El Laberinto de Arianna, un viaje a los orígenes de la vida en el corazón de los Montes Nebrodi de Sicilia

Castel diLucio es una pequeña ciudad de poco más de mil habitantes, situada a 753 metros sobre el nivel del mar, enclavada en los bosques de los montes Nebrodi, a poca distancia de la costa norte de Sicilia. La capital, Mesina, está a más de dos horas en coche: Castel di Lucio es el municipio más alejado de la provincia. Y sin embargo, desde hace algunos años, su nombre resuena entre los amantesdel arte contemporáneo: fue aquí, en 1986, donde el empresario Antonio Presti (Mesina, 1957) creó uno de los parques de arte contemporáneo más visionarios de Italia, Fiumara d’Arte. Todo empezó en 1982, cuando Presti, entonces un jovencísimo mecenas de apenas 25 años, heredó de su padre el negocio familiar y, en memoria de su progenitor, encargó a Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 - Milán, 2005) una gran escultura al aire libre, La materia poteva non esserci, para colocarla en el lecho de grava (“fiumara”, en estos lares) del río Tusa.

La obra se terminó en 1986, y una vez finalizada, Presti tuvo la idea de mandar hacer otras para crear un parque de arte contemporáneo al aire libre: entre intervenciones de Land Art y esculturas instaladas en el paisaje, nació así Fiumara d’Arte. Que hoy cuenta con obras de muchos de los máximos exponentes del arte ambiental: la gran ventana al mar del Monumento a un Poeta Muerto de Tano Festa ( 1989), la enorme pirámide del Paralelo 38 de Mauro Staccioli (2010), la sala subterránea Golden Boat de Hidetoshi Nagasawa (1989), que sólo fue fotografiada en la inauguración y no podrá abrirse hasta su centenario. Sin embargo, la obra más famosa, más fotografiada y quizá más buscada de esta extraordinaria colección de arte contemporáneo al aire libre es el Laberinto de Ariadna de Italo Lanfredini (Sabbioneta, 1948), obra creada entre 1988 y 1989 e inaugurada en 1990.

El hipnótico laberinto del artista mantuano se ha convertido de inmediato en un clásico del Land Art italiano, citado a menudo junto con el Gran Cretto de Gibellina de Alberto Burri (otro célebre símbolo del arte medioambiental en Sicilia), o la Montaña de Sal de Mimmo Paladino situada también en Gibellina, o las obras del ya mencionado Mauro Staccioli que salpican las colinas alrededor de Volterra. Se trata de una obra de cemento pintada con los colores de la terracota, para recordar uno de los materiales típicos de la práctica de Lanfredini, e instalada en lo alto de una colina, accesible todos los días del año, a cualquier hora del día o de la noche, sin pagar entrada. Se llega y se entra.

Su recorrido y su forma, con sus muros de dos metros de altura que garantizan la plena participación de quienes lo recorren, son bastante inusuales para un laberinto : el Laberinto de Ariadna es, de hecho, una espiral que se desarrolla de forma irregular. Como un hilo, el que Ariadna dio a Teseo para que no se perdiera en el laberinto del Minotauro. Un estrecho arco ojival, símbolo de la Madre Tierra, ya que recuerda inequívocamente un órgano genital femenino, marca la entrada al laberinto, que se desarrolla en espirales sinuosas hasta el centro, siguiendo un camino obligado, en el que es imposible perderse, porque no hay callejones sin salida, ni trampas, ni pasadizos que conduzcan sobre los propios pasos. Si acaso, hay una invitación a viajar hasta el centro, hasta el pequeñoolivo que simboliza la sabiduría y el conocimiento, ya que en la cultura griega era un árbol sagrado para la diosa Atenea, deidad asociada a la sabiduría. Todo ello siguiendo un único camino, si se valora en un plano meramente físico: en realidad, cada visitante que entra en el laberinto tiene sus propios ritmos, levanta la mirada o la baja, se detiene a pensar, con la consecuencia de que los caminos se vuelven infinitos. Incluso lo que Lanfredini propone con su laberinto es, de hecho, una exploración.

En la base del Laberinto de Ariadna está la idea de que un laberinto no es sólo un camino que se realiza en un lugar determinado, sino también un camino interior. En un laberinto, uno tiende a pensar, aunque sólo sea para intentar averiguar cómo encontrar la salida. Y, al no encontrarla, resulta que uno tiene que pararse a pensar. La mente, en ese momento, empieza a viajar. Por eso, el laberinto de Lanfredini está concebido específicamente como una exploración de las profundidades de uno mismo, un viaje en busca de los orígenes de la existencia, tema clave de la investigación del artista en los años ochenta.

En aquella época, sobre todo con sus obras de terracota, Lanfredini desarrollaba sus ideas en torno a la unión del hombre y la mujer, por lo que sus obras adoptaban a menudo formas fálicas combinadas con rasgos vaginales, o el motivo de los círculos concéntricos, símbolo arquetípico del ciclo de la vida, se repetía en su producción de aquellos años. Estas sugerencias contribuyeron al nacimiento del Laberinto de Ariadna. Fue el crítico Giorgio Di Genova quien sugirió el nombre de Lanfredini, eligiendo el boceto del laberinto, a la comisión internacional que evaluaba a los artistas a los que se asignaría un nuevo proyecto para Fiumara d’Arte. Di Genova recordaría a continuación, de forma concisa pero elocuente, las razones de su elección: “atravesar el umbral vaginal, caminar por el laberinto de Ariadna hasta el centro, donde había una pequeña cueva con agua y una rama verde, y volver a subir para salir por el mismo umbral, era una experiencia psicológica del yo bastante perturbadora”. Y el propio Lanfredini daría una descripción de su obra en este sentido. Refiriéndose al lugar, silencioso e incontaminado, donde se había levantado el Laberinto de Ariadna, el artista escribiría: “Es en este marco subliminal, y también gracias a la preciosa sensibilidad y a la rara inteligencia de Presti, donde se realiza mi idea. Es en la cima de este gran receptáculo de ”transformaciones fecundantes“ donde comienza el viaje más allá del ”Umbral“, hacia lo desconocido, hacia un símbolo arquetípico antiguo-nuevo, hacia un misterio subterráneo. Hacia un útero donde perderse y reencontrarse. No una operación escultórica ”cosmética“ en el territorio, sino un microcosmos en el macrocosmos, una víscera en la víscera. Un recuerdo, una huella que se hunde y se encuentra en el paisaje con la conciencia de, como dice Calvino, ”no esperar alcanzar un ’más allá’ sino un ’más acá’... nosotros mismos".

Por estas razones, el Laberinto de Ariadna, con sus formas sinuosas que acogen al visitante como una madre acoge a un hijo en su seno, con sus referencias a las antiguas culturas que han dado forma a la tierra de Sicilia, recuerda el tema de la maternidad. Por estas razones, el laberinto, el lugar silencioso en el que está inmerso y su continuo y fructífero diálogo con el entorno están connotados por un fuerte sentido de solemnidad, casi espiritual. Por eso, cuando uno termina el recorrido, le parecerá que se ha embarcado en un viaje hacia una pureza primigenia, un viaje hacia sus orígenes, un viaje hacia el interior de uno mismo.

El Laberinto de Arianna, un viaje a los orígenes de la vida en el corazón de los Montes Nebrodi de Sicilia

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