Cuando pensamos en el Renacimiento, surgen automáticamente de nuestra imaginación las maravillas de ciudades como Florencia, Venecia, Urbino, Padua, Mantua, Vicenza y, en cierta medida, Roma y Bolonia. Sin embargo, no son muchos los que mencionan inmediatamente Milán como una de las principales ciudades renacentistas de Italia: con todo, Milán fue una de las capitales más importantes de los siglos XV y XVI, y vivió una fructífera temporada artística, que culminó, a finales del siglo XV, con la llegada a la ciudad de Leonardo da Vinci, que permaneció en Milán casi veinte años.
Impulsor del Renacimiento lombardo, que en Milán y sus alrededores conoció declinaciones diferentes a las de otras ciudades italianas pero no por ello menos interesantes (el tema se ha profundizado recientemente con la exposición Il Corpo e l’Anima, da Donatello a Michelangelo. La escultura renacentista italiana), la ciudad lombarda, primero con los Visconti y luego sobre todo con los Sforza, se convirtió también en una de las principales capitales artísticas de Italia durante los siglos XV y XVI: se abrieron numerosas obras (algunos de los edificios construidos entonces marcan aún hoy la fisonomía de la ciudad) y llegaron numerosos artistas, en su mayoría llamados de fuera. Uno de ellos, sobre todo, el arquitecto florentino Antonio di Pietro Averlino, conocido como Filarete, que llegó a Milán en 1451 y fue el primer arquitecto toscano importante activo en la zona. Y luego los grandes artistas locales, milaneses o lombardos: Bonifacio Bembo, Giovanni Solari, Bernardino Butinone, Bernardo Zenale, Bartolomeo Suardi conocido como Bramantino, los hermanos Mantegazza, Giovanni Antonio Amadeo, Agostino de Fondulis, el amplio círculo de pintores de Leonardo, y muchos otros. Sus obras nos hablan de un Milán que ya era un importante centro cultural y económico en los siglos XV y XVI. Descubrámoslo en este “tour” de diez lugares que ver en la ciudad.
La imagen más famosa del Renacimiento en Milán es La ÚltimaCena de Leonardo da Vinci, la pintura mural que el gran artista toscano realizó en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie entre 1493 y 1498. Es una de las pinturas capitales de la historia del arte, capaz de sorprender a sus contemporáneos, que por primera vez asistieron a una representación fuertemente humana de laÚltima Cena, con un estudio de las “mociones del alma” capaz de captar los sentimientos de asombro, decepción, frustración y cólera en los rostros de los apóstoles en el momento del anuncio de la traición de Judas. Leonardo pintó laÚltima Cena en seco, por lo que se trata de una obra muy delicada, que ya se encontraba en estado de deterioro cuando Giorgio Vasari, que la calificó de “cosa bella y maravillosa”, la vio a mediados del siglo XVI. En 1980, fue declarada, junto con todo el complejo de Santa Maria delle Grazie, Patrimonio Mundial de la UNESCO por ser un “logro artístico único de valor universal excepcional que trasciende todas las contingencias históricas”. Entre 1979 y 1999, fue objeto de la célebre restauración de Pinin Brambilla Barcilon. Para visitar la Última Cena, es aconsejable reservar con antelación, ya que las visitas, por motivos de conservación, están muy restringidas.
La basílica de Santa Maria delle Grazie, construida entre 1463 y 1497 bajo la dirección del arquitecto Guiniforte Solari hasta el año de su muerte (1481), forma parte del mismo complejo que la Última Cena de Leonardo y es una de las arquitecturas renacentistas más reconocibles de la ciudad. Externamente se presenta con su sobria fachada a dos aguas y una cúpula cerrada por su característico tiburón en forma de prisma, e internamente con algunas de las obras maestras más importantes del Milán renacentista, empezando por la tribuna de Bramante: el artista de las Marcas fue llamado a Milán por Ludovico el Moro y recibió el encargo (aunque faltan pruebas documentales, si bien sabemos que Donato Bramante era ingeniero ducal en la década de 1590) de diseñar la nueva tribuna, inspirada en la Sacristía Vieja de Brunelleschi en San Lorenzo de Florencia. A continuación visitamos el Mausoleo Sforza, diseñado por Cristoforo Solari, la Capilla de Santa Corona con una suntuosa Crucifixión de Gaudenzio Ferrari (que también pintó elEcce Homo y las decoraciones de las velas en la misma capilla), los frescos de Giovanni Demio en la Capilla Sauli, la Capilla de San Juan Bautista con un retablo de Marco d’Oggiono de Leonardo en el centro, la Sacristía Vieja y el Claustro de las Ranas. Muchas de las pinturas de este lugar fueron retiradas durante los expolios napoleónicos (una de las mayores pérdidas es laCoronación de espinas de Tiziano, hoy en el Louvre).
La iglesia de Santa Maria presso San Satiro, que se levanta en una pequeña plaza al comienzo de la céntrica Via Torino, a pocos pasos del Duomo, fue construida entre 1478 y 1518. El nombre de la iglesia se debe a que el nuevo edificio de culto renacentista se construyó cerca de un pequeño santuario del siglo IX dedicado a San Sátiro, posteriormente incorporado al complejo. La iglesia se visita principalmente para admirar el espectáculo del simulacro de coro de Bramante, una pintura que simula un coro monumental, necesario porque detrás del crucero se levantaban otros edificios y, en consecuencia, faltaba espacio para una ampliación del edificio. Donato Bramante resolvió el problema creando, en un espacio de apenas 97 centímetros de profundidad, una obra que, por el único medio de la perspectiva, era capaz de simular el coro, completado con una bóveda artesonada, dando la ilusión de una estancia mucho más profunda de lo que es en realidad. En la iglesia se encuentran también la Sacristía Bramantesca y el Sacellum de San Satiro, donde se conserva una de las obras maestras escultóricas del Renacimiento lombardo, la extraordinaria Piedad de Agostino de’ Fondulis.
La iglesia de San Maurizio al Monastero Maggiore es otra iglesia del siglo XVI construida sobre la base de un edificio anterior: en este caso la construcción comenzó en 1503 y se terminó muy poco tiempo después, en 1509 (la fachada, sin embargo, no se terminó hasta 1574). En el interior se pueden admirar algunas obras maestras del Renacimiento lombardo: el Aula dei Fedeli, con frescos de Bernardino Luini (descrita enfáticamente por algunos como la “Capilla Sixtina de Milán”), la Capilla de San Juan Bautista, pintada hacia 1545 por Evangelista Luini, quien probablemente contó con la ayuda de un jovencísimo Giuseppe Arcimboldi, la Capilla de Santa Catalina de Alejandría, con decoraciones que constituyen la última obra maestra de Bernardino Luini, y sobre todo la espléndida Aula delle Monache, la primera sala de la iglesia en ser pintada al fresco, en la década de 1510, con obras del taller de Vincenzo Foppa y Giovanni Antonio Boltraffio, para ser completada unos años más tarde con frescos de Bernardino Luini.
El Castillo Sforzesco data del siglo XIV, pero durante la época de los Sforza hubo varias modificaciones y añadidos, sobre todo la famosa Torre del Filarete, la torre principal del Castillo Sforzesco, construida en la segunda mitad del siglo XV: fue la época en la que el castillo pasó de ser una austera fortificación a convertirse en el centro de la corte del Ducado de Milán, hasta el punto de que incluso los interiores fueron decorados. No hay que perderse, por tanto, una visita a la Sala delle Asse, donde se encuentra una de las obras maestras de Leonardo da Vinci, la famosa pérgola falsa pintada en los cuatro lados de la sala(ver aquí una descripción más detallada). Otras salas fueron decoradas por Bernardino Zenale, Bernardino Butinone y otros artistas. En el Castello Sforzesco, no hay que perderse la visita a la Pinacoteca, para conocer de cerca la historia del Renacimiento lombardo con importantes obras de artistas (están representados todos los grandes autores de la época), con un itinerario que culmina en la sala que alberga la Piedad Rondanini de Miguel Ángel Buonarroti, adquirida por el Ayuntamiento de Milán en 1952.
La basílica tiene orígenes muy antiguos (fue fundada alrededor del año 344), pero ha sido remodelada varias veces a lo largo de los siglos y hoy en día exteriormente presenta una fachada neorrománica debido a las obras de restauración de la segunda mitad del siglo XIX. La basílica destaca por sus preciosas salas decoradas con frescos, sobre todo la maravillosa Capilla Portinari, construida entre 1462 y 1468 a instancias de Pigello Portinari, director de la sucursal milanesa del Banco Mediceo, y decorada con frescos de Vincenzo Foppa. Otras majestuosas estancias renacentistas dentro de la basílica son la Capilla Torriani y, sobre todo, la Capilla Brivio, una estancia construida por una de las familias más prominentes del Milán de Ludovico el Moro, y cuya estructura se inspira en la de la Capilla Pazzi de Florencia. En el ábside se alza un tríptico de Bergognone, con la Virgen con el Niño, Santiago y San Enrique, y en el lado izquierdo se encuentra el monumento funerario de Giacomo Brivio, obra maestra de la estatuaria funeraria lombarda, y obras de Francesco Cazzaniga y Benedetto Briosco.
Se encuentra a pocos pasos de Santa Maria delle Grazie y es una interesante residencia del siglo XV de la época de Ludovico el Moro. Fue la residencia del noble Giacometto di Lucia dell’Atella, que recibió esta casa como regalo directamente de Ludovico il Moro: los Atellani vivieron aquí hasta el siglo XVIII, tras lo cual la casa fue habitada por varias familias (los Taverna, los Pianca, los Martini di Cigala), hasta que en 1919 fue adquirida por Ettore Conti, quien encargó su renovación al gran arquitecto Piero Portaluppi, que también llevó a cabo la restauración tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. La fachada actual fue rehecha por Portaluppi, pero en el interior aún se conservan partes de la estructura original, empezando por los lunetos con retratos pintados de principios del siglo XVI, y restos de frescos en el patio del siglo XV. En el jardín, también restaurado por Portaluppi en estilo neobarroco, se ha plantado recientemente la llamada Vigna di Leonardo da Vinci, un viñedo donado al gran artista toscano por Ludovico el Moro, durante las obras de laÚltima Cena (el viñedo original no se encontraba exactamente en el emplazamiento actual, pero no estaba muy lejos).
La Ca’ Granda, hoy sede de la Universidad Estatal, es uno de los símbolos del Milán renacentista: fue construida durante el ducado de Francesco Sforza, que quiso dotar a la ciudad de un hospital grande y moderno. El proyecto fue diseñado por Filarete, al que sucedieron Guiniforte Solari y, tras la muerte de este último, Giovanni Antonio Amadeo, que modificó el diseño de Filarete para hacerlo más acorde con el gusto lombardo de la época. Las obras continuaron hasta 1499, año de la caída de la familia Sforza, y se interrumpieron tras este acontecimiento, para reanudarse en el siglo XVII. Aunque la obra aún no estaba terminada, Ca’ Granda comenzó a funcionar como hospital ya en el siglo XV. Devastado por los bombardeos de 1942-1943, el edificio fue reconstruido posteriormente.
Construida entre 1450 y 1460, la iglesia de la Incoronata es otro de los edificios más importantes del Milán de los Sforza. También se la conoce como la “iglesia doble”, porque es el resultado de la unión de dos iglesias, hasta el punto de que presenta una fachada simétrica en el exterior, y el interior tiene una planta peculiar y poco común, con dos naves. La planta de la iglesia sigue siendo de estilo gótico tardío, pero el interior alberga algunas obras maestras de artistas renacentistas: un fresco de Bergognone que representa la infrecuente iconografía de Cristo bajo la Prensa, originaria de la segunda mitad del siglo XV, y la losa sepulcral de Giovanni Bossi atribuida a uno de los grandes escultores del Milán renacentista, Agostino Busti conocido como Bambaia.
Un recorrido por el Milán renacentista no puede estar completo sin una visita a los museos, donde podrá admirar numerosas obras maestras de los más grandes artistas: las visitas a la Pinacoteca di Brera, la Pinacoteca Ambrosiana, el Museo Diocesano, el Museo del Duomo y el Museo Poldi Pezzoli son, por tanto, imprescindibles. Descubra también el recorrido por los cinco museos para conocer las obras de los artistas de Leonardo, como Francesco Melzi, Gian Giacomo Caprotti llamado el Salaì, Giovanni Ambrogio de Predis, Marco d’Oggiono, Giovanni Antonio Boltraffio, Cesare da Sesto, Giovan Pietro Rizzoli llamado el Giampietrino y Francesco Galli llamado el Napoletano, otros grandes protagonistas del Renacimiento en Milán.
El Renacimiento en Milán: 10 lugares que ver en la ciudad |
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