6 obras de arte imprescindibles en Castiglion Fiorentino

Hace unos días, nuestros amigos de A world to travel publicaron un post en su blog titulado 45 fotos que te harán querer visitar Castiglion Fiorentino. No se puede negar: ¡Inma y Jose como fotógrafos son realmente fantásticos! Y como nosotros aún no estamos a su nivel, pero queremos darte más razones para visitar Castiglion Fiorentino, sólo podemos hablar del tema que nos es más familiar:¡el arte! Sí, porque Castiglion Fiorentino, además de historia, naturaleza, hospitalidad y excelente gastronomía, es también mucho arte, y son muchos los testimonios artísticos del pasado que puedes encontrar allí. Son tantos que hablar de todos ellos en un solo post sería una ardua tarea, por eso hoy hemos elegido seis obras de arte que creemos que no te puedes perder cuando vayas a visitar este espléndido pueblo de la Valdichiana en la Toscana. ¡Empecemos ya mismo!

1. Los estigmas de San Francisco, de Bartolomeo della Gatta

Bartolomeo della Gatta es uno de los pintores más interesantes de Castiglion Fiorentino y un destacado protagonista del Renacimiento toscano. Este cuadro suyo, que data de 1486, fue realizado para una cofradía de la ciudad, la Cofradía de la Misericordia, y debía pintarse para la iglesia de San Francisco: de ahí la elección del tema. Un querubín, reconocible porque tiene el aspecto de una cabeza con alas rojas, lleva en vuelo el crucifijo que da los estigmas a San Francisco. El estilo, vigoroso y realista, recuerda el de Luca Signorelli, y el paisaje es probablemente el de las colinas que rodean Castiglion Fiorentino. Destaca el detalle de la lechuza apoyada en la rama del árbol de la izquierda .... ¡! La obra se encuentra en la Pinacoteca Comunale.

2. San Francisco de Margarito d’Arezzo

Con este cuadro, nos remontamos a mediados del siglo XIII: Margarito d’Arezzo, artista mencionado también por Giorgio Vasari en sus Vidas, es uno de los pintores más representativos del siglo XIII en la zona de Arezzo (fue contemporáneo de Cimabue y Giotto). Vasari nos dice que Margarito (o Margaritone) era “tenido por excelente” “entre los demás pintores de aquellos tiempos que trabajaban al estilo griego”, es decir, haciendo un arte que se inspiraba en el estilo bizantino, por lo tanto un arte muy solemne e hierático. Y este San Francisco suyo está precisamente consagrado a la sencillez y la solemnidad: el santo está simplemente de pie, sosteniendo un crucifijo y el evangelio, vestido con su típico hábito. Obras de este tipo eran muy comunes en la Toscana medieval. Este cuadro procede también de la iglesia de San Francesco y se encuentra en la Pinacoteca Comunale.

3. Busto relicario de Santa Úrsula

No sabemos quién es el autor de este finísimo busto-relicario, es decir, un busto con la forma de una santa (en nuestro caso Santa Úrsula), que supuestamente contenía sus reliquias. Sólo sabemos que es de fabricación francesa y que puede fecharse en la cuarta o quinta década del siglo XIV (hablamos, pues, de entre 1330 y 1340). Se trata de un excepcional trabajo de orfebrería, en plata repujada y cincelada y luego dorada y pintada, con inserciones de piedras preciosas, esmaltes y perlas. El rostro de la santa, pintado al temple, tiene la mirada fija, y está elegantemente enmarcado por cabellos rubios, obtenidos mediante dorado. La túnica está cincelada (es decir, trabajada con el cincel, pequeño cincel utilizado para grabar metales y piedras con el fin de crear decoraciones) y en el centro, sobre el pecho, hay una piedra de lapislázuli. Más abajo, observamos una serie de esmaltes que decoran la túnica y representan figuras de santos y algunas escenas de la vida de Santa Úrsula. El conjunto está sostenido por cuatro pequeños dragones góticos, que recuerdan mucho a las gárgolas típicas del gótico francés, es decir, los dragones y monstruos que decoraban la parte del alero de las iglesias y edificios por donde salía el agua. El busto relicario se encuentra también en la Pinacoteca Municipal.

4. Lamentación sobre Cristo muerto, de Luca Signorelli

No sabemos con certeza cuándo creó este fresco el gran Luca Signorelli, a quien también hemos dedicado un episodio de nuestro podcast: quizá entre 1480 y 1490, pero también hay quien prefiere una fecha posterior, en torno a 1505. Lo que es seguro es que el artista recurrió a la ayuda de su taller para realizar la obra. Y es cierto (¡y aquí basta con ver la obra!) que se trata de un cuadro muy poderoso y cautivador, como es típico de casi todas las obras del gran artista de Cortona. Este luto, algo fragmentario, pero aún así claramente legible, recuerda mucho a la más famosa Lamentación sobre Cristo muerto del Museo Diocesano de Cortona, que, al ser una obra de 1502, haría verosímil una fecha posterior a la del Castiglion Fiorentino. El fresco de Signorelli se encuentra en el Museo della Pieve di San Giuliano, una antigua iglesia hoy convertida en museo.

5. Cristo resucitado, de Francesco Vanni

La obra es de Francesco Vanni, que fue el principal de los artistas que trabajaron en Siena a finales de los siglos XVI y XVII y que, inspirándose en la pintura de Federico Barocci, creó una escuela muy activa. Y, por cierto, ¡también dedicamos un episodio de nuestro podcast a Francesco Vanni! Cristo se eleva por encima de todas las demás figuras, delicado y majestuoso al mismo tiempo, ante el asombro de los espectadores, que están pintados con colores muy vivos, típicos del manierismo. La escena es sombría, ¡pero es el propio Cristo quien parece iluminar el ambiente! El cuadro se encuentra en la magnífica iglesia del Gesù: ¡imposible no visitarlo!

6. Anunciación de Baccio Bonetti da Cortona

Se trata de un pintor de importancia secundaria que trabajó a finales del siglo XVI y principios del XVII, y que solía copiar obras de artistas más consagrados. Éste es uno de esos casos, porque esta Anunciación es una copia de la más famosa Anunciación de Jacopo Chimenti, conocida como l’Empoli, que se encuentra en la iglesia de Santa Trinita de Florencia. Sin embargo, es un cuadro interesante, en primer lugar porque está firmado y fechado (1626 para ser exactos), y en segundo lugar porque es un ejemplo de obra destinada a la devoción privada que aún se conserva en el entorno para el que fue concebida, y casos como éste no son tan frecuentes... ¡! El cuadro se encuentra en la capilla Sensi, que debe su nombre al religioso que la mandó construir, Pasquino Sensi: en la capilla hay una inscripción que atestigua su consagración en 1625.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.