Anghiari, el pueblo de la batalla entre obras maestras del Renacimiento y cenas en la calle

Si se dice “Anghiari”, invariablemente se piensa en dos cosas: la batalla de 1440 y Leonardo da Vinci. Y ambas cosas están relacionadas, ya que se supone que el gran genio del Renacimiento pintó la Batalla de Anghiari en la superficie de una de las paredes de lo que hoy es el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio: Como es bien sabido, debido a dificultades técnicas (el color empezó a correrse, quizá por incompatibilidad con el yeso, según deducimos de Paolo Giovio, y arruinó irremediablemente la pintura mural), Leonardo no pudo años más tarde, cuando Florencia encontró su estabilidad política bajo los Médicis, Giorgio Vasari pintó al fresco los muros con escenas de victoriosas batallas florentinas. Hoy en día, el momento de la batalla de Anghiari pintado por Leonardo sólo se conoce a través de copias, como la famosa Tavola Doria.

Los florentinos también vencieron en Anghiari: fue contra los milaneses, que en aquella época seguían una agresiva política expansionista que corría el riesgo de perjudicar gravemente a Florencia. Los ejércitos, que entraron en contacto cerca de la villa, se enfrentaron en una batalla relativamente corta, ganada por los florentinos, que lograron un éxito decisivo para frenar las ambiciones milanesas en Toscana y zonas vecinas.

Estos acontecimientos (incluidos los del mural de Leonardo) se conmemoran hoy en el Museo de la Batalla de Anghiari, ubicado en el Palacio del Marzocco: Recoge artefactos, armas antiguas, dibujos, grabados, reproducciones de la obra perdida de Leonardo, y desde el año pasado también una obra significativa de Emilio Isgrò, Pacem in terris, creada para las celebraciones del 500 aniversario de Leonardo, un unicum en la producción del artista, ya que aquí Isgrò ha introducido el motivo de las abejas, cuya tarea es chupar el polen de las palabras que el artista oculta con sus típicas tachaduras.

Vista de Anghiari

Francesco Morandini conocido como Poppi (?), Tavola Doria (1563?; óleo sobre tabla, 86 x 115 cm; Florencia, Galerías Uffizi)

Museo de la Batalla de Anghiari

Emilio Isgrò, Pacem in terris (2019; técnica mixta sobre lienzo, 140 x 200 cm)

Una calle de Anghiari

Frente al Museo della Battaglia se encuentra el otro museo de la ciudad, el Museo di Palazzo Taglieschi, enteramente dedicado al arte. Poca gente lo conoce, pero alberga una obra maestra de 1420 de Jacopo della Quercia, una refinada Virgen con el Niño que es una de las esculturas más interesantes que se pueden ver en la Valtiberina (sin desmerecer el colorido Nacimiento de Andrea della Robbia, expuesto en las inmediaciones). También hay una rica selección de arte florentino del siglo XVII, con muchos de sus principales protagonistas: Jacopo Vignali, Matteo Rosselli, Giovanni Battista Ghidoni. También hay algo del siglo XVI, con Giovanni Antonio Sogliani, a quien encontramos con nada menos que dos paneles en la Iglesia de las Gracias, que alberga asimismo un par de obras de Puligo y una gran terracota vidriada de Andrea della Robbia.

Se dice que los habitantes de Anghiari tienen un carácter fuerte: al fin y al cabo, basta con ver cómo es el pueblo para entender por qué, y también para comprender por qué fue tan estratégico durante el Renacimiento, cuando era, además, tierra de frontera. Anghiari está encaramada en una colina, lo ve todo desde arriba, aferrada como está a sus poderosos bastiones que aún hoy sobreviven en parte: Incluso desde la distancia se pueden reconocer las siluetas de los edificios que más caracterizan su perfil, como la altísima Torre del Campano, del siglo XIII, reconstruida en el XVI después de que Vitellozzo Vitelli la destruyera en 1502, la imponente Rocca, que tenía una fachada de piedra y una fachada de madera.imponente Rocca, que tuvo el extraño destino de ser primero una fortaleza construida con fines defensivos y luego un monasterio de monjes camaldulenses (tanto es así que también se le conoce como “il Conventone”), y el campanario de la iglesia de Sant’Agostino, el más grande de la ciudad.

Sin embargo, no se diría que un pueblo tan austero, visto desde lejos y en el paisaje, alberga también un alma amable. Hay flores por todas partes, jardines bien cuidados, acogedoras tiendas de artesanía. Y arte por todas partes, por supuesto. Incluso en las calles: de pie en la Piazza del Popolo, frente al austero Palazzo Pretorio, con su fachada que luce los típicos escudos de armas de los vicarios del gobierno florentino que administraban la ciudad, observará un fresco que decora una hornacina: se trata de una Virgen con el Niño y santos del siglo XV. En el interior, en cambio, hay, también pintada al fresco, una alegoría de la justicia del siglo XV, cuyo autor desconocemos, pero es probable que sea obra de Antonio di Anghiari, más conocido como el primer maestro de Piero della Francesca, oriundo de esta zona (era de Sansepolcro). La iglesia de Sant’Agostino, mencionada anteriormente, podría ser elegida como símbolo icónico de todo el pueblo y de su capacidad para sorprender: la fachada, del siglo XV, es desnuda, sobria, decorada sólo con un tranquilo portal y un pequeño óculo. Pero en el interior se abre el esplendor barroco, con decoraciones del siglo XVIII que cambian por completo la faz del edificio y la imagen que nos habíamos hecho de él desde el exterior.

El Museo del Palacio Taglieschi

Jacopo della Quercia, Virgen con el Niño (1420; escultura de madera policromada, 150 x 67 x 55 cm; Anghiari, Museo di Palazzo Taglieschi). Foto Créditos Francesco Bini

El palacio Pretorio

Antonio di Anghiari (?), Alegoría de la Justicia (c. 1460; fresco; Anghiari, Palacio Pretorio)

La iglesia de Santo Stefano

Cabe destacar que los que buscan la convivencia toscana no pueden prescindir de Anghiari: si existiera una clasificación que relacionara el número de habitantes de una ciudad con el número de eventos que se celebran en ella, Anghiari se encontraría quizás entre los primeros lugares de la región. La tradicional fiesta de San Martino, el Festival de Música de Anghiari, el Palio que se celebra cada año el 29 de junio para conmemorar la victoria en la batalla (la primera edición fue justo el año siguiente, 1441, y el palio duró hasta 1827: Tras una pausa de casi doscientos años, se reanudó en 2003), y la famosísima “Tovaglia a quadri”, la cena muy especial en la plaza del pueblo, una especie de símbolo del modo de vida que tienen los toscanos.

Luego, una vez terminada la juerga, al bajar del pueblo, no se puede dejar de parar en la iglesia de Santo Stefano, que es muy antigua: se trata de una de las raras iglesias del siglo VII-VIII que aún existen en la Toscana actual, un edificio por tanto de mil trescientos años de antigüedad, tan antiguo que ni siquiera se sabe quién lo fundó, tal vez los monjes de San Colombano en la época de los lombardos. Al parecer, había otra enfrente, reservada al culto arriano, y es posible que la iglesia de Santo Stefano se construyera allí casi como para poner coto a los herejes. Ya en aquella época, en resumen, se libraban batallas en Anghiari.

Artículo redactado por la redacción de Finestre sull’Arte para la campaña “Toscana da scoprire” de UnicoopFirenze.

Anghiari, el pueblo de la batalla entre obras maestras del Renacimiento y cenas en la calle

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