Animales y lugares fantásticos en los museos de Italia: Apulia

La decimosexta etapa del viaje de descubrimiento de animales y lugares fantásticos en los museos italianos llega a Apulia. Centauros, monstruos marinos, gorgonas, sátiros, grifos y faunos pueblan los museos de la bota de Italia, y con este proyecto Finestre sull’ Arte, en colaboración con el Ministerio de Cultura, te lleva a descubrirlos de una forma nueva y divertida, recordando que los museos son lugares seguros y aptos para todas las edades. Así que partimos hacia Apulia: ¡veamos juntos qué animales y criaturas fantásticas hemos encontrado!

1. El centauro en el kylix del Museo Arqueológico Nacional “Jatta” de Ruvo di Puglia

Tomados de la mitología griega, los centauros eran criaturas fantásticas caracterizadas por su doble naturaleza de hombres de la pelvis para arriba y caballos de la cintura para abajo: tenían cuatro patas y una grupa como la de un caballo, mientras que su rostro, torso y brazos eran humanos. Parece ser que habitaban las regiones más montañosas y ricas en vegetación de Grecia, como Tesalia y Arcadia, y estaban asociados a los instintos animales de los que el hombre nunca puede liberarse por completo. Se considera que el progenitor fue Centauro, hijo del mortal Isión, que había intentado aparearse violentamente con Hera, pero que en realidad no era más que una nube a la que Zeus, el marido de Hera, había dado la apariencia de la diosa. Convertido en adulto, Centauro se apareó con yeguas, dando lugar a la estirpe de los centauros, el más famoso de los cuales fue Quirón. Este kylix, una copa de vino de cerámica con asas laterales, cuyo uso está atestiguado en la antigua Grecia ya en el siglo VI a.C., representa precisamente a un centauro; de figura roja y datado en la segunda mitad del siglo V a.C, se conserva en el Museo Arqueológico Nacional “Jatta” de Ruvo di Puglia, que se encuentra en el Palacio Jatta del siglo XIX y es uno de los rarísimos ejemplos de colección privada del siglo XIX que ha permanecido inalterada en su concepción museográfica original.

2. Las Nereidas y el monstruo marino en el ánfora del Museo Arqueológico Nacional de Ruvo di Puglia

Esta ánfora muy elaborada del Museo Nacional Jatta de Ruvo di Puglia es un ánfora panatenaica de Apulia con figuras rojas. Las ánforas panateneas eran el premio oficial de las Grandes Panateneas de Atenas (competiciones deportivas que se celebraban cada cuatro años dedicadas a la diosa Atenea) y se utilizaban para contener aceite de olivos sagrados. Atribuida a un ceramógrafo activo entre 335 y 345 a.C. del Grupo Ruvo 423, el ánfora se encontró en fragmentos y ha sido restaurada y pintada. En las dos caras se representan dos ceremonias funerarias, mientras que a lo largo del registro inferior discurre una decoración continua con una procesión marítima de Nereidas portando armas. Las Nereidas eran, en la mitología griega, ninfas del mar, hijas de Nereo y de la Oceanina Doris, y aquí acompañan al difunto a su estancia inmortal en la Isla de los Bienaventurados: debe atribuírseles, por tanto, el significado benévolo de la supervivencia tras la muerte física. La representación hace referencia al episodio en el que, en el campo de batalla de Troya, Héctor mató a Patroclo, el amigo íntimo de Aquiles; ante los gritos del héroe, su madre Tetis se precipita acompañada de las Nereidas, que, en procesión marina, parten para traer a Aquiles las armas fabricadas por el dios Hefesto con las que enfrentarse a Héctor y vengar la muerte de su compañero. Sentadas sobre un cetos o aferradas a un delfín, las Nereidas aparecen portando espadas envainadas, casco, escudo y lanza. El episodio se convierte en paradigma mítico del tema de la entrega de armas al guerrero que parte a la batalla.

3. Quimera y tritón en el frasco del Museo Arqueológico Nacional de Altamura

Esta redoma en relieve plateada del Museo Arqueológico Nacional de Altamura data del siglo IV a.C. y forma parte del ajuar funerario de la tumba monumental hallada durante una excavación en Via Bari en 1974; una excavación que reveló unos ciento cincuenta objetos de la riqueza y calidad de la cerámica de Apulia. La redoma se utilizaba para transportar pequeñas cantidades de bebidas; presenta un cuerpo cilíndrico aplanado con discos ligeramente hinchados bordeados por un aplique plástico radial saliente. En el centro, rodeado por una corona ovoide, hay un medallón con una imagen en relieve que representa a dos criaturas de la mitología: una quimera con cabeza y cuerpo de león, una segunda cabeza de cabra en el lomo y cola de serpiente, y un tritón o hipocampo, animal marino mitad caballo y mitad pez.

4. Criatura monstruosa en el cráter de Memnon del Museo Arqueológico Nacional de Gioia del Colle

Este cráter de figura negra del Museo Arqueológico Nacional de Gioia del Colle se encontró en 2002 en una tumba dentro de un edificio sagrado en el Monte Sannace. Data de la primera mitad del siglo VI a.C. y es obra de un artista perteneciente a la fase media de la producción de vasos corintios conocido como el Pintor de Memnón, nombre derivado de uno de los otros tres cráteres conocidos del ceramógrafo, el cráter de Berlín, en el que se representa a Aquiles y Memnón luchando. La cara principal del cráter de Gioia del Colle representa el final de la contienda entre ambos: el episodio tomado de la Guerra de Troya termina con el guerrero de origen etíope en el suelo, abatido en el duelo con Aquiles, que se enfrenta a él y le atraviesa, cubriéndose parcialmente con su escudo. También están presentes sus respectivas madres divinas, Eos y Tetis, cada una bajando de su carro. En el otro lado del vaso hay una danza coral en honor del vencedor, mientras que en el lateral aparece un animal monstruoso con cabeza de mujer de larga cabellera y cuerpo de ave, a veces interpretado como una esfinge o como una sirena o arpía.

5. Gorgona en el antefijo del Museo Arqueológico Nacional de Gioia del Colle

Este antefijo con la cabeza de una Gorgona también se encontró durante una excavación en el Monte Sannace, que tuvo lugar en 2013. Se encontraba en el interior de un edificio arcaico, en una sala interpretada como un megaron, es decir, la estancia más interior y suntuosa de los palacios micénicos. El antefijo de terracota, fabricado en Tarento, data de los últimos treinta años del siglo VI a.C. y debió de pertenecer originalmente a la decoración de la parte inclinada del tejado, probablemente a dos aguas. Pintada antiguamente en marrón y rojo, tiene forma semielíptica y representa la cabeza de una Gorgona con grandes ojos salientes en forma de almendra, dientes afilados como colmillos, cabello peinado “a lumachelle” y trenzas nacaradas, y barba con mechones afilados. Las Gorgonas son criaturas monstruosas de la mitología griega: hijas de Phorcus y Ceto, eran tres hermanas, la más famosa Medusa, que tenían la capacidad de dar lástima a cualquiera que las mirara con su mirada. La función de estos objetos era originalmente disuadir a alguien de entrar en un lugar mediante el uso del miedo: en este sentido, la gorgona era considerada la protectora de lugares y secretos.

6. Acheloo en el balsamario del Museo Arqueológico Nacional de Tarento

En el MARTA - Museo Arqueológico Nacional de Tarento, se conserva un balsamario, es decir, un recipiente que los antiguos utilizaban para ungüentos y esencias perfumadas, con la semejanza de Acheloo. Este último pertenece a la mitología griega y es la deidad fluvial hijo de Océano y Tetis, en concreto la personificación del actual Aspropótamo, uno de los ríos más largos de Grecia.
Según el mito, Aqueloo se enfrentó a Heracles porque quería casarse con Deianira, la hija del rey de los etolios, que estaba prometida a Heracles. Durante la pelea, Aqueloo se transformó primero en serpiente, luego en toro, en dragón y finalmente en hombre con cabeza de tauro; Heracles consiguió arrancarle un cuerno (lo que se convertiría en la llamada cornucopia, llena de frutas y flores y consagrada por las Náyades). También se dice que de las gotas de sangre de la herida se generarían sirenas.
El balsamario data de los años 580 - 570 a.C. y fue hallado en Tarento, cerca del Arsenal Militar, en 1914.

7. El grifo del castillo suevo de Bari

En 2011, con motivo del 150 aniversario de la Unificación de Italia, el Castillo Suabo de Bari inauguró y reabrió al público la Gipsoteca (galería de vaciados en yeso), que reúne en dos salas de la planta baja diversos vaciados extraídos de los monumentos más famosos de Apulia. En 1911, la Administración Provincial de Bari encargó a los escultores Pasquale Duretti y Mario Sabatelli que reprodujeran los detalles escultóricos y los motivos ornamentales de los monumentos religiosos y civiles más significativos de Apulia para la Exposición Etnográfica Regional que debía celebrarse en la Piazza d’Armi de Roma; entre ellos, los de la Catedral de San Sabino y la Basílica de San Nicola di Bari. Una vez finalizada la exposición romana, los yesos regresaron a Bari y en 1949 se depositaron en el Castillo de Suabia, donde en 1957 se abrió al público la Gipsoteca, en la que, además de temas religiosos, hay también temas de la mitología clásica y numerosas representaciones de animales y criaturas fantásticas, como grifos y esfinges. Los primeros, de la ventana absidal de la Catedral, luchan contra un dragón y una serpiente y se representan poderosos y victoriosos; la esfinge del prócer del portal de la Basílica es orgullosa, con rostro humano, cuerpo de león y alas de ave, símbolo de fuerza y sabiduría.

8. Las fantásticas criaturas de los askoi en el Museo Arqueológico Nacional de Canosa di Puglia

En el Palacio Sinesi, sede del Museo Arqueológico Nacional de Canosa di Puglia, es posible admirar el mobiliario de las tumbas arcaicas y los ricos hipogeos helenísticos en su totalidad y variedad, incluidos los del hipogeo de Varrese, una de las tumbas de cámara más importantes de Canosa. Pertenecen a estos últimos los vasos policromados y plásticos conocidos como canosini decorados con imágenes pintadas al temple, principalmente en rosa. Son especialmente significativos dos askoi, recipientes utilizados en la antigua Grecia para verter pequeñas cantidades de líquidos aceitosos: uno tiene el asa con cuerpo de serpiente de un ser híbrido con torso masculino y dos cabezas de cisne y está decorado en la parte frontal con una Gorgona y en los laterales con dos caballos alados; el otro tiene el asa con cuerpo pisciforme de un ser híbrido con torso femenino alado y en la parte frontal hay una Gorgona, mientras que en los laterales hay hipocampos con alas en voluta y aletas bífidas. Los dos askoi con decoración policroma están datados a finales del siglo IV a.C.

9. Faunos en Castel del Monte

Castel del Monte posee un aparato decorativo escultórico compuesto por claves y ménsulas figuradas que remiten a rostros de criaturas fantásticas: cabezas barbudas con espesa cabellera y dos orejas en forma de cabra que pueden identificarse como faunos o sátiros. La decoración escultórica es parte integrante de la arquitectura y es deudora de formas antiguas combinadas con formas góticas, en consonancia con la llamada Edad Media Fantástica definida por Raffaele Licinio. Tanto las claves de bóveda como las ménsulas figuradas pertenecen al repertorio figurativo cisterciense, que se inspiraba en la naturaleza, como se aprecia en las uvas y las vides del fauno, y que une todo el aparato ornamental plástico de Castel del Monte. Las ménsulas figuradas están situadas en la parte superior de las torres de acceso del primer piso y sirven para sostener el elemento arquitectónico superior. La ménsula figurada que sostiene la bóveda de la llamada Torre del Halconero, por otra parte, forma parte de un trío que incluye un hombre con orejas de asno o cabra, una mujer sonriente con la cabeza rodeada por una corona de hojas, y una tercera que se ha perdido.

10. Sátiro en la Galería Nacional de Apulia “Devanna” en Bitonto

Este busto de bronce de un sátiro del artista moldavo Filippo Cifariello (Molfetta, 1864 - Nápoles, 1936) en la Galleria Nazionale della Puglia en Bitonto, también conocida como Galería “Girolamo e Rosaria Devanna” por donación de dos hermanos coleccionistas, es de fecha incierta, pero podría referirse a los últimos cinco años del siglo XIX. de fecha incierta, pero podría referirse a los últimos cinco años del siglo XIX, periodo en el que el artista estuvo muy activo, en particular 1895, año en el que realizó más de setecientos modelos para la fábrica de porcelana de Passau, en Baviera. El sátiro es la personificación mitológica de la fertilidad y la fuerza vital de la naturaleza, vinculada al culto dionisíaco. Deliberadamente rugosa y sin pulir, la superficie de la escultura refuerza la representación de la criatura mitológica, resaltando el rostro arrugado, la sonrisa astuta y la mirada viscosa. Es un artefacto de singular vitalidad, caracterizado por una técnica rápida y nerviosa, una energía vital que brota de los pliegues, las ondulaciones y los ojos activos y participativos.

Animales y lugares fantásticos en los museos de Italia: Apulia

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