Génova, 10 lugares insólitos alejados del turismo de masas

“Con esa cara un poco así, con esa expresión un poco así que tenemos antes de ir a Génova...”: así cantaba Bruno Lauzi (o Paolo Conte, según la versión que se prefiera) en aquel tango habanero con el ritmo arrollador de Génova para nosotros, dando la esencia de la intrínseca relación de los genoveses con el mar. Un pueblo de marineros, el pequeño pescador o el grumete de un barco, pero también la magnificencia y el esplendor de la República, signo de una civilización que ya había progresado a través de los acontecimientos políticos de la Historia, que con los Dogos, las clases nobles y militares, la ciencia y la tecnología hicieron crecer a la ciudad también desde el punto de vista artístico y cultural. Pragmáticos, detallistas pero también soñadores y emprendedores (un nombre por encima de todos: Cristóbal Colón) hicieron de Génova una encrucijada de mercaderes y artistas en busca de mecenas para experimentar y expresarse. Siete siglos de historia han definido Génova como sinónimo de supremacía en los mares: la soberbia, la dominante Génova, como la llamaba Petrarca, con el mayor puerto de Italia y entre los mayores del Mediterráneo, ha contribuido a la riqueza y al desarrollo de la ciudad.

Un desarrollo urbano conquistado palmo a palmo en esa franja de costa, que luego asciende a más de mil metros empinada hasta el monte Reixa, cuyo centro histórico está cercado por murallas del siglo XVII, la Génova del Palacio Ducal, la Linterna, el Palacio Real, los Museos y Villas, la Catedral de San Lorenzo y el suntuoso interior de la Basílica de la Santissima Annunziata del Vastato, las nuevas calles y los Palazzi dei Rolli, que cubren el foco donde se mostró la grandeza de la ciudad. Patrimonio de la Humanidad desde 2006, son un elenco de los Palazzi donde elegían alojarse los dignatarios extranjeros en visita de Estado entre los siglos XVI y XVII. Calles y palacios aristocráticos con tres o cuatro pisos de escaleras monumentales, patios y logias con vistas a jardines construidos entre el Renacimiento y el Barroco, elogiados por Rubens, para representar el esplendor de la República de Génova cuando estaba en la cima de su esplendor y poder militar, comercial y económico, destacando también en términos artísticos. Génova está llena de lugares espléndidos, incluso fuera de los circuitos clásicos del turismo, y está llena de perlas que a menudo se encuentran en lugares completamente inesperados. Veamos diez de ellas.

1. La Cámara de Comercio (Palazzo Tobia Pallavicino)

En el grupo de los 42 Palazzi dei Rolli incluidos en el sitio de la Unesco, que dan origen a la arquitectura urbana moderna, está el Palazzo Tobia Pallavicino, que actualmente alberga las oficinas de la Cámara de Comercio, pero merece la pena entrar aunque no necesites hacer una visita cameral para tu empresa. Estamos en Via Garibaldi, y la construcción duró unos años, alrededor de 1560, a instancias del marqués Tobia Pallavicino, que confió la dirección al arquitecto, yesero y decorador bergamasco Giovanbattista Castello. El edificio se construyó en dos plantas de proporciones cúbicas, con un jardín en la parte posterior, pero al cabo de 150 años fue ampliado por el nuevo propietario Giacomo Filippo Carrega en la estructura que aún hoy es visible: la fachada se modificó en la decoración y la inserción de balcones en la primera planta, se elevó un piso más y el jardín se convirtió en un patio interior, quedando rodeado en los laterales por nuevas alas del palacio. Ya desde el atrio de tres arcos, emerge la fuerza innovadora de la solución artística: la monumental escalera que tenemos delante, con su doble rampa, tiene en realidad una falsa y sólo una conduce al primer piso. Frescos, estucos, estatuas, lámparas de araña y espejos abarrotan la rica decoración interior, cuyo punto culminante es la Galería Dorada de Lorenzo De Ferrari (diseñador, pintor y decorador), máxima expresión del rococó genovés. Terminada en 1744, se convirtió en el nuevo lugar de representación del Palazzo y representa la summa de la concepción decorativa de este artista, con una abigarrada y rica policromía de oro, ornamentos de estuco en relieve que, gracias a juegos de luces y espejos, generan una percepción dimensional alterada. No se pierda la Capilla de la planta principal, con su calco de la famosa Virgen de Pierre Puget.

2. La iglesia de San Matteo

La iglesia de San Matteo y la plaza del mismo nombre son el corazón del barrio de los Doria. Fundada como iglesia aristocrática en 1125 a instancias de Martino Doria, monje benedictino, en estilo románico, adquirió las características del gótico con las intervenciones de 150 años más tarde. Inicialmente, la plaza no existía, el espacio estaba ocupado por la propia iglesia, que luego se retranqueó para formar la plaza cuadrangular a la que dan los palacios de la familia con todos sus rasgos artísticos distintivos (colores, materiales, formas góticas, arcos ojivales, etc.)): Palacio Branca Doria, junto al cual hay un claustro cuadrangular con arcos apuntados sobre columnas acopladas (que data de 1318) al que se puede acceder desde el lado izquierdo de la iglesia, Palacio Lamba Doria, Palacio Domenicaccio Doria, Palacio Giorgio Doria. el rincón medieval mejor conservado de Génova. La fachada de San Matteo se caracteriza por la alternancia horizontal de bandas de piedra negra de Promontorio y mármol blanco donde se grabaron historias de la exaltación de la Familia. En el centro hay un gran rosetón y a los lados grandes ventanas de una sola hoja. Sobre el portal de entrada hay un hermoso mosaico que representa al Santo Gabelliere, de ahí la afinidad con la familia Doria. A mediados del siglo XVI, Montorsoli llevó a cabo una nueva renovación en estilo renacentista: suyas son las valiosísimas decoraciones del presbiterio, la cúpula y la cripta donde están enterrados Andrea Doria y Giovanni Battista Castello (Il Bergamasco). El interior está dividido en tres naves y la espada de Andrea Doria, que le regaló el Papa Pablo III, se conserva bajo el altar. Frescos, lienzos, estucos enriquecen su decoración: el Milagro del Dragón de Etiopía de Luca Cambiaso, la Vocación de San Mateo de Il Bergamasco; la Sagrada Familia con Santa Ana de Bernardo Castello; Cristo entre los Santos y los Donantes de Andrea Semino; una escultura de madera policromada de Anton Maria Maragliano que representa la Deposición de Jesús en el Sepulcro...

3. El Museo de San Agustín

El Museo de San Agustín es el “Museo de Arquitectura y Escultura de Liguria” de Génova, y se encuentra dentro del complejo del antiguo monasterio de los Frailes Ermitaños de San Agustín (del siglo XII), cuya iglesia adyacente está desconsagrada y sirve de auditorio. La estructura destaca por la peculiaridad del doble claustro, uno de ellos de forma triangular, y el campanario con uso de ladrillos y revestimiento de azulejos policromados. El museo, por su parte, fue creado y realizado mediante la recopilación de esculturas, frescos desprendidos, objetos de piedra, pinturas sobre madera y cerámica (incluida una colección de azulejos españoles) procedentes en su mayoría de otros edificios religiosos que con el tiempo han abandonado su función, convirtiéndose en un lugar en el que rastrear laevolución artística genovesa desde la Alta Edad Media hasta la Edad Moderna Obras de Schiaffino, Castello, Piola, Cambiaso, Parodi, Giovanni Pisano (una de sus obras maestras se encuentra aquí: el monumento funerario de Margarita de Brabante) y Pierre Puget.

4. Santa Maria di Castello

La iglesia de Santa Maria di Castello es uno de los lugares más simbólicos de la historia de la ciudad, también por haber sido el lugar del primer asentamiento de la futura Génova, y la abundancia de preciosas obras de arte albergadas en su interior, que como en un paseo en carruaje a través del tiempo se suceden en la evolución de los estilos artísticos, la convierten en un lugar que sin duda hay que visitar. La iglesia, con fachada de estilo románico y cúpula renacentista, sufrió cambios considerables tras la toma de posesión de los dominicos a mediados del siglo XV, que construyeron el convento (que hoy alberga el Museo), tres claustros y un jardín conventual. Al entrar, tenemos el espacio dividido en tres naves con cinco capillas a cada lado donde, sin embargo, sólo las de la izquierda están realmente desarrolladas en profundidad: las de la derecha, de hecho, lindando con el claustro, por falta de espacio detrás sólo tienen el altar. Las diez capillas son de épocas diferentes y eran los hitos utilizados por las familias para exaltar su importancia antes de que la construcción de los Palazzi dei Rolli sirviera a este propósito. Las cinco capillas de la izquierda están abiertas por los laterales entre una y otra y la vista se proyecta sobre la pared donde un increíble baldaquino de mármol del siglo XV enmarca el políptico de Giovanni Mazzone sobre la Anunciación: una obra excepcional con colores brillantes y ricos detalles asociados al sombreado de los paisajes del fondo. Una búsqueda de la belleza que anticipa el Renacimiento. En la logia del segundo claustro, el tema de la Anunciación vuelve con una obra maestra floral del gótico tardío de Giusto da Ravensburg de 1451. No se puede dejar de mencionar el Cristo moro en madera del siglo XIII, con su particular contrapunto a la iconografía clásica de Jesús: de hecho, está sin barba ni pelo. En el Museo se encuentra el Retablo de Todos los Santos de Ludovico Brea, de 1513, uno de los símbolos de Génova. Representa la coronación de la Virgen, con 215 figuras de santos y personas comunes descritas con todo detalle, en adoración, llenando todo el espacio disponible con sus ojos convergiendo en la resplandeciente Virgen María dorada. Según la tradición cristiana, Giordano Bruno dejó aquí, en 1576, la cola del asno que llevó a Cristo del Monte de los Olivos a Jerusalén, conservada como reliquia.

5. Villa delle Peschiere

Los adinerados Tobia Pallavicini, antes del Palazzo dei Rolli, se hicieron construir una villa extramuros, en una colina con vistas al mar, para el ocio y el recreo, y también aquí el refinamiento y las soluciones artístico-arquitectónicas son del más alto nivel, demostrando el poder de la familia. Y sigue siendo uno de los lugares simbólicos de Génova. El proyecto se atribuye al arquitecto perugino Galeazzo Alessi y su nombre se debe a los grandes estanques de peces que decoran el amplio jardín que rodea la villa (antaño mucho más grande), repartido en dos niveles conectados por dos monumentales escaleras de pinza de mármol blanco que descienden simétricamente desde el centro hacia los lados siguiendo la pendiente natural de la colina de San Bartolomeo degli Armeni en la que se encuentra la villa. Las dos terrazas dan al mar. Aquí se encuentra un lugar único: una gruta artificial con un ninfeo decorado con estatuas de divinidades marinas, estalactitas y mosaicos realizados con una combinación de muchos materiales diferentes. Desde conchas a mayólicas esmaltadas, pasando por corales, calizas coloreadas y decoraciones de estuco. La estructura del edificio, rigurosa en sus volúmenes, tiene forma de u y su interior fue confiado para las decoraciones plásticas y pictóricas a Il Bergamasco que, con un ciclo de frescos sobre las historias de Ulises y el hábil uso de la pintura para estructurar en perspectiva los espacios arquitectónicos de las paredes, hace de la sala principal del piano nobile un lugar principesco de grandes dimensiones.

6. El cementerio de Staglieno

El Camposanto Staglieno es uno de los cementerios monumentales más grandes e importantes de Europa y por su extensión de más de 330.000 metros cuadrados y sus cientos de capillas, mausoleos, estatuas y ornamentos es considerado un museo al aire libre, tanto que Ernest Hemingway lo calificó como una de las maravillas del mundo y el escritor Mark Twain lo apreciaba más que a los Rolli: “...mi última visita fue al Cementerio, que seguiré recordando cuando haya olvidado los palacios”. Inaugurado el 2 de enero de 1851, fue diseñado por el arquitecto Carlo Barabino (autor también del Teatro Carlo Felice y del Palacio de la Academia), que murió prematuramente y no concluyó la obra, dejándosela a Giovanni Battista Resasco. El trazado es de estilo neoclásico y entre escaleras monumentales, columnas dóricas, un panteón gigantesco, capillas de estilo gótico, bizantino y Art Nouveau, se puede recorrer la historia del arte con los artistas genoveses que trabajaron en los distintos proyectos para personajes famosos como Giuseppe Mazzini y los Mil. En medio del paseo que conduce a la escalinata del Panteón se encuentra la monumental Estatua de la Fe.

7. La Torre Embriaci

En el barrio ddi Castello, uno de los más antiguos y característicos de Génova, formado por casas y calles estrechas, placitas, subidas y bajadas, junto a la iglesia se alza un símbolo identificativo del barrio: la Torre Embriaci. El nombre hace referencia a Guglielmo Embriaci, que conquistó Jerusalén con la flota de Primo en 1099, durante la Primera Cruzada. El botín, a su regreso a casa, contribuyó a la construcción de la catedral. Precisamente por su importancia histórica, la Torre Embriaci es la única que no fue cercenada después de que el reglamento municipal de 1296 pusiera límite a la construcción de torres, que se habían convertido en el parámetro de poder de las familias medievales: cuanto más alta era, más poder quería expresar.

8. El castillo D’Albertis

Su amor por el mar y por el descubrimiento de tierras lejanas hizo que el capitán Enrico Alberto D’Albertis acumulara reliquias, cachivaches, joyas, instrumentos musicales, herramientas, armas, material arqueológico, etnográfico y marítimo, objetos sagrados y cotidianos de los pueblos que encontró en una vida al timón de un barco entre los siglos XIX y XX. Así, en 1932 donó todos estos tesoros suyos y la casa particular donde vivía a la ciudad de Génova y hoy es el Museo delle Culture. El recinto es básicamente un castillo que el capitán hizo construir sobre los restos de antiguas fortificaciones del siglo XIV reforzadas posteriormente en el siglo XVI, pero con un estilo neogótico influenciado por diversas fascinaciones exóticas y coloniales que el África, Oriente Medio y las Américas de sus viajes habían dejado en su cuerpo y en su mente. Entrar en el castillo es un viaje a través de los ojos de un marinero que, cuando no había internet ni televisión, se encontró con gentes extrañas en tierras extranjeras y las experimentó por primera vez. Hoy, para todos nosotros, aunque fuéramos a Turquía o a Colombia por primera vez, seguiría siendo como “ya visto”, hecho de reminiscencias escolares y de oídas en la televisión. Aquellos fueron descubrimientos de verdad. Y así nos encontramos con las habitaciones amuebladas en un recorrido que va de la Sala Colombiana a la Sala Gótica, o del Salón Turco con su techo de velas ligeramente arabesco, a la Cabaña Náutica construida en el interior del bastión del siglo XVI, o el estudio revestido de azulejos, a la biblioteca que contiene los más de mil libros del Capitán.

9. Palacio Interniano Pallavicino

El Palacio Interniano Pallavicino es uno de los Rolli, y una verdadera joya. Cambió de manos varias veces, fue construido en pocos años, entre 1565 y 1567, por el arquitecto Francesco Casella para Niccolò (que sería gobernador de la República de Génova) y Battista Interniano, y a finales del 1600 la familia Vivaldi Pasqua lo amplió y modificó considerablemente. Numerosos ciclos de frescos en el interior y en la fachada son obra de la familia Calvi. En la parte trasera se encuentra el característico jardín en terrazas con ninfeo. Desde 2019 es también sede de la Fundación Interiano Pallavicino.

10. La iglesia de San Luca

La pequeña iglesia parroquial de San Luca es una bella y articulada iglesia barroca genovesa que pertenecía a las típicas familias aristocráticas y económicamente ricas de la ciudad. Aquí hablamos de la familia Spinola, que había recibido la iglesia in jus patronato del Papa Inocencio VIII en 1485. La iglesia, en forma de cruz y de una sola nave, alberga una pintura que es obra maestra de Grechetto (Giovanni Benedetto Castiglione), que representa la Natividad y la adoración del niño por los pastores; y en el altar mayor se alza el grupo de mármol de Filippo Parodi de finales del siglo XVII “La Inmaculada con ángeles”. También destaca la obra en madera de Filippo Parodi “Cristo depuesto”, pintada por Piola. Las decoraciones de la iglesia son obra de Domenico Piola y Anton Maria Heffner, gran experto en trampantojos.

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