Diseño en Milán, qué ver: 10 lugares de diseño

Milán, ciudad del arte, de la moda, del diseño evoluciona anticipándose, deteniendo el momento y valorizándolo, mostrando nuevas formas que la creatividad ha desatado en esta tierra o que esta ciudad ha acogido apreciando su valor. Una ciudad cosmopolita, capital del arte contemporáneo y del diseño, un lugar donde todos llegan para encontrar a su mecenas o donde pueden intentar dar vida a su creatividad sabiendo que no se les cantará sino que se les escuchará atentamente. O donde los capitanes de la industria, la de verdad, la de la manufactura, pero también la más ligera, participen en el desarrollo de la ciudad para dar nueva vida a espacios y volúmenes que en un pasado reciente habían hecho de ella su trabajo primordial, todo horizontal con cadenas de montaje, suplantadas hoy por el trabajo en oficinas verticales de vidrio y espejos. Una ciudad capaz de hacer esto es una ciudad viva, que no se detiene en la repetitiva letanía de las bellezas del pasado que hay que mantener bajo cristal. Sabe avanzar, no se conforma con el pasado (por estupendo y magnífico que lo tengamos en Italia) y contempla el arte con la mirada puesta en el futuro, y consigue hacerlo utilizable. Es increíble la cantidad de lugares donde se puede visitar arte contemporáneo o conocer la evolución del diseño en todas sus formas. Es una Milán que combina sus múltiples caras, lo que la convierte en terreno fértil para cualquier aspiración. Una ciudad siempre moderna en todo momento. Hoy proponemos Milán como capital del diseño con 10 lugares que visitar en un itinerario fascinante.

1. El Museo del Diseño Italiano en la Triennale

El diseño italiano, que ha hecho historia en todo el mundo, tiene su hogar en la Triennale di Milano, dentro de la prestigiosa institución cultural que desde (1923 en Monza) 1933 en Milán es un punto de referencia internacional para el arte contemporáneo en todos sus ámbitos. Desde hace algunos años, de hecho, la Triennale ha decidido estabilizar, con el Museo del Diseño Italiano, una colección que de forma casi monumental muestra cuántos y qué objetos han tenido formas y conceptos innovadores en la vida social, industrial y cultural de la segunda mitad del siglo XX: 1600 objetos que representan iconos de nuestro tiempo, desde los objetos domésticos a los de uso público, que a menudo han marcado el éxito económico para las empresas al lanzarlos al mercado con este valor añadido. Cada objeto, cada instalación, está asociada al diseñador y a la historia que generó (desde la elección de nuevos materiales a nuevas formas o nuevas maneras de utilizarlos), dando cuenta así del efecto que la innovación aporta al mundo real. Con el fin de ser permanente, la colección se somete a una reinterpretación anual en la exposición en función de temas (desde el diseño a la producción) o inspiraciones del momento para contemplar los objetos expuestos con una mirada siempre cambiante y profundizar así en su conocimiento. El museo se encuentra en la planta baja del Palazzo dell’ Arte (con 12.000 metros cuadrados de espacio), construido por el arquitecto Giovanni Muzio gracias a la donación de uno de los muchos burgueses ilustrados del Milán amante de la cultura. La Triennale, su sede, el Museo del Diseño Italiano y todo lo que hay en su interior conforman un viaje a lo contemporáneo difícilmente replicable en otros contextos similares del mundo. Tiene vistas al Parco Sempione y un restaurante en la terraza: es un lugar vivo.

2. El Museo del Diseño ADI

Desde mayo de 2021 está abierto en Milán elADI Design Museum, un museo que alberga la histórica Colección Compasso d’Oro (el premio creado en 1954 por Gio Ponti para reconocer obras destacadas del diseño), obteniendo sus espacios de la restauración de un cobertizo de una compañía eléctrica. La ADI-Associazione per il Disegno Industriale (Asociación para el Diseño Industrial), a través de una Fundación creada ad hoc en 2001, exhibe así en los más de 5.100 metros cuadrados de espacios realzados (en el mejor sentido de la arqueología industrial) el patrimonio acumulado durante décadas por el Premio en la exposición permanente Il cucchiaio e la città (La cuchara y la ciudad ) compuesta por más de 2.500 objetos de diseño, entre ellos todos los ganadores del Compasso d’Oro, reconocido por el Ministerio de Cultura como bien de excepcional interés artístico e histórico. Están las exposiciones multitemporales en profundidad en diálogo con el corazón del Museo, que es el repertorio de los objetos premiados con el Compasso d’Oro: un compendio de todo lo que ha hecho la moda y el mercado en 70 ejemplares todos ellos originales, desde el Fiat 500 a la bota de esquí Dolomite, pasando por el carrete de pesca Atlantic, el exprimidor de cítricos o la silla escolar (¡ésa sí!), de la Olivetti Lettera 22 (en la que Montanelli escribía cuando era enviado) al escurreplatos, las lámparas, las cafeteras y el camión. Lo mejor del genio de arquitectos y diseñadores reunido para hacer la historia de nuestra sociedad. La clarividencia de Gio Ponti nos permite hoy recorrer la sociedad cambiante a través de los objetos que la componen. Este inestimable patrimonio se enriquece aquí a la enésima potencia en continuo diálogo con la parte más multicultural de la ciudad y con el aliento internacional que aún conserva Milán.

3. La Fundación Achille Castiglioni

Hablamos de un hombre que exploró todos los rincones de la dimensión del espacio con una idea y un lápiz. Achille Castiglioni trabajó en el estudio del número 27 de la Piazza Castello, hoy convertido en museo gracias a la Fundación que lleva su nombre para promover y difundir sus obras, que aquí encontramos en bocetos o prototipos, apoyados en la estantería. Uno de los más grandes diseñadores italianos, ha ganado 9 premios Compasso d’Oro (desde tiradores de cerveza a auriculares para traducción simultánea, pasando por camas de hospital o cuberterías: considérese que el MoMa alberga 14 obras suyas, y lo mismo ocurre en decenas de otros museos), firmando productos de consumo u obras de arquitectura y urbanismo. Una visita al museo-estudio permite conocer la atención del artista por el detalle antes de llegar a la obra acabada, un viaje hecho de documentación, pruebas y experimentación hasta llegar al gusto por lo innovador.

4. Fundación Estudio Museo Vico Magistretti

“Elegí ser arquitecto, no gestor. Vea mi estudio: es curioso. Pero he diseñado cosas importantes”. Así resume Vico Magistretti su relación con las habitaciones que han sido su estudio de trabajo durante toda su vida: autor de edificios grandiosos y, sin embargo, capaz de trabajar en menos de 80 metros cuadrados con un cuarto de baño sin agua caliente. Hoy ese estudio, en el edificio diseñado por su padre Pier Giulio en 1933 en la esquina de Via Conservatorio y Via Bellini, es un museo. Desde aquí diseñó el Milán de la reconstrucción o las lámparas de araña o el sofá. La Fundación Estudio Museo Vico Magistretti acoge periódicamente exposiciones de diseño y arquitectura bajo el signo del gran arquitecto milanés, que fue uno de los que puso sus manos en el que sería el “nuevo” barrio “moderno” de la ciudad, el QT8, pero también el complejo de la plaza de San Marcos con tiendas, pisos y oficinas, o la Torre al Parco, construida entre 1953 y 1956, un edificio que simbolizó la modernidad de aquellos años.

5. Galería Campari

¿Campari? La Galería Campari es la combinación de lo que ha generado en el imaginario colectivo una bebida que, gracias al cine y a promociones publicitarias bien elegidas, se ha convertido en la bebida por excelencia a lo largo de la historia de sus 150 años, recorriendo la historia de Italia a medida que cambia. El corazón es una mezcla dentro de una botella, a su alrededor está el mundo que se ha creado: la Galería expone los distintos tipos de botella que se han alternado en el mercado, pero también los accesorios y utensilios que se utilizaban o servían para crearla y para servirla, mezclarla y combinarla con otras cosas. Todo ello (un museo corporativo interactivo, multimedia, de 1.000 m2 y dos plantas, a los pies de la sede de la empresa en Sesto San Giovanni, obra de Mario Botta y Giancarlo Marzorati) en un entorno con instalaciones icónicas que recuerdan los anuncios de la época (3.500 ejemplares originales) o momentos destacados de la historia de Italia o de la jetset internacional. Y ofreciendo la historia que hay detrás de esas bebidas, con la creación de una revista que ofrece en un estilo vintage secretos, anécdotas y recetas reales del mundo del aperitivo. Del que Milán fue la capital.

6. Villa Necchi Campiglio

En medio de un gran parque en plena ciudad de Milán, en el número 14 de Via Mozart, encontramos un pedazo de la historia milanesa del siglo XX: Villa Necchi Campiglio. Las hermanas Nedda y Gigina Necchi, junto con el marido de Gigina, Angelo Campiglio, hicieron construir su casa en los años 30 por uno de los más grandes arquitectos de la época: Piero Portaluppi. La que iba a ser la casa milanesa de la familia Necchi Campiglio, de una acaudalada burguesía industrial originaria de Pavía, se convirtió en una oportunidad para que Portaluppi experimentara con soluciones arquitectónicas y de ingeniería de instalaciones futuristas para la época, con los primeros ejemplos de piscina (con agua climatizada) y pista de tenis, puertas blindadas retráctiles que cerraban la casa con un botón levantado del suelo, ascensor, montacargas, interfonos y teléfonos. Moderno sí, pero también extremadamente elegante y refinado, con atención a cada detalle incluso en el mobiliario, que aún se conserva perfectamente. Se sale del Milán de los años 2000 para sumergirse en el Milán de estilo racionalista del siglo pasado. Enriquecido a lo largo de los años con colecciones de pintura y mobiliario de artistas como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Adolfo Wildt, Canaletto Giovanni Battista Tiepolo, las colecciones de Claudia Gian Ferrari, Alighiero y Emilietta De’ Micheli y Guido Sforni, es un lugar que hoy se puede visitar ya que, al no tener hijos, Gigina lo donó a Fai y hoy es una casa museo. Una joya.

7. El museo Kartell

Kartell, se piense lo que se piense, es una empresa italiana, nacida en la provincia de Milán, no en los Países Bajos, que ha cosechado 7 premios Compasso d’Oro a lo largo de los años, pero sobre todo el aprecio de un público cada vez más amplio que ya no se identifica con la élite. Todos tenemos en mente la silla Luis Ghost (más de un millón de unidades vendidas) que, con su desarmante sencillez de plástico transparente, resulta sorprendentemente cómoda. A lo que une elegancia y refinamiento. Son objetos como éstos, que encarnan tales adjetivos, los que han hecho icónica la producción de Kartell. Y por eso, en 1999, con motivo de su 50 aniversario, inauguraron un museo en el que exponen lo mejor de sí mismos: 8.000 objetos, 5.000 dibujos, 15.000 fotografías, a partir de los cuales se puede ver la evolución de la empresa y de sus productos, incluidas las innovadoras elecciones de material (plástico) y la capacidad de comunicación. El museo se encuentra en Noviglio, donde siempre ha estado la fábrica, con el objetivo de preservar, promover y valorizar el patrimonio cultural, ideal, material e inmaterial de la empresa en el interior de un edificio diseñado por los arquitectos Anna Castelli Ferrieri e Ignazio Gardella, y considerado hoy uno de los ejemplos más interesantes de arquitectura industrial de Lombardía. Tanto es así que en 2000 recibió el Premio Guggenheim Impresa & Cultura como mejor museo empresarial. El recorrido expositivo del museo se desarrolla en una exposición permanente de más de 2.000 metros cuadrados, diseñada por el arquitecto Ferruccio Laviani y comisariada por Elisa Storace.

8. El MUMAC - Museo de la Máquina de Café

El MUMAC - Museo de la Máquina de Café del Gruppo Cimbali, fue fundado en 2012 con motivo del centenario de la empresa, y es hasta la fecha el museo más importante y rico sobre la historia, la cultura y el diseño de las máquinas de café profesionales, con una historia que abarca cien años. Se encuentra en un edificio futurista diseñado por el diseñador Valerio Cometti y el arquitecto Paolo Balzanelli, que han conseguido transformar el antiguo almacén de piezas de repuesto en un lugar espectacular para conocer la cultura de la máquina de café, con exposiciones que ocupan 1.700 metros cuadrados. El exterior atrae con su color rojo que recuerda a las máquinas Cimbali, auténticos iconos del Made in Italy. En el interior, los modelos que han hecho historia, incluidos los firmados por grandes diseñadores. Uno de los museos industriales más fascinantes de Italia.

9. Fundación Franco Albini

“Inspirándonos en un Archivo histórico y en la forma mentis de Franco Albini, gran Maestro de la Innovación, relanzamos la cultura del ’proyecto’ en el mundo contemporáneo, a través de una Fundación, una Academia y un Estudio Profesional”. Esta es la misión que saluda al internauta que llega a la página web de la Fundación Franco Albini dedicada (30 años después de su muerte) al gran arquitecto racionalista, aunque él prefería que le llamaran artesano, “entre el rigor y la imaginación poética” (en palabras de Giuseppe Pagano). Albini fue un proyectista completo, cuya obra abarcaba desde la construcción al diseño, pasando por las instalaciones y el urbanismo. Entre sus obras maestras figuran: los museos genoveses que cambiaron la forma en que el público disfrutaba del arte, el Refugio Pirovano de Cervinia, el Rinascente de Roma y el Metro de Milán, que inspiró los diseños de las líneas de Nueva York y São Paulo. La Fundación permite conocer el lado íntimo del profesional gracias a la visita guiada que explica sus pasajes humanos y artísticos.

10. Galería Rossana Orlandi

La última parada ineludible en el Milán de diseño es la Galería Rossana Orlandi. Refinada y afable anfitriona, recibe al visitante en un entorno que es una galería multiforme con sala de exposiciones, oficinas, zona de ocio, jardín (cubierto por las casi centenarias parras de uva fresa, “uno de mis orgullos más queridos”), archivo y almacenes, todo en nombre de la elegancia y lo nuevo. Antes de dedicarse a su pasión por el arte contemporáneo, Rossana Orlandi trabajó 30 años en la moda (“con dos hilos se construye el mundo”), una persona que ha conocido a Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Kenzo, Issey Miyake, Donna Karan y Giorgio Armani, pero en 2002, tras haber escrutado a fondo el sector, se lanzó al universo paralelo del diseño. Y trata de dar crédito a los jóvenes talentos acogiéndolos y escuchándolos. Un poco cazatalentos. Via Matteo Bandello 14 es un punto de referencia para todo el mundo de los profesionales, cada año destino de peregrinación como si fuera la Meca, parada obligatoria para los de este medio. El local es una antigua fábrica de corbatas readaptada a su gusto con 2.500 metros cuadrados de espacio repartidos en dos plantas y 19 habitaciones. Hay poco que decir, hay que ir allí.

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