10 lugares insólitos o poco conocidos que ver en Milán

En la Milán de la bebida y los negocios, la ciudad de los rascacielos y la tecnología, de la modernidad y el diseño, donde se trabaja y se produce, hay todo un patrimonio artístico por descubrir y apreciar. Y no hablamos sólo de los lugares más conocidos, como la Pinacoteca de Brera o el Duomo o el Palazzo Reale, la Pinacoteca Ambrosiana, el Museo Poldi Pezzoli, el Museo del Novecento, las Gallerie d’Italia y otros lugares conocidos. La faceta cultural de Milán es rica y conocida, pero en la variedad de este patrimonio aún hay mucho que merece mayor aprecio y que, al margen de los destinos clásicos de la guía para la primera visita a la ciudad, puede reclamar con justicia su lugar en una visita a Milán. He aquí algunas pistas.

1. San Maurizio en el Monastero Maggiore

La estructura que hoy alberga el Museo Arqueológico Cívico de Milán es el Monastero Maggiore de monjas benedictinas al que está adosada una iglesia que constituye uno de los tesoros más bellos de la ciudad: la iglesia de San Mauricio en el Monasterio Mayor, lo que Vittorio Sgarbi ha llamado la “Capilla Sixtina de Milán”. De hecho, la iglesia alberga un ciclo de frescos a lo largo de todas las paredes, capillas y techos, que la decoran de forma fastuosa y elegante, en el que trabajaron en varias ocasiones, durante casi un siglo, diversos artistas de la escuela leonardesca (empezando por Bernardino Luini, Giovanni Paolo Lomazzo y Giovanni Boltraffio). Las obras de la iglesia, de origen paleocristiano, fueron iniciadas a principios del siglo XVI por el arquitecto Gian Giacomo Dolce y, con su sobrio exterior en piedra gris de Ornavasso, no hace presagiar lo que se puede encontrar en el interior, realizado gracias a las donaciones de las familias de las monjas, entre ellas Ippolita Sforza. Iglesia de una sola nave con capillas laterales sobre las que hay galerías femeninas que dan a la nave con logia serliana, tiene la particularidad de ser probablemente la primera en tener un tabique divisorio para evitar la celebración del rito con promiscuidad entre los fieles (que entraban por la Via Magenta) y las monjas de clausura, que por su parte se sentaban en un coro de madera de exquisita factura que aún se conserva bien y podían comulgar a través de las rejas del tabique. Una solución que fue tomada como ejemplo por San Carlos Borromeo para construcciones similares a seguir. Está ricamente decorada por todas partes, lo que la convierte en un ejemplo destacado de la pintura renacentista lombarda.

2. El Santuario de San Bernardino alle Ossa

A unos cientos de metros de la Catedral de Milán, cerca de la Basílica de Santo Stefano, hay una iglesia inusual por su contenido: una enorme cantidad de huesos y cráneos utilizados como decoración mural: es el Santuario de San Bernardino alle Ossa. Homeros, tibias, cráneos, fémures y otros restos humanos, sin embargo, no son de santos o mártires, sino de personas que murieron en los hospitales cercanos a partir de 1100 hasta que, por diversas vicisitudes y problemas logísticos, fueron utilizados como ornamentos barrocos o rococó por la Cofradía de las Disciplinas en el siglo XVIII. La casa mortuoria propiamente dicha es un edificio sencillo de planta cuadrada donde en el centro se encuentra el altar y en una pared la hornacina con la Virgen llorosa Jesús depuesto de la Cruz. Y si miras hacia arriba, te darás cuenta de uno de los frescos más bellos de Milán: el de Sebastiano Ricci que decora la bóveda. Aunque se trata de un lugar de culto plenamente de religión cristiana, está asociado a una leyenda que nada tiene que ver con los cánones doctrinales ortodoxos: se dice que en la noche del 2 de noviembre, los huesos vuelven a reunirse en esqueletos para dar vida a, todo hay que decirlo, una danza indeterminada. Uno no puede preguntarse cómo los dos mil años de cristianismo pueden yuxtaponerse hoy a una historia de una serie de televisión estadounidense de los años ochenta, que, además, puede ser desmentida en persona todos los años en esa fecha. Es la interacción de tradición y modernidad en una ciudad tan singular como Milán.

3. La Basílica de San Eustorgio

Entre las iglesias más importantes del cristianismo milanés se encuentra la Basílica de Sant’ Eustorgio. Es de origen paleocristiano (cuando Mediolanum era la capital del Imperio Romano de Occidente. Aún pueden verse los restos bajo el ábside) recibió inicialmente el nombre de los Reyes Magos, ya que la tradición cuenta que sus restos se conservan aquí, en el sarcófago situado en el transepto derecho, que, siempre según la tradición, fue utilizado por el obispo Eustorgio para transportar sus restos desde Constantinopla. También en la Capilla de los Reyes Magos se encuentra el Ancona dei Magi atribuido a Jacopino da Tradate, un maravilloso tríptico de mármol con paneles cuspidados. Tampoco hay que perderse la Capilla Brivio, con su arquitectura renacentista, la Capilla Torelli, con su suntuoso monumento funerario a Pietro Torelli (otra obra de Jacopino da Tradate) y, sobre todo, la Capilla Portinari, con su ciclo de frescos de Vincenzo Foppa, el genio del Renacimiento lombardo. Y sólo esto bastaría para todo: la concentración de obras de arte (frescos, lienzos, esculturas...) en este lugar en sus mil años de historia es el resultado de la devoción a estas importantes reliquias. En la aguja del campanario (el más alto de Milán, con 73 metros) hay una estrella, símbolo de los Reyes Magos, y según una tradición secular, el día de la Epifanía tiene lugar la histórica procesión de los Reyes Magos que llega aquí desde el Duomo. Y, a la inversa, cada nuevo obispo de Milán que entra en la ciudad el primer día parte de esta Basílica con una procesión hasta el Duomo. Y también aquí se encuentra el Museo Diocesano.

4. Villa Necchi Campiglio

En medio de un gran parque en plena ciudad de Milán, en el número 14 de Via Mozart, encontramos un pedazo de la historia milanesa del siglo XX: Villa Necchi Campiglio. Las hermanas Nedda y Gigina Necchi, junto con el marido de Gigina, Angelo Campiglio, hicieron construir su casa en los años 30 por uno de los más grandes arquitectos de la época: Piero Portaluppi. Lo que iba a ser el hogar milanés de la familia Necchi Campiglio, perteneciente a una acaudalada burguesía industrial originaria de Pavía, se convirtió en una oportunidad para que Portaluppi experimentara con soluciones arquitectónicas y de ingeniería de instalaciones futuristas para la época, con los primeros ejemplos de piscina (con agua climatizada) y pista de tenis, puertas blindadas retráctiles que cerraban la casa con un botón levantado del suelo, ascensor, montacargas, interfonos y teléfonos. Moderno sí, pero también extremadamente elegante y refinado, con atención a cada detalle incluso en el mobiliario, que aún se conserva perfectamente. Uno sale del Milán de los años 2000 y se sumerge en el Milán de estilo racionalista del siglo pasado. Enriquecido a lo largo de los años con colecciones de pintura y mobiliario de artistas como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Adolfo Wildt, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo, las colecciones de Claudia Gian Ferrari, Alighiero y Emilietta De’ Micheli y Guido Sforni, es un lugar que hoy se puede visitar ya que, al no tener hijos, Gigina lo donó a Fai y hoy es una casa museo. Una joya.

5. San Bernardino alle Monache

La iglesia de San Bernardino alle Monache es lo que queda de un complejo monástico articulado fundado a finales del siglo XIII para seguir la regla de San Agustín y que luego pasó a la orden franciscana para seguir la regla de Santa Clara. Más tarde, la iglesia fue consagrada al culto de San Bernardino, asignándole la conservación de algunas reliquias. Valioso ejemplo de arquitectura gótica tardía del siglo XV, su interior contiene frescos de considerable valor. La fachada tiene un portal de arco de medio punto coronado por dos ventanas laterales de una sola luz con arcos apuntados y un pequeño óculo circular adornado con cuencos de mayólica. El interior es de una sola nave concluida por un coro cuadrado situado detrás del arco triunfal y está dividido en dos tramos por un arco transversal apoyado en ménsulas, con bóvedas de crucería en los nervios. También se conservan importantes frescos de los siglos XV y XVI.

6. Santa María de los Milagros

El santuario de Santa María de los Milagros, cerca de San Celso, está vinculado a la milagrosa personificación de la Virgen en 1485, pintada al fresco en una estela en un nicho dentro de una capilla adyacente a la abadía benedictina de San Celso, a la que siguió la desaparición de la peste que azotaba Milán desde hacía cuatro años. Tras la aparición se decidió construir un santuario para venerar la imagen, el que hoy se erige junto a San Celso, convirtiéndose en el primer ejemplo milanés de arquitectura renacentista. Ampliado y embellecido varias veces (se realizaron obras y modificaciones hasta mediados del siglo XIX), se caracteriza por la presencia de un pórtico de cuatro lados (obra de Cristoforo Solari) delante de la entrada, la suntuosa fachada de mármol de Carrara realizada alrededor de un siglo más tarde por Martino Bassi, que la convierte en una obra maestra del manierismo, y la cúpula octogonal cubierta en el exterior por una tribuna con logia y 12 estatuas que representan a los Apóstoles. También de Martino Bassi es el extraordinario pavimento de mármol bajo la cúpula. Siguiendo la evolución de los cánones religiosos, las obras de arte del interior reflejan las tradiciones artísticas de la cristiandad lombarda con ejemplos de interés cultural primordial. Es costumbre que toda novia milanesa, tras su boda, lleve aquí un ramo de flores a la Madonna. Entre las obras en las que detenerse se encuentran el Bautismo de Cristo de Gaudenzio Ferrari, San Jerónimo de Callisto Piazza y una de las mayores obras maestras de Moretto, la Conversión de San Pablo.

7. Museo Bagatti Valsecchi

La casa-museo Bagatti Valsecchi es otro ejemplo de la burguesía ilustrada que contribuyó a hacer de Milán una ciudad de cultura. De hecho, aquí se encuentra la casa familiar de dos hermanos, Fausto y Giuseppe Bagatti Valsecchi, que fue progresivamente amueblada, adornada y embellecida según sus deseos, siguiendo la inspiración artística del estilo de las casas aristocráticas lombardas del siglo XVI. Se caracterizaron por una meticulosa precisión en la búsqueda de mobiliario y antigüedades que hoy la convierten en una de las mejores casas-museo de Italia. En palabras de Giuseppe Bagatti Valsecchi: “La intención no era hacer un museo o una colección, sino reconstruir una casa señorial de mediados del siglo XVI en la que se pueden encontrar objetos de los siglos XV y XVI de los tipos más variados: Cuadros, tapices, alfombras, muebles, armas, cerámicas, bronces, vidrios, joyas, hierros, utensilios domésticos de todas las calidades recogidos con minucioso estudio y restituidos a su uso original”. Y así, todos los elementos añadidos, desde los frisos a los tapices, pasando por las chimeneas, desde el hierro forjado hasta los techos de madera, forman un único ambiente armonioso, vinculado por el estilo arquitectónico al mobiliario, de gran elegancia y refinamiento.

8. El castillo de naipes

Al pasear por Milán, puede ocurrir que nos topemos con un enorme castillo de naipes. Tras el desconcierto inicial, al darnos cuenta de que no hemos ido a parar al “Mago Mundo de Oz”, nos damos cuenta de que estamos en el futurista barrio City Life, entre Viale Berengario y Via Benedetto Brin, y que la instalación que tenemos ante nuestros ojos es Love Art 4 All, una obra nacida de la colaboración entre Rinaldo Denti (actual propietario del Castello Pozzi), Elio Fiorucci y Giuliani Grittini en 2014. Nos encontramos ante el Castello Pozzi: una villa construida en 1929 por el arquitecto Livio Cossutti, llamada así por su torrecilla con ventanas ajimezadas de dos luces, para ser el hogar y lugar de trabajo de un personaje que comprendió por primera vez el valor de la moda para Milán, Claudio Tridenti Pozzi, que ahora es una galería de arte que alberga numerosas colecciones privadas. Los papeles del tamaño de grandes ventanales se iluminan por la noche con luces de neón.

9. Hangar Bicocca

Regeneración urbana gracias a una reconversión industrial: así es el Hangar Bicocca de Pirelli, una fábrica metalúrgica de 15.000 metros cuadrados transformada por Pirelli, a través de una Fundación, en un gran espacio expositivo, centro de producción y promoción del arte contemporáneo. De la fabricación de trenes y locomotoras a un lugar donde el arte es para todos: de hecho, la entrada a todas las exposiciones es gratuita. Se ofrecen soluciones innovadoras en la concepción del espacio, tanto para los servicios relacionados (como proyecciones de películas) como para el proyecto infantil, con recorridos creativos y educativos pensados para los niños y su capacidad expresiva. Entre las numerosas iniciativas y eventos programados, siempre encontrará aquí una obra con carácter permanente: Los Siete Palacios Celestiales, de Anselm Kiefer. Una obra gigantesca compuesta por 7 torres de hormigón armado y módulos contenedores que pesan 90 toneladas (cada uno) y se elevan entre 14 y 18 metros de altura. Milán se proyecta en la escena internacional del arte contemporáneo, dando incluso a artistas emergentes la oportunidad de expresarse y al público de acercarse a nuevas propuestas.

10. Santa María en San Satiro

En la historia del arte, el trampantojo de Donato Bramante en la iglesia de Santa Maria cerca de San Satiro se considera una obra maestra de la pintura en perspectiva. Para superar la imposibilidad física de crear un ábside, el genio de Bramante ideó este trampantojo en perspectiva, que con el espacio de 97 centímetros detrás del altar crea un efecto visual de casi 10 metros con una bóveda de cañón con casetones. Cualquiera que entre tiene esta impresión que sólo se revela acercándose mucho al altar. Bramante tuvo que ampliar la iglesia dedicada a San Satiro, que, al producirse un acontecimiento milagroso, vio aumentar la devoción de los fieles y la necesidad de un contexto adecuado para venerar el fresco de la Virgen con el Niño (del que manaba sangre). El espacio era, pues, preexistente, pero él no se dio por vencido. Diseñó y supervisó la construcción entre 1476 y 1482 de la iglesia, que tenía tres naves y la característica cúpula en la intersección con los transeptos. De acuerdo con las proporciones para el edificio realizadas, debía haber un desarrollo en profundidad detrás del altar que no pudo ser, circunstancia en la que se puso de manifiesto lo ingenioso que podía llegar a ser tan gran artista. Por último, en el sacellum de San Satiro se encuentra otra obra maestra del Milán renacentista: la Piedad de Agostino Fonduli, uno de los conjuntos escultóricos más interesantes de su época en el norte de Italia.

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