La Casa de la Música de Viena: un viaje envolvente y lúdico al mundo del sonido

En el número 30 de la Seilerstätte de Viena se encuentra la Casa de la Música, un innovador museo del sonido. Inaugurado en junio de 2000, se presenta como un lugar que juega con la música con el objetivo de transmitir comprensión y entusiasmo por ella y experimentarla en su diversidad. Viena está considerada la capital de la música, ya que aquí nacieron y trabajaron numerosos músicos y grandes compositores, empezando por Mozart, y por eso nunca ha rehuido los nuevos experimentos y los enfoques poco convencionales. Además de la historia de la música, el museo aborda la relación entre lo analógico y lo digital, lo natural y lo electrónico, la tradición y la innovación. Aquí, de hecho, el mundo de la música se presenta de forma innovadora e interactiva, para proporcionar al público una llave de acceso a experiencias que van más allá de la educación musical clásica. El principal objetivo de este lugar es, por tanto, despertar la curiosidad y el disfrute jugando con la música, para que se convierta en una parte fundamental de la vida cotidiana de todos: la música es un lenguaje universal que tiende puentes interpersonales, favorece la comprensión lingüística e intercultural, aumenta la confianza en uno mismo y, sobre todo, hace feliz.

Tras la última renovación en 2000, el palacio se convirtió en la sede de la Casa de la Música, pero originalmente fue la antigua residencia del archiduque Carlos de Habsburgo-Teschen , que se instaló aquí en 1805, y aún antes, en el siglo XVI, el edificio sirvió de fundición real y luego, a principios del siglo XVIII, se convirtió en casa de empeños para los ricos a instancias del emperador José I. De 1841 a 1847, el palacio fue también residencia de Otto Nicolai, compositor y fundador de la Filarmónica de Viena, mientras que de 1838 a 1856 fue propiedad de uno de los banqueros y empresarios más importantes del siglo XIX en Austria, Simon Georg Freiherr di Sina (1783-1856). El palacio, con su fachada barroca y sus balcones de hierro añadidos en 1872, se transformó en 1965 en un centro cultural internacional y residencia de estudiantes que llegó a albergar un pequeño teatro. Fue en 1842 cuando el director de orquesta y compositor Otto Nicolai fundó aquí mismo la Orquesta Filarmónica de Viena, la orquesta más famosa del mundo. Ya en 1841, maestro de capilla de la Ópera de la Corte de Viena, por invitación de destacadas personalidades de la música vienesa, Nicolai dirigió el 28 de marzo de 1842 un “Gran Concierto” en la gran sala de la Redoute, interpretado por el “Personal de la Orquesta del Teatro Imperial y de la Corte Real”. Este acontecimiento fue el inicio de la Filarmónica de Viena. La Casa de la Música está, pues, profundamente ligada a la historia de la música vienesa y la cuenta a sus visitantes a través de las cuatro plantas en que se divide el edificio, empezando por la escalera que conduce a la primera planta, donde se han instalado paneles azules insonorizantes que adentran al público en el mundo de los sonidos y ruidos de la naturaleza. Al subir los escalones, uno se encuentra con Stairplay, la escalera sonora, que invita a tocar con los dedos las teclas suspendidas de un piano, que se convierten en los peldaños de una escalera sonora. Aquí se puede tocar literalmente la escalera y hacer música, descubriendo sonidos diferentes cada vez. La escalera sonora es también el proyecto realizado en colaboración con la Lang Lang International Music Foundation, organización cuyo objetivo es educar, inspirar y motivar a la próxima generación de amantes de la música y artistas.

Como ya se ha mencionado, la Casa de la Música fue el lugar de fundación de la Filarmónica de Viena y, naturalmente, el museo no podía dejar de contar la historia de la orquesta. Documentos históricos, fotografías y artefactos ilustran su historia y sus hitos desde el decreto de fundación en adelante. También se expone aquí el programa de mano del primer concierto el 28 de marzo de 1842, así como las batutas originales de Herbert von Karajan, Richard Strauss, Karl Böhm y otros directores famosos. Cuatro vitrinas muestran la relación de célebres directores y compositores con la Filarmónica: se exponen objetos de Johannes Brahms, Anton Bruckner, Richard Strauss, Hans Pfitzner, Franz Schmidt, Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern, entre ellos el programa del estreno de la Segunda Sinfonía de Bruckner en 1873, las gafas de Brahms y una carta de Richard Strauss de 1942. La primera planta es un antiguo salón de baile del segundo cuarto del siglo XIX: las amplias salas están llenas de testimonios del archivo histórico de la Filarmónica, situado en el mismo edificio (de 1842 a 2000, el archivo se encontraba en el Musikverein). En los salones de baile, la gente solía girar a ritmo de vals y, hecho poco conocido, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn a veces componían sus propios valses, dejándolo al azar ... dados. A finales del siglo XVIII se popularizaron diversos juegos de salón, con los que la gente se entretenía en los cafés o en casa, y uno de ellos era precisamente el juego de dados. La composición sobre una base aleatoria no es, por tanto, un invento de hoy, con la diferencia de que en aquella época los dos compositores no disponían de una versión informática del juego. Inspirándose en este último, al lanzar los dados, los visitantes pueden componer su vals personal (el sistema funciona de forma aleatoria y permite componer más de mil variaciones de vals). En la tienda del museo, en la cuarta planta, los visitantes pueden recoger su composición. Además, en la sala de cine se puede escuchar cada hora el Concierto de Año Nuevo original. Dato interesante: el primer Concierto de Año Nuevo tuvo lugar el 31 de diciembre de 1939 bajo la dirección de Clemens Strauss y sólo después del segundo concierto se eligió el día de Año Nuevo para el evento; hoy, como entonces, se celebra en la Sala Dorada del Musikverein, no lejos de la Casa de la Música.

En la segunda planta del edificio se encuentra Sonotopía, un complejo de espacios oscuros que ilustran la percepción sensorial; experimentos y experiencias sonoras adentran al visitante en el mundo de los sonidos, desde su creación hasta el procesamiento del sonido, pasando por su propagación a través de instrumentos gigantes. Un innovador laboratorio son oro permite al público modelar un sonido y personalizarlo de forma lúdica. Podrá descubrirlo todo sobre el sonido: desde el tubo de ondas sonoras que el físico alemán August Kundt fue capaz de representar en 1866 hasta los fenómenos sonoros en seis terminales diferentes, pasando por el estudio de laaudición humana. Por último, una sala entera está llena de criaturas y formas llamadas clongs que crean todos los visitantes con ayuda de las últimas técnicas de realidad virtual.

La tercera planta está dedicada a los grandes compositores: Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johann Strauss hijo, Gustav Mahler y los protagonistas de la Segunda Escuela de Viena. Partituras, imágenes históricas, documentos personales y obras de arte contemporáneas permiten adentrarse en el mundo de los grandes maestros de la música clásica. Sin embargo, tampoco en esta planta falta lo lúdico. Con el terminal interactivo Namadeus , puede transformar su nombre en una composición histórica de Wolfgang Amadeus Mozart. La obra musical KV 516f fue ideada por Mozart hacia 1787 para su alumna de piano Franziska von Jacquin: a cada letra se le asigna una combinación de notas específica. La partitura personal con la letra original de Mozart puede llevarse a casa como recuerdo musical. Toda la tercera planta está también recorrida por la alfombra sonora, que pasa por los grandes maestros de la música clásica: fue diseñada por el artista multimedia Johannes Deutsch.

Por último, en la cuarta planta se puede dirigir una orquesta. Gracias al director virtual, todo lo que tiene que hacer es coger una batuta, ponerse delante de la proyección de vídeo, elegir una de las piezas más famosas de la música clásica e intentar dirigir la orquesta más famosa del mundo. Los músicos seguirán al pie de la letra las instrucciones del “director”; el presidente honorario de la Casa de la Música, Zubin Mehta, dará algunos consejos sobre el ritmo perfecto. Los que no sigan el ritmo se llevarán una sorpresa. En la tienda del museo podrá recoger su certificado de superación del examen de director de orquesta de la Filarmónica de Viena.

El recorrido por la Casa de la Música finaliza en una sala de bajo ruido: una sala de silencio para hacer un reset acústico y reflexionar sobre la importancia del sonido en el mundo cotidiano.

Para más información sobre la Casa de la Música, visite austria.info

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