Nápoles, 10 lugares insólitos alejados del turismo de masas

Cuando se dice Nápoles se dice Italia, con toda su cultura y hospitalidad. Entre los estereotipos de los italianos en el extranjero no falta el famoso “spaghetti-pizza-mandolino”, tres elementos que caracterizan a Nápoles. Se puede decir, por tanto, que quien venga a Italia no puede dejar de visitar Nápoles porque, además de ser un microcosmos de situaciones, tradiciones, formas de ser con su cultura y su música, es sin duda, para un turista, un ejemplo de esa cultura de la hospitalidad que hace atractivo nuestro país. Nápoles es un increíble contenedor de historia y obras de arte milenarias. Nápoles es una “experiencia” a vivir con su proverbial y escénica “vida cotidiana” por una población que aún vive y trabaja dentro de su enorme y bello centro histórico, como en siglos pasados. Del subsuelo a Capodimonte, del paseo marítimo a los restos de Partenope, de los esplendores del reino borbónico a la devoción religiosa (de San Genaro a... Diego Armando Maradona) con sus quinientas iglesias, la Nápoles de las mil culturas e influencias tiene mucho que ofrecer: aquí se ha expresado el arte en todas sus formas y cada época ha hecho de ella su capital. LaUnesco incluyó el centro histórico en su patrimonio en 1995 con la siguiente motivación: “El lugar tiene un valor excepcional. Es una de las ciudades más antiguas de Europa, cuyo tejido urbano contemporáneo conserva los elementos de su larga y agitada historia. Su ubicación en la bahía le confiere un valor universal sin parangón, que ha ejercido una profunda influencia en gran parte de Europa y más allá”. Descubramos 10 lugares insólitos de Nápoles, alejados del turismo de masas, para un viaje un poco fuera de lo común.

1. La iglesia de San Giovanni a Carbonara

Tan particular e insólita (el conjunto incluye dos lugares de culto: la iglesia de Santa Mónica y la iglesia de la Consolación) como sorprendente por las obras de arte que alberga en su interior: así es la iglesia de San Giovanni a Carbonara. Para el visitante, el impacto visual inicial es alienante, ya que desde la calle se divisa, más allá del muro limítrofe, un edificio con una fachada cortada, algo austera, de detrás de la cual sobresale un campanario, y más allá del muro, en el alzado, dos escaleras helicoidales (de Ferdinando Sanfelice) conducen a un piso elevado, que no se ve desde abajo, al que da la entrada de la iglesia (portal gótico del siglo XV). Aunque se levanta en el emplazamiento de un monasterio agustino del siglo XIV, las numerosas reformas realizadas a lo largo de los años dan al visitante una impresión renacentista; de hecho, representa la transición del arte gótico, con su importante trazado arquitectónico, al arte renacentista, con las numerosas obras de arte que contiene. En esta mezcla reside su singularidad, que la convierte en una de las iglesias más importantes de la ciudad. El lugar es un poco como el Panteón de los Angevinos, y las principales modificaciones que vemos hoy (empezando por la escalinata y el claustro) fueron a instancias del rey Ladislao de Anjou Durazzo. Aquí, su hermana Giovanna II, reina de Nápoles, mandó construir el gran mausoleo para su hermano, que murió de sífilis a los 37 años. La obra es lo que llama la atención nada más entrar: la tumba, al fondo de la iglesia, se eleva 18 metros. La memoria de un smartphone no bastaría para fotografiar todas las obras de arte que la componen, adornan y llenan. La figura de Ladislao aparece tres veces: una en el trono junto a su hermana, otra yaciendo muerto sobre la tapa del sarcófago y otra cabalgando triunfante en lo alto. Pasando por debajo, se entra en otra gran maravilla: la capilla Caracciolo, repleta de importantes frescos (Leonardo da Besozzo, Perinetto da Benevento, Antonio da Fabriano), ricos suelos de mármol policromado, mayólicas y la tumba monumental de ser Gianni Caracciolo. En la nave única de la iglesia destacan el Altar de Miroballo (que parece una capilla) y el panel de la Crucifixión de Giorgio Vasari (que realizó 16 paneles en total para la iglesia), la Capilla Caracciolo de Vico.

2. El Pío Monte de la Misericordia

El Pio Monte della Misericordia es una institución laica que se dedica a obras de caridad desde hace más de 400 años. Como todas las cosas que se hacen en Nápoles, se hacen a gran escala: lo que era la intención común de siete amigos ricos y voluntariosos pronto generó seguidores y tantos frutos que hubo que organizarlos. Y así nació el instituto y con él la colección a lo largo de cuatro siglos de legados y donaciones. Hoy, la colección de obras de arte de primer orden (Luca Giordano, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Vaccaro, Mattia Preti, Fabrizio Santafede, Battistello Caracciolo, Giovan Bernardo Azzolino y Giovan Vincenzo Forlì) es una de las colecciones privadas más importantes abiertas al público. Una muestra del gran corazón de los napolitanos. Se encuentra en un palacio de Via dei Tribunali diseñado por Francesco Antonio Picchiatti, cuya primera planta alberga la famosa “Quadreria”, una pinacoteca con una extraordinaria serie de cuadros (más de 120) de los siglos XVI al XIX. Pero sin duda el lienzo más famoso es el Caravaggio del altar de la iglesia, que representa las Siete Obras de Misericordia. Una obra única que los Gobernadores de Monte sancionaron que debía permanecer en la capilla para siempre y no se podían hacer otras copias.

3. La iglesia de Gesù Nuovo

La joya del barroco napolitano es la iglesia del Gesù Nuovo. Situada en la plaza del mismo nombre con el obelisco de la Inmaculada Virgen María Madre de Dios, frente a la basílica de Santa Chiara (también de visita obligada por su claustro con azulejos de mayólica), no puede pasar desapercibida por su fachada “recortada” y su peculiar sillería oscura de punta de diamante (único caso en la ciudad), obra del maestro Pipernieri, que data de 1470. Originalmente fue un palacio señorial de los príncipes sanseverinos de Salerno, pero más tarde pasó a manos de la orden de los jesuitas, que lo transformaron en la imponente iglesia entre 1584 y 1601. Una vez dentro, sorprende el contraste entre la grisura de la austera fachada y el esplendor del interior ricamente decorado de las tres naves en forma de cruz griega de la iglesia y sus once capillas: mármol policromado desde el suelo hasta los altares, frescos, esculturas y decoraciones. Esto es el Barroco señores. Aquí trabajaron Lanfranco (los cuatro evangelistas de las ménsulas de la cúpula), Cosimo Fanzago (las esculturas de la capilla de San Francesco Saverio), Luca Giordano, Francesco Solimena (el fresco de la contrafachada), Belisario Corenzio (los frescos), Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Jusepe De Ribera (los lienzos del altar). La iglesia consagrada a María la sitúa en un gran nicho con una majestuosa estatua de mármol blanco al pie del altar mayor, que descansa sobre un gran globo de lapislázuli azul. A ambos lados de la estatua hay dos relieves de mármol que representan a San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier.

4. Palacio Mannajuolo

Hay una película dedicada a Nápoles(Napoli Velata de Ferzan Ozpetek) que en 2018 decretó amplia notoriedad para el mayor ejemplo de Art Nouveau de la ciudad: el Palazzo Mannajuolo. Su característica principal es la gran escalera elíptica. El arquitecto Giulio Ulisse Arata y los ingenieros Gioacchino Luigi Mellucci y Giuseppe Mannajuolo fueron los artífices del palacio de “curvas peligrosas”. Para la escalera de mármol en voladizo con balaustrada de hierro forjado, utilizaron hormigón armado, una técnica innovadora para la época. La escalera es una atrevida obra maestra de la arquitectura, construida peldaño a peldaño, insertándolos uno a uno en el muro perimetral del núcleo: una única rampa en la que incluso los descansillos siguen la forma elíptica. Entre ángulos y esquinas, formas cóncavas y convexas, vacíos y sólidos, grandes ventanales, el monumental edificio de cinco plantas se integra con elegancia en el contexto de las calles comerciales del barrio de Chiaia.

5. Palacio del Español

Una de las imágenes icónicas de Nápoles es la monumental escalinata doble cubierta (que se asemeja a las aberturas de las alas de un halcón) que conecta las dos alas del palacio en el patio del Palacio del Español. El edificio, de estilo barroco tardío, en el actual barrio de Sanità, se llama “dello ’spagnolo” por uno de sus propietarios, pero fue construido en 1738 a instancias del marqués Nicola Moscati, encargando el proyecto a Ferdinando Sanfelice, que es también la mente y la mano detrás de la escalera. Las decoraciones de estuco de estilo rococó son obra de Aniello Prezioso sobre diseños de Francesco Attanasio. En 1925, el rey Umberto di Savoia lo declaró monumento nacional. La propiedad está fraccionada y es privada en su mayor parte, por lo que se puede entrar al patio e intentar subir las escaleras para ver cómo es, esperando la hospitalidad napolitana.

6. El hospital de las muñecas

Mientras espera el estreno en cines de la película sobre la muñeca más famosa del mundo, la Barbie de Mattel, puede llevar a sus hijos a ver cómo jugaban sus madres en el característico Hospital de Muñecas de Nápoles. Un auténtico museo con una colección de muñecas y juguetes desde el siglo XIX hasta nuestros días, que, tras ser ajustados o “restaurados”, se exponen recorriendo el tiempo de las muy diversas infancias de 120 años de historia. Estamos en ’Spccanapoli’, y el Palazzo Marigliano es también un refugio para quienes quieren conservar sus muñecas pero necesitan que las repare el taller especial. Todo fue creado por las hábiles manos de Luigi Grassi, escenógrafo teatral que también usaba y reparaba marionetas con gran maestría. Y como todo en Nápoles, una nada convertida en un todo de recuerdos y emociones.

7. La Farmacia de los Incurables

La Farmacia de los Incurables, diseñada por Bartolomeo Vecchione, es una auténtica farmacia del siglo XVIII de estilo barroco que ha sido restaurada recientemente y forma parte del Complesso degli Incurabili (de mediados del siglo XVI), que también alberga el Museo de Artes Sanitarias. De hecho, Nápoles tiene una larga historia en medicina y fue aquí donde se hizo el primer intento de investigar las enfermedades más allá de supersticiones o cuestiones religiosas, para estudiarlas y luego curarlas. El hospital sigue activo y Nápoles vuelve a sorprender porque por aquí pasaron 33 médicos que más tarde fueron declarados santos por la Iglesia Católica Apostólica Romana, el último Giuseppe Moscati. La Farmacia es una obra maestra de Domenico Antonio Vaccaro con sus armarios de nogal tallado (con capiteles tallados por el ebanista Agostino Fucito), que contienen en estanterías de seis niveles hasta cuatrocientos vasos de mayólica donde se guardaban esencias, especias y “medicinas”, y es la mayor colección de este tipo en el mundo. Para dar una idea de la importancia de la colección, baste decir que los vasos son obra del maestro de mayólica Donato Massa, el mismo que decoró el claustro de Santa Chiara. El suelo también es de mayólica (de terracota) y en el techo hay un cuadro de Pietro Bardellino (Macaon curando a un guerrero herido).

8. El Museo MADRE

El Museo d’arte contemporanea Donnaregina (Museo de Arte Contemporáneo de Donnaregina), que con deliberada originalidad tiene como acrónimo “Madre”, es el principal museo de arte contemporáneo del sur de Italia. El MADRE ocupa tres plantas del Palazzo Donnaregina, del siglo XIX, con un total de 7.200 metros cuadrados, donde alberga una colección site-specific, situada en la primera planta, mientras que en la segunda se encuentra la colección permanente, compuesta por obras de los más grandes artistas contemporáneos nacionales e internacionales. La tercera planta está reservada a exposiciones temporales, eventos y espectáculos. Donnaregina no era una noble, sino Santa María Donnaregina, a quien se dedicó el monasterio que más tarde se convirtió en el actual museo, adaptado por el arquitecto portugués Àlvaro Siza Vieira en 2005. Innumerables artistas tienen aquí sus obras. En Nápoles, esto era lo único que faltaba. Entre colecciones permanentes y exposiciones temporales, cuenta también con una biblioteca, un taller didáctico y un auditorio. Un lugar de experiencias para acercar el arte contemporáneo al público.

9. Palacio de la Bolsa

El Palacio de la Bolsa, hoy sede de la Cámara de Comercio de Nápoles, es un edificio monumental construido en 1895 según un diseño de Alfonso Guerra y Luigi Ferrara. El edificio, de tres plantas, presenta una fachada neorrenacentista con dos órdenes de pilastras y columnas y diversas decoraciones. En la cuarta planta, en posición central, destaca un bajorrelieve que representa a Hermes y Dionisio. En esta planta de altura reducida, las ventanas están separadas entre sí por estatuas en relieve, lo que enriquece su aspecto. Para entrar, se sube una escalinata con leones de bronce montados por genios alados, obra de Luigi De Luca, que representan alegóricamente al “Genio que domina la fuerza”. El aspecto es imponente. La Sala de Contratación es elegante, suntuosa y majestuosa. Artistas como Gustavo Mancinelli, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Alceste Campriani, Salvatore Postiglione, Salvatore Cozzolino, Gaetano d’Agostino y Giovanni Diana, Ciro Sannino y Vincenzo Belligiono trabajaron en las diversas estatuas y decoraciones. Los colores de los mármoles hábilmente yuxtapuestos y la luminosidad que entra por las artísticas ventanas de hierro forjado.

10. Parque de Pausilypon

En el promontorio de Trentaremi que se asoma al mar tenemos un extraordinario yacimiento arqueológico que no es tan conocido como merece. Se trata del Parque Arqueológico de Pausilypon, importante tanto por su inigualable panorama (el golfo de Nápoles a un lado y el golfo de Pozzuoli al otro) como por la cantidad y calidad de los restos allí encontrados, pero también por la increíble estructura arquitectónica que se construyó para llegar a él desde abajo: un monumental túnel de 800 metros excavado en la colina de toba de Posillipo. Se trata de la gruta de Sejano, prefecto del emperador Tiberio, construida hacia el siglo I d.C. y renovada en la década de 1840 por los Borbones, y conecta la zona de Bagnoli y los Campi Flegrei con el valle del Gaiola. En lo alto del promontorio había una villa romana perteneciente a un noble que la donó a Augusto. La villa imperial contaba con un teatro interior y otro exterior con 12 gradas para un total de 2.200 espectadores. Un complejo que se extendía a lo largo de 11 hectáreas de terreno con varios pabellones que explotaban la inclinación natural de la ladera y aprovechaban la exposición al sol, y del que hoy son claramente visibles los restos del Odeion y algunas de las salas de recepción de la villa, cuyas estructuras marítimas forman ahora parte del vecino Parque Submarino de la Gaiola.

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