Animales y lugares fantásticos en los museos de Italia: Lombardía

Hoy comienza nuestro viaje que te llevará a descubrir los animales, criaturas y personajes fantásticos representados en las obras de arte de los museos de todas las regiones de Italia, de norte a sur, incluyendo pintura, escultura y objetos artísticos, así como algunos de los fantásticos lugares que encontraremos por todo el país. Un proyecto que Finestre sull’ Arte lleva a cabo en colaboración con el Ministerio de Cultura, cuyo objetivo es hacerte visitar lugares de cultura de una forma original y divertida, con total seguridad, en familia y en compañía de tus hijos, que competirán para ver quién es el primero en descubrir las criaturas fantásticas del mundo de la mitología y la literatura. Empezamos en Lombardía con diez obras y lugares fantásticos que podrás encontrar y visitar en diferentes ciudades, de Milán a Mantua, de Pavía a Desenzano del Garda, de Vigevano a la provincia de Sondrio. Entonces, ¿estás preparado para este... fantástico viaje? Pongámonos en marcha.

1. El Diablo. Retablo de los Tres Arcángeles de Marco d’Oggiono, Galería de Arte de Brera (Milán)

Un diablo provisto de cuernos, alas negras de murciélago y patas inferiores de ave rapaz se precipita de cabeza en una gran sima abierta en el suelo; su brazo izquierdo ya está dentro y su rostro no es el más feliz. Es el diablo o Satán quien es derrotado por el arcángel guerrero Miguel, como se lee en el pasaje del Apocalipsis: Miguel, en el centro de la composición, planea en el cielo sostenido por grandes alas y sostiene en su mano derecha la larga y afilada espada con la que acaba de derrotar al diablo, símbolo del mal. En las obras de tema religioso, el diablo es un ente maligno y destructor que siempre es derrotado por ángeles o entidades divinas, en señal de que el bien vence al mal. A ambos lados de la escena están los arcángeles Gabriel y Rafael. La obra fue creada por Marco d’Oggiono, discípulo de Leonardo da Vinci (los rasgos somáticos y la gracia de las criaturas angélicas son, de hecho, leonardescos), hacia 1516, y actualmente se encuentra en la Pinacoteca de Brera. Llegó aquí en 1806 procedente de la iglesia de las monjas agustinas de Santa Marta de Milán, cuyos vínculos con la corriente espiritual inspirada en laApocalypsis Nova de Amedeo Méndez da Silva, rica en contenido profético y visionario, son bien conocidos.

2. Sátiros. Venus y Cupido con dos sátiros de Simone Peterzano, Pinacoteca di Brera (Milán)

Inmersa en un paisaje a la sombra de los árboles, la diosa Venus, completamente desnuda, duerme en una pose muy sensual sobre cortinas rosas y azules; tiene cerca a su hijo Cupido con arco y flechas, observando la escena. En realidad, la diosa ha sido encontrada por dos traviesos sátiros que perturban su sueño e intentan socavarlo: uno la mira con cara traviesa y le quita uno de los cortinajes dorados, el otro manipula cerca de los pies de Venus una vid, símbolo atribuido al dios Baco y a sus seguidores, los sátiros. Junto a la vid hay una granada, atributo asociado a Venus que indica fertilidad y prosperidad. El sátiro es una criatura del bosque del mundo mitológico grecorromano representada con forma humana y orejas puntiagudas, cola y pezuñas de caballo o cabra. Conservado en la Pinacoteca di Brera, el cuadro fue ejecutado por Simone Peterzano, alumno de Tiziano y maestro de Caravaggio, activo principalmente en Milán, hacia 1570. La obra, caracterizada por una fuerte carga erótica que pretende celebrar las fuerzas generadoras de la naturaleza y el placer del amor carnal, constituye una de las pocas pinturas de tema profano del artista y representa un detallado bodegón.

3. El demonio. Le demon du jeu de Gino Severini, Pinacoteca di Brera (Milán)

Un diablo armado con una larga horca con cuernos, alas sonrosadas, cola y pezuñas de asno revolotea con cara maligna y rencorosa en el cielo; debajo de él juegan a las cartas tres pierrot sentados en círculo, dos con la máscara aún en la cara y uno con la cara descubierta que ha dejado la máscara en el suelo. En el centro, una estructura arquitectónica que recuerda el mundo clásico. Se trata de la escena representada por Gino Severini en 1928 en el panel titulado Le demon du jeu, conservado en la Pinacoteca di Brera de Milán. El panel, junto con Le coup de foudre, pertenecía a la serie de paneles decorativos encargados ese año al artista por Léonce Rosenberg, marchante de arte parisino que deseaba decorar una habitación de su nuevo piso de representación para convertirla en un templo del gusto, en el que se expusieran permanentemente los principales artistas vinculados a la Galérie de l’effort moderne que había inaugurado en 1918. El encargo preveía un ciclo de seis lienzos que representaban paisajes clásicos habitados por personajes mitológicos, pero Severini propuso sustituirlos por máscaras de comedia italiana ambientadas en capricci a la italiana en los que se combinan la antigüedad, la naturaleza muerta, el rojo pompeyano y la teatralidad del deus ex machina.

4. Animales y criaturas fantásticas. Grotescos en el Palacio Ducal (Mantua)

El Palacio Ducal de Mantua, situado en la plaza principal de la ciudad, la Piazza Sordello, fue la residencia oficial de la familia Gonzaga, uno de los señores más poderosos del Renacimiento italiano. Sus salas presentan un tipo particular de decoración en el techo, conocido como grotesco, que recuerda la pintura romana de la época de Augusto. Se trata de un tipo de ilustración fantasiosa consistente en la representación de seres monstruosos e híbridos, retratados con trazos finos y sutiles, generalmente sobre fondos monocromos; la grotesca crea marcos, tramas y motivos ornamentales que se entrecruzan con decoraciones a menudo naturalistas. Como puede verse en las bóvedas del Palacio Ducal, donde los racimos vegetales se combinan con cariátides, cabezas, putti alados, animales y otros elementos fantasiosos, creando un diálogo entre arquitectura, pintura y escultura. Motivos figurativos tomados de la pintura antigua en un ritmo paratáctico que parece adaptarse al estilo tardoantiguo; a menudo el techo se convierte casi en una pérgola, poblada de figuras de animales y criaturas aladas en un conjunto armonioso y elegante.

5. El Zodíaco. Sala de Creación de Frescos del Palacio Besta (Teglio)

En Teglio, en la provincia de Sondrio, se alza el Palacio Besta, uno de los palacios históricos más importantes de Valtellina, así como la residencia renacentista más bella de la zona, hasta el punto de ser considerado el “palacete de los Alpes”. Fue construido en la segunda mitad del siglo XV a instancias de Azzo I Besta, pero a su muerte fueron su hijo Azzo II y su esposa Agnese Quadrio quienes se encargaron de la decoración pictórica del edificio, transformándolo en una corte renacentista frecuentada por artistas, hombres de letras y filósofos. De hecho, el palacio cuenta con salas decoradas íntegramente con ciclos pictóricos, en particular la Sala de la Creación, en el primer piso, que representa historias del Génesis. Sin embargo, es en la bóveda donde la maravilla se abre ante nuestros ojos: la familia Besta era muy aficionada a la geografía, la cartografía y la astrología, hasta el punto de que junto a la escena de la Creación hay un enorme planisferio que muestra el mundo conocido a mediados del siglo XVI y, sobre la chimenea, se representan los dos hemisferios con los signos del zodiaco y las constelaciones. Según la astrología occidental, las criaturas de los signos del zodiaco que todos conocemos son doce, como los meses del año, y cada signo del zodiaco hace referencia a una constelación situada a lo largo del plano de la eclíptica.

6. Sátiros y animales fantásticos. Studiolo della Certosa (Pavía)

El Palacio Ducal de Pavía, residencia de verano de la familia Visconti-Sforza, alberga en dos plantas el Museo de la Cartuja. Mientras que la planta baja alberga la Gipsoteca y la primera planta la Pinacoteca y la colección de esculturas, es en el Studiolo, situado también en la primera planta, donde se puede admirar un maravilloso interior renacentista todo decorado y pintado al fresco. Se desconoce el autor del ciclo pictórico: los frescos de las paredes representan coloridos paisajes puntuados por monumentales monstruos con patas de serpiente, llamados telamones, que en poses manieristas soportan sobre sus cabezas el peso del dintel. En la bóveda, en cambio, aparecen grotescos sobre un fondo blanco que rodean la escena del Sueño de Constantino. Ejecutados con pinceladas rápidas, los grotescos incluyen figuras de ninfas y sátiros, máscaras, esferas armilares y animales europeos y exóticos, que parecen similares a algunas decoraciones de Aurelio Luini. Los bajorrelieves de los lunetos describen historias de reyes, emperadores y santos unidos por el denominador común de la relación entre el poder político y la vida religiosa, ejemplificada por episodios de orgullo castigado y glorificaciones de la humildad y la vida solitaria.

7. Animales reales e imaginarios. Mosaicos de la Villa Romana (Desenzano del Garda)

Los restos de la Villa Romana de Desenzano del Garda fueron descubiertos entre 1921 y 1923 y constituyen la prueba arqueológica más importante de las grandes villae de la Antigüedad tardía en el norte de Italia. Fechada entre finales del siglo I a.C. y el siglo V d.C., la villa estaba situada justo al norte de la Via Gallica, que conectaba las antiguas ciudades de Bérgamo, Brescia y Verona, y por tanto en una posición favorable desde el punto de vista medioambiental y paisajístico. En la antigüedad, la villa daba al agua y es posible que el propietario de esta residencia fuera Flavius Magnus Decentius, hermano del emperador Magnentius. Durante las excavaciones se hallaron más de 240 metros cuadrados de mosaicos policromados, aún en buen estado, que representan escenas con ménades y sátiros, bestias atacando a animales salvajes, alegorías de la primavera y el verano y cupidos tejiendo guirnaldas y festones de frutas, cupidos vendimiando uvas o en carreras de cuadrigas.

8. Palomas de Venus. Balsamari del Museo Arqueológico Nacional de Lomellina (Vigevano)

El Castillo Sforzesco de Vigevano alberga el Museo Arqueológico Nacional de Lomellina, que reúne hallazgos arqueológicos de diversas épocas descubiertos en la zona de Lomellina, en la provincia lombarda de Pavía. El museo se inauguró en 1998, se amplió en 2006 con la adición de tres salas y en 2018 con la apertura de la sala contigua a los establos. Entre los objetos más famosos de la colección se encuentran los frascos de bálsamo en forma de paloma, que se han convertido incluso en un símbolo del museo. De aspecto elegante y hechos de vidrio, se encuentran con frecuencia en ajuares funerarios relacionados con el mundo femenino, a veces caracterizados por colores vivos que aún hoy los hacen especialmente populares entre los visitantes. Se utilizaban como recipientes para líquidos, como perfumes, ungüentos y bálsamos. Por supuesto, las palomas no son animales fantásticos, pero ¿cómo no recordar su relación con la diosa Venus? La paloma, símbolo del amor, era su animal sagrado. También son frecuentes los apliques decorativos de terracota de los lechos funerarios con forma de animales, entre los que se encuentran prótomos de leones, caballos y mulas, pero también grifos y zancudas que recuerdan el simbolismo funerario del culto dionisíaco. También hay estatuillas de arcilla que representan animales como gallos, palomas, mulas y asnos, que recuerdan el mundo pastoril y la vida cotidiana de esta zona.

9. Minotauro. Ánfora con Teseo y el Minotauro, Museo Civico Archeologico (Milán)

Una de las piezas más bellas y significativas del Museo Cívico Arqueológico de Milán es el ánfora en la que se representa la escena mitológica de Teseo luchando contra el Minotauro, famosa hazaña de valor y fuerza realizada por el héroe antes de convertirse en rey de Atenas. Según el mito, el rey de Cnosos, Minos, obligaba a Atenas a enviar cada nueve años a siete niños y siete niñas para que fueran devorados por el Minotauro, un monstruo brutal con cuerpo de hombre y cabeza de toro, que vivía encerrado en el Laberinto especialmente construido por Dédalo. Entre estas siete doncellas llegó a Creta Teseo, un joven valiente que consiguió derrotar al terrible monstruo con la ayuda de Ariadna, la hija del rey Minos que se había enamorado perdidamente de él: la doncella le dio a Teseo un ovillo de lana para que pudiera trazar su camino por el laberinto y salir fácilmente. Una vez derrotado el minotauro, Teseo salió del laberinto y Ariadna huyó con él a Atenas, pero luego lo abandonó en la isla de Naxos. El gran panel central del vientre del ánfora representa una escena de lucha entre dos figuras femeninas, una de las cuales es probablemente Ariadna. El hallazgo se expone en la sección griega del museo y data del tercer cuarto del siglo VI a.C.; se realizó con la técnica denominada “figura negra”.

10. Gigantes. Sala de los Gigantes del Palacio Te (Mantua)

La Sala de los Gigantes del Palacio Te de Mantua es una de las estancias más evocadoras y espectaculares que haya podido crear la mente de un artista. Entre 1532 y 1535, Giulio Romano creó en la residencia de ocio y placer del marqués de Mantua Federico II Gonzaga una habitación en la que los límites arquitectónicos se eliminan totalmente a través de la pintura. Alisó los ángulos de las paredes y de la bóveda y creó un suelo, hoy ya no visible, formado por un mosaico de guijarros de río que confiere un carácter unitario a toda la estancia, totalmente pintada al fresco. Un ambiente fuertemente ilusionista en el que el visitante se encuentra completamente inmerso, participando en el acontecimiento que tiene lugar, a saber, la Caída de los Gigantes. La historia extraída de las Metamorfosis de Ovidio se desarrolla aquí a partir de la bóveda, en la que un vórtice de nubes envuelve el cielo para derrotar y vengarse de los gigantes que habían intentado asaltar, sin éxito, el Olimpo. La venganza divina se abate entonces sobre los gigantes, que caen aplastados por el peso de las grandes rocas de los edificios derribados, son arrastrados por la ladera de la montaña, arrastrados por las corrientes de agua. Es Júpiter, la deidad suprema, quien lanzando rayos, ayudado por Juno y los inmortales, castiga a los gigantes rebeldes que se han atrevido a desafiarle.

Animales y lugares fantásticos en los museos de Italia: Lombardía

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