Animales y lugares fantásticos en los museos de Italia: Trentino-Tirol del Sur

Decimonovena y penúltima etapa de nuestro viaje para descubrir animales y lugares fantásticos en los museos italianos. Hoy viajamos a Trentino-Alto Adigio para descubrir qué criaturas acechan en las instituciones de la región más septentrional de Italia. El proyecto lo realiza Finestre sull’ Arte en colaboración con el Ministerio de Cultura para llevar al público a descubrir los museos italianos, lugares seguros y aptos para todos, desde un punto de vista diferente. ¡Empecemos nuestro viaje por las montañas!

1. La Esfinge de Leonardo Bistolfi en el Mart de Rovereto

Obra fascinante realizada en mármol de Carrara, la Esfinge del escultor piamontés Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859 - La Loggia, 1933) es el modelo del monumento funerario que el artista realizó para la familia Pansa en el cementerio de Cuneo, donde se puede contemplar, y se conserva en el Mart de Rovereto donde está en depósito procedente de una colección privada. Concebido en 1889, el monumento se instaló en el cementerio de Cuneo en 1892. Bistolfi tenía una idea muy particular de la esfinge, ese ser mitológico con cuerpo de león y rostro femenino: en su obra, de hecho, la esfinge no es otra cosa que la personificación de la muerte. “La idea original”, explicaba en 1896 a la periodista inglesa Helen Zimmern, “era representar a la Muerte con una figura simbólica, la Muerte tal como la vemos los modernos; aunque no derramemos lágrimas por los crueles dolores del fuego del Infierno del Padre Eterno, siempre nos inquieta y nos perturba el evasivo pensamiento de lo infinito desconocido”. Para expresar esta idea, casi inconscientemente, y ciertamente sin premeditación, la figura de la Muerte tomó el aspecto de una esfinge". La obra tuvo un gran éxito: la esfinge de Bistolfi divide la obra en dos partes, la de su derecha llena de flores (amapolas, crisantemos, lirios) y la de su izquierda completamente vacía, una alusión a la vida por un lado y a la muerte por el otro.

2. Polifemo de Alberto Savinio en el Mart de Rovereto

No es una representación tradicional la que Alberto Savinio (Alberto de Chirico; Atenas, 1891 - Roma, 1952) ofrece al observador de la historia de Ulises y Polifemo, relatada por Homero en laOdisea: llegado a la cueva de los cíclopes, Polifemo, el héroe griego, se vio obligado a cegar al monstruoso y violento ser para escapar de él, habiendo perdido ya a algunos de sus compañeros a causa de él. En el cuadro de Savinio, la representación adopta los contornos de un sueño: el momento es el de la huida de Ulises, que ya está en su barco zarpando. Polifemo está representado como una aglomeración de objetos decorados de diversas formas y colores, mientras que Ulises sólo está representado por su barca: es la manera que tiene Savinio de contraponer el desorden, el caos y la violencia de Polifemo, por un lado, y la razón, la inteligencia y el espíritu de aventura de Ulises, por otro.

3. El unicornio de Romanino en el castillo de Buonconsiglio

Romanino (Girolamo Romani; Brescia, 1485 - 1566) decoró la Loggia Grande del castillo de Buonconsiglio (hoy también conocida como “Loggia del Romanino” por estar totalmente relacionada con sus pinturas) entre 1531 y 1532, por encargo del obispo príncipe Bernardo Clesio. El poderoso mecenas quería una obra realizada de forma económica, que evitara temas indecorosos y que, sobre todo, fuera fácil de leer (tanto que no hubo intelectual que elaborara el programa iconográfico). Sobre el tema, por tanto, Clesio concedió amplia libertad a Romanino, sugiriendo sin embargo la realización de “alguna fabula de Ovidio”. En resumen, no había indicaciones precisas, por lo que Romanino osciló entre episodios bíblicos, temas mitológicos y alegorías. El artista bresciano también pintó al fresco la sala contigua a la Loggia, el Corridoio delle Cucine (Corredor de las Cocinas), llamado así porque comunicaba la Loggia con las cocinas. Entre los frescos hay una inusual dama con un unicornio: Las representaciones similares no eran raras en el arte del siglo XVI (piénsese en la Dama con un unicornio de Rafael Sanzio, en la Galería Borghese), ya que el unicornio se consideraba un símbolo de pureza y castidad (en la Edad Media, el unicornio era el símbolo de la castidad). (en la Edad Media, se creía que su cuerno tenía poder taumatúrgico y actuaba como antídoto universal para todos los venenos) y, según las creencias de la época, se creía que, una vez que se encontraba con una virgen, corría hacia ella y, tras apoyar el hocico en su regazo, se quedaba dormido (de ahí la particular pose del unicornio de Romanino). Encontrará un artículo en profundidad sobre la Logia de Romanino en nuestra revista.

4. La caza del unicornio de Friedrich Pacher en la iglesia dominica de Bozen

Otro unicornio puede admirarse en un fresco de la iglesia de los Dominicos (Dominikanerkirche) de Bozen. Es obra del pintor austriaco Friedrich Pacher (Novacella, c. 1440 - Bruneck, 1508) y se encuentra en el luneto del primer arco del claustro de la iglesia. Data de alrededor de 1496 y presenta una iconografía bastante compleja de origen medieval: la representación, originaria del ámbito profano en la Edad Media, se vincula aquí al episodio evangélico de la Anunciación. En efecto, vemos al arcángel Gabriel a la izquierda saludando a la Virgen María a la derecha: el arcángel aparece con cuatro perros atados (que simbolizan la Justicia, la Verdad, la Misericordia y la Paz), con la intención de dar caza al unicornio. El animal mitológico corre hacia la Virgen y está a punto de ser acogido por ella: de hecho, como ya se ha dicho, se creía que sólo una Virgen era capaz de capturarlo y domesticarlo. Por ello, el arcángel lo empuja hacia ella. Es evidente aquí, escribe la estudiosa Laura Dal Prà, “la voluntad de celebrar, en el contexto de una creciente devoción a la figura de María, el misterio de su virginidad declinada con una serie de elementos tipológicos dispuestos en torno a la escena, igualmente simbólica, del unicornio y la virgen”.

5. La Hidra de Paolo De Matteis en el castillo de Thun

Según la mitología griega, la Hidra de Lerna era un animal monstruoso, una gran serpiente marina de nueve cabezas que sólo podía matar respirando. Animal dotado de una inteligencia suprema, tenía además otra característica desagradable para quienes tenían que enfrentarse a ella: sus cabezas, si eran cortadas, volvían a crecer. Hija de Tifón y Equidna, aterrorizaba a los habitantes de la ciudad de Lerna, en la Argólida: fue matada por Hércules durante el segundo esfuerzo, gracias a la ayuda de Iolaus, que impidió que las cabezas volvieran a crecer cauterizando las heridas. De este modo, a Hércules le resultó más fácil aplastar la cabeza central con una roca. En el cuadro de Paolo De Matteis (Piano Vetrale, 1662 - Nápoles, 1728), pintor de Campania y uno de los principales exponentes del Barroco tardío, la Hidra es ahora inofensiva, desplomada en el suelo, derrotada, mientras Hércules, impertérrito, apoyado en su garrote, contempla al monstruo serio y absorto, mientras recibe una corona de un cupido, símbolo de la victoria.

6. El caballero y el dragón en el castillo de Avio

¿Qué mejor lugar que un antiguo castillo para albergar una representación de cuento de hadas de un caballero luchando contra un feroz dragón? El castillo de Avio, una de las fortificaciones más antiguas del Trentino El Castillo de Avio, una de las fortificaciones más antiguas del Trentino, alberga en la Casa delle Guardie (uno de los edificios que lo componen) una serie de frescos del siglo XIV que representan duelos y batallas y que pretendían servir de recordatorio de los elementos útiles en la formación de un caballero, entre ellos, una escena de lucha entre un caballero y un dragón, desgraciadamente fragmentaria (faltan las patas delanteras del caballo y prácticamente todo el cuerpo del monstruo, del que sólo quedan el cuello, la cabeza y otra cabeza que amenaza las patas traseras del caballo). No sabemos quién es el autor de los frescos, probablemente un artista del Trentino de mediados del siglo XIV que se formó en Verona pero que también se fijó en la pintura del otro lado de los Alpes. El caballero con el dragón recuerda muy probablemente las representaciones de San Jorge, que en la Edad Media siempre era representado en el acto de salvar a una princesa de un temible dragón, y expresa el gusto cortesano por los cuentos de hadas cuyos protagonistas son héroes, como nuestro caballero, que expresan su valor y su audacia emprendiendo hazañas al borde de lo imposible, como derrotar a una criatura monstruosa.

7. El dragón de San Jorge en la iglesia de San Martino in Campiglio

La iglesia de San Martino in Campiglio, un pueblo a las afueras de Bozen, conserva uno de los ciclos del siglo XV más interesantes y mejor conservados del Tirol del Sur. Sin embargo, no sabemos quién es el autor. En el muro exterior hay una imagen, desgraciadamente muy dañada debido a su posición, de San Jorge derrotando al dragón y salvando a la princesa. Según la leyenda, San Jorge se encontraba de paso en la ciudad de Silena, en Libia, cuyos habitantes estaban aterrorizados por un terrible dragón al que había que calmar con dos ovejas al día, pero cuando las ovejas empezaron a escasear, los habitantes decidieron sacrificar una oveja y un joven del pueblo. Un día le tocó el turno a la hija del rey: a pesar de los intentos del gobernante por salvarle la vida, su destino parecía sellado. El joven caballero Jorge, conocedor de la suerte que corría la muchacha, la ayudó en nombre de Cristo y, con su caballo, se enfrentó al dragón, derrotándolo con su lanza. En el fresco de Campiglio, vemos a San Jorge arrojándose sobre el ser, ya en el suelo, mientras la princesa le asiste en segundo plano: aunque el estado de conservación de la escena no es óptimo, es interesante observar cómo el dragón, en lugar de una serpiente, como es lo más frecuente, se asemeja aquí a un pájaro monstruoso.

8. Tristán y el dragón en el castillo de Roncolo

En las salas del castillo de Runkelstein (Schloss Runkelstein), un castillo medieval situado en un espolón rocoso cerca de Renon, hay un importante ciclo decorativo del siglo XIV que ilustra muchos aspectos de la vida cortesana en la Edad Media, así como diversas fábulas y leyendas. Una de ellas es la de Tristán matando al dragón: la leyenda bretona de Tristán e Isolda contaba que en Irlanda se había promulgado un edicto real según el cual quien consiguiera matar a un amenazador dragón podría tomar por esposa a la princesa Isolda. Tristán se enfrentó al monstruo, lo mató cortándole la lengua como prueba de la hazaña. Sin embargo, el veneno del dragón le hizo desfallecer, y uno de sus rivales, Agingherran, llevó la cabeza del dragón al palacio del rey para atribuirse el mérito. Más tarde sería Isolda quien descubrió la verdad. En el fresco de Castel Roncolo, se representa a Tristán a horcajadas sobre el dragón, mientras intenta, muy concentrado, cortarle la lengua, agarrándola con una mano y sosteniendo un cuchillo con la otra. Nótese cómo Tristán aparece catafractado con su pesada armadura, típica de un caballero medieval. El episodio forma parte de un ciclo que representa las historias de Tristán e Isolda: desconocemos el autor de los frescos.

9. La sirena en la iglesia de Santiago en Tramin

En la iglesia de Santiago Apóstol de Tramin, un tranquilo pueblo de la Ruta del Vino, hay una serie de insólitas representaciones de animales fantásticos: un centauro, un tritón, extraños monstruos marinos, entre ellos uno con cuerpo de hombre, cabeza de perro y patas palmeadas, la rara representación de un esciápodo (criatura que se creía vivía en la India y tenía un solo pie, con el que se pensaba que proyectaba su sombra), y también una sirena con doble cola de pez, repitiendo una iconografía muy extendida desde el siglo IX (según la mitología griega, la sirena era mitad mujer y mitad pájaro). mujer y mitad pájaro). Los frescos datan del siglo XIII y responden a la idea de colocar en la pared de la iglesia una especie de bestiario, es decir, una colección de animales (en este caso fantásticos) que pudieran vincularse a un determinado simbolismo. La sirena bicéfala (es decir, de doble cola) se representaba a menudo en las iglesias medievales: no sabemos muy bien por qué la insistencia en esta criatura mitológica estaba tan extendida, pero es probable que se asociara al pecado de lujuria.

10. El karnyx en el Museo Rético de Sanzeno

El karnyx era un instrumento musical celta (su uso está atestiguado entre el 300 a.C. y el 200 d.C.), una especie de gran trompeta terminada en la cabeza de un animal, real o imaginario. En los años 50, la arqueóloga Giulia Fogolari encontró en Sanzeno, en Val di Non, algunos fragmentos del cañón de un karnyx. Fue el primer hallazgo de este tipo en la región (además, durante mucho tiempo no estuvo claro qué eran esos fragmentos: sólo se descubrió por comparación con algunos karnykes encontrados en Francia), y de por sí los hallazgos de restos de karnyx son muy raros. En Italia, el único hallazgo de este tipo se produjo en Castiglione delle Stiviere, en la provincia de Mantua. Por este motivo, la Superintendencia de la Provincia Autónoma inició en 2008 un proyecto de investigación sobre el karnyx hallado en Sanzeno, que culminó con la reconstrucción precisa del instrumento musical. Se cree, basándose en las fuentes literarias, que el karnyx se utilizaba principalmente en las batallas, debido a su imponente aspecto (alcanzaba casi los dos metros de altura y además el protomo en forma de animal debía infundir miedo). Se tocaba sosteniéndolo verticalmente, de modo que se viera claramente el hocico de la bestia. La reconstrucción que hoy se conserva en el Museo Rético de Sanzeno fue realizada en bronce en la forja de Ervas, y presenta un protomo con cabeza de jabalí: no se trata de un animal fantástico, ciertamente, pero en la antigüedad tenía un aspecto que lo hacía parecer irreal y similar a una criatura legendaria.

Animales y lugares fantásticos en los museos de Italia: Trentino-Tirol del Sur

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