglesia fue saqueada y el retablo fue enviado a Parma, pero no sabemos cómo llegaron las Bodas a Bardi: el hecho es que hoy se conoce como el Retablo Bardi. Se trata de una conversación sagrada, un tema clásico por tanto, pero que Parmigianino ya abordaba, aunque con algunas incertidumbres, torpezas e ingenuidades, con lo que se convertirían en los elementos típicos de su arte: por ejemplo, el alargamiento de las figuras y las torsiones.

Parmigianino, Retablo Bardi (1521; temple sobre tabla, 203 x 130 cm; Bardi, Santa Maria Addolorata)
Parmigianino, Retablo Bardi (1521; temple sobre tabla, 203 x 130 cm; Bardi, Santa Maria Addolorata)

5. Fontanellato, Rocca Sanvitale
Otra de las primeras obras maestras de Parmigianino, así como una de sus realizaciones más conocidas, es la decoración al fresco de la Saletta di Diana e Atteone (Sala de Diana y Acteón), ejecutada en 1523-1524 en la Rocca di Fontanellato para el conde Galeazzo Sanvitale (a quien el artista retrató en un conocido retrato, hoy en el Museo Nazionale di Capodimonte: data de la misma época que los frescos) y su esposa Paola Gonzaga. En las paredes de la sala se desarrolla el mito de Diana y el cazador Acteón, extraído de las Metamorfosis de Ovidio: el cazador Acteón, culpable de haber visto a la diosa Diana desnuda en el baño con sus compañeras ninfas, es transformado en ciervo y mutilado por sus propios perros. Famosa es la figura de Acteón, representada por Parmigianino de manera muy singular, como un hombre con cabeza de ciervo, que aún sostiene su arco. Son cuatro las escenas representadas por Parmigianino, que se desarrollan en los lunetos de la pequeña sala del palacio Sanvitale, bajo una frondosa pérgola que recuerda mucho a la Camera di San Paolo de Correggio (Parmigianino tuvo suerte de haberla visto: se encontraba de hecho en un monasterio femenino que pronto observaría una clausura muy estricta), que a su vez se abre a un cielo despejado. La obra, de complicado significado alegórico, ha sido interpretada de diferentes maneras por la crítica: ¡en Fontanellato encontrará varias publicaciones que pueden ayudarle a descifrarla!

Frescos de Parmigianino en la Rocca Sanvitale di Fontanellato
Frescos de Parmigianino en la Rocca Sanvitale di Fontanellato

Obras de Parmigianino en cinco lugares de Parma y alrededores para ver en dos días
Obras de Parmigianino en cinco lugares de Parma y alrededores para ver en dos días


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