10 hermosos parques de artistas que visitar en la Toscana

No todo el mundo sabe que la Toscana, además de ser la región donde nació el Renacimiento (que, como todo el mundo sabe, tuvo sus orígenes en Florencia), y una zona donde se pueden contemplar grandes obras maestras artísticas desde la Edad Media hasta el siglo XX, es también una extraordinaria tierra de arte contemporáneo. La Toscana siempre ha tenido una relación privilegiada con las artes: el arte, al fin y al cabo, siempre ha sido contemporáneo, y la Toscana de hoy no es una excepción, ya que algunos de los más grandes artistas contemporáneos, tanto italianos como internacionales, han trabajado y trabajan en la región. Al contrario: algunos de ellos han decidido dejar profundas huellas de su presencia, y la Toscana se ha enriquecido con numerosos y espléndidos parques de artistas, es decir, maravillosos jardines al aire libre donde la naturaleza y el ser humano se funden en el signo del arte, con respetuosas intervenciones que valorizan el paisaje y estrechan aún más este vínculo entre la Toscana y las artes.

Un gran estudioso, Enrico Crispolti, ha escrito que elarte medioambiental italiano tiene su origen precisamente en experiencias que han tenido lugar en la Toscana. Hay suficiente para planificar todo un viaje al descubrimiento de los parques de los artistas: a continuación te mostramos diez de ellos, algunos famosos, otros menos famosos pero no por ello menos valiosos, para sugerirte un itinerario entre las obras de los grandes artistas actuales.

1. El Jardín de Daniel Spoerri (Seggiano, Grosseto)

El artista suizo-rumano Daniel Spoerri es uno de los principales nombres del nouveau réalisme (Galaţi, 1930), y en Seggiano, una pequeña localidad de menos de mil habitantes situada en el macizo del Monte Amiata, entre Siena y Grosseto, fundó su Jardín: era 1991 y Spoerri, fascinado por el paisaje (uno de los menos urbanizados de la región) y el clima, comenzó a instalar aquí sus esculturas. El Jardín, hoy fundación cultural sin ánimo de lucro, se inauguró en 1997 y alberga 113 instalaciones de 55 artistas, en una superficie de nada menos que 16 hectáreas. “Aquí”, reza la presentación oficial del Jardín, “se atraviesa una Toscana no como uno la conoce por las fotos del calendario o las postales, sino un paisaje exuberante y encantado que esconde encuentros misteriosos e inesperados con signos artísticos ahora camuflados, ahora tratando de imponerse a la naturaleza”. Entre los artistas que, junto a Spoerri, aparecen en el jardín figuran algunos de los grandes nombres del arte italiano y mundial de las últimas décadas: Arman, Nam June Paik, Luigi Mainolfi, Aldo Mondino, Meret Oppenheim, Jesús Rafael Soto, Mauro Staccioli, Jean Tinguely y varios más. De Spoerri (que es obviamente el artista más representado), se pueden ver la Columna renacentista, la Mesa de mármol que recuerda sus famosos tableaux-pièges y la famosa instalación Ombligo del mundo, con cráneos de unicornio dispuestos en círculo en el paisaje. Además del recorrido artístico, el parque también se caracteriza por un sendero botánico de gran valor. Para saberlo todo sobre el parque, visite www.danielspoerri.org, donde también encontrará información sobre todas las obras del jardín.

El jardín de Daniel Spoerri

2. El Jardín del Tarot (Capalbio, Grosseto)

Quienes visitan el Jardín del Tarot de Capalbio tienen la impresión de encontrarse en el famoso Parque Güell de Barcelona, una de las obras maestras de Antoni Gaudí. En realidad, la artista que creó el parque de Grosseto, la francesa Niki de Saint-Phalle (Catherine Marie-Agnès de Saint Phalle; Neuilly-sur-Seine, 1930 - San Diego, 2002), quedó fuertemente fascinada por el gran parque catalán durante un viaje a Barcelona en 1955, y tras su visita decidió abrir su propio jardín de esculturas. El sueño no tomó forma hasta la década de 1970: en 1974, Niki conoció en Sankt-Moritz (Suiza) a la coleccionista y diseñadora Marella Caracciolo di Castagneto, esposa de Gianni Agnelli, y le mostró el proyecto. Los hermanos de Marella, Carlo y Caracciolo, muy interesados, pusieron a su disposición los terrenos de Capalbio para que empezara a dar forma al Jardín del Tarot. Las obras comenzaron en 1979 y ocuparon a la artista durante veinte años, desde que el Jardín del Tarot se abrió al público en 1998. En la actualidad, el Jardín contiene esculturas, de entre doce y quince metros de altura, que representan los arcanos mayores del Tarot (de ahí el nombre del jardín). Son obras inconfundibles: grandes siluetas rellenas de mosaicos, vidrios y espejos de colores, típicas del estilo del artista. Para obtener información sobre el parque, el sitio que hay que visitar es www.ilgiardinodeitarocchi.it.

El Jardín del Tarot

3. Parque-Museo Quinto Martini (Seano, Prato)

Se encuentra a pocos kilómetros del centro de Prato, en un contexto de gran valor naturalista, entre las colinas de la Toscana, en Seano, una pequeña y tranquila aldea residencial de Carmignano. Se trata de un hermoso jardín que alberga las esculturas de Quinto Martini (Seano, 1908 - 1990), artista y poeta capaz de fusionar las instancias del arte francés de finales del siglo XIX y principios del XX (le fascinaban especialmente Cézanne y Degas) con sugerencias derivadas de una personal interpretación del arte etrusco: Sus obras se expusieron varias veces en diversas ediciones de la Bienal de Venecia y la Cuadrienal de Roma, y treinta y seis de ellas, todas en bronce y fundidas entre 1931 y 1988, se encuentran actualmente en el Parque-Museo Quinto Martini de Seano. Las esculturas, centradas sobre todo en la figura humana, dialogan con el paisaje circundante con gran naturalidad, para dar al visitante esa sensación de fusión entre cultura, trabajo, ocio y paisaje que siempre ha caracterizado la forma en que los toscanos se relacionan con la vida. El parque ocupa una superficie de 31.530 metros cuadrados y fue diseñado por el arquitecto Ettore Chelazzi: es uno de los ejemplos más importantes del arte del siglo XX en la Toscana. El parque está abierto las 24 horas del día. Para más información, visite el sitio web municipal de Carmignano o el sitio dedicado al artista.

Parque-Museo Quinto Martini

4. Jardín de Kurt Laurenz Metzler (Monticiano, Siena)

Situado en la aldea de Jesa, en Monticiano (provincia de Siena), es el proyecto del escultor suizo Kurt Laurenz Metzler (Balgach, 1941), inaugurado en 1995 gracias también a la acción de la esposa del artista, Claudia, y del crítico Enrico Crispolti: el jardín acoge muchas de las coloridas figuras humanas que el artista crea con distintos materiales (del hierro al bronce, del mármol al aluminio, pasando por las resinas). Estas figuras fueron creadas con la intención de ser colocadas al aire libre, y a diferencia de otros parques, aquí no hay diálogo con el espacio circundante, sino una especie de “ocupación”, y el paisaje natural se convierte así en el escenario de estas figuras atrapadas en actitudes normales y espontáneas: algunas pasean, otras charlan, otras leen el periódico. Lo que Metzler escenifica en Monticiano, escribió Crispolti, es “un teatro de calle, para dar una imagen emblemáticamente desalienadora del hombre actual”. El parque puede visitarse con cita previa; para más información, envíe un correo electrónico a giardinokurtlaurenzmetzler@ymail.com, o llame al 0577 758130 o al 335 6578362.

El jardín de Kurt Laurenz Metzler

5. Selva di Sogno - Bosque de los sueños (Casole d’Elsa, Siena)

Este parque de nombre evocador da cuerpo al sueño de la escultora alemana Deva Manfredo, que quiso dar vida a un proyecto de Land Art en Casole d’Elsa, en el que lleva trabajando unos treinta años. Es una especie de bosque encantado con una peculiaridad: todas las obras que hay en él son de piedra. Se encuentran figuras humanas, figuras naturales, juegos de piedra, templos, alfombras de mil colores, personajes escondidos entre los árboles, en el bosque de robles donde Manfredo creó su “bosque de ensueño”. En total, hay más de 150 obras, todas construidas con piedras sin trabajar y simplemente yuxtapuestas (algunas obras son incluso de gran tamaño). Uno de los materiales más antiguos para incitar a los visitantes a reflexionar sobre el mundo contemporáneo: así es como quizá podríamos resumir el sentido de este proyecto. “Aquí”, dice el artista, “sólo ocurre una cosa: compongo piedras, las pongo juntas de horizontal a vertical y las coloco, sin atarlas ni cementarlas, sin cortarlas ni romperlas. Compongo libre y espontáneamente. Sólo trabajo con el equilibrio y la gravedad. Las piedras se eligen individualmente con cuidado. Las piedras son perfectas, tal como son, cuando las encuentro y no hay que tallarlas. Las piedras son sólidas, silenciosas, viejas, pacientes, pasivas e indefensas. La naturaleza posee una increíble multitud e individualidad en sus expresiones creativas. La naturaleza, las piedras, vivirán mucho más que nosotros, pues han sobrevivido a mil generaciones de hombres. Han estado, están y estarán ahí. Son el material más antiguo del mundo, los huesos de la tierra”. Para más información sobre el parque, visite el sitio web del artista.

Dreamwoods

6. Jean Michel Folon en la Rosaleda (Florencia)

La Rosaleda no es un proyecto reciente: de hecho, se inauguró en 1865, como parte de la renovación de Florencia, que acababa de convertirse en la capital de Italia. Lo que sí es nuevo es la intervención del artista belga Jean Michel Folon (Uccle, 1934 - Múnich, 2005), que ha dado un nuevo sentido a este espacio, abierto en el magnífico complejo de Piazzale Michelangel. Descendiendo unos metros desde el más famoso de los panoramas florentinos, en el lado de una horquilla de la avenida que conduce a la ciudad, se llega a una puerta que da acceso a este parque urbano, repleto de sus esculturas desde 2005, año en que Folon expuso en solitario en el Forte Belvedere. El artista falleció poco después del final de la exposición, pero tuvo tiempo de expresar su deseo de dejar una huella de sí mismo en Florencia: así, gracias a la voluntad de su viuda Paola Ghiringhelli, algunas de sus esculturas creadas entre los años 90 y las fases extremas de su carrera, donadas al Ayuntamiento de Florencia, han encontrado un lugar en el jardín diseñado por Giuseppe Poggi. Se trata de nueve bronces y dos vaciados en yeso, que ahora actúan como “compañeros” del viajero o ciudadano que decida detenerse a contemplar Florencia desde las alturas. Famosa es la escultura Partir, un poco maleta y un poco marco que encierra el suntuoso cuadro que es la capital toscana.

Jean Michel Folon en la Rosaleda

7. Museo al aire libre Italo Bolano (Portoferraio, Livorno)

El Open Air Museo es un proyecto del artista Italo Bolano (Portoferraio, 1936), realizado en 1965 en la isla de Elba, en Portoferraio. Se inauguró con el nombre de Centro Internacional de Arte, título ahora reservado a una parte del proyecto, que desde entonces se ha enriquecido y se ha convertido en un gran parque de diez mil metros cuadrados con treinta monumentos de cerámica y diversas plantas típicas de la vegetación mediterránea. La idea de Bolano era crear un gran museo internacional de arte contemporáneo, que luego tomó la forma de una especie de jardín interior, en el que el artista da forma a sus pensamientos a través de la cerámica. En la actualidad, el museo alberga espacios para exposiciones temporales, salas de conferencias, talleres educativos centrados principalmente en el trabajo de la cerámica, hay un teatro al aire libre y una librería. El Museo al Aire Libre, por voluntad del propio artista, se enriquece constantemente: para Bolano, de hecho, el museo quiere ser una obra inagotable capaz de desarrollarse de forma no programática, sino según la inspiración, la inspiración y la creatividad. Para más información sobre el parque-museo, visite el sitio web de Italo Bolano.

Museo al aire libre Italo Bolano

8. El Jardín de los Sonidos (Montieri, Grosseto)

Este parque se encuentra en Montieri, no lejos de Massa Marittima, en la región de la Maremma de Grosseto, y es obra del artista bávaro Paul Fuchs (1936), que desde 1996 crea en sus terrenos un jardín de esculturas de piedra, madera y hierro, algunas de enormes dimensiones (como el Gran Indicador de Hierro, de 31 metros de altura). Las obras se sitúan en un bosque para crear un intenso diálogo entre naturaleza y escultura: de hecho, las propias obras recuerdan con frecuencia elementos naturales. El nombre del parque deriva del hecho de que algunas de las esculturas son tan esbeltas que, cuando sopla el viento, se elevan en el aire, creando una especie de delicada sinfonía. El Jardín del Sonido, que ocupa una superficie de dos hectáreas, es una obra en continua evolución y puede visitarse con cita previa. Para más información, llame al 0566 998221, envíe un correo electrónico a paul.fuchs@tiscalinet.it, o visite el sitio web del artista.

El Jardín de los Sonidos

9. Jardín “Viaje de ida y vuelta” (Castiglione della Pescaia, Grosseto)

Este es el proyecto del bioarquitecto Rodolfo Lacquaniti, situado en la granja “il Leccio”, en Buriano, a pocos kilómetros del centro de Castiglione della Pescaia. El nombre del jardín deriva del hecho de que todas las obras que aquí se exponen están hechas con material de desecho o reciclado, un rasgo típico de la poética de Lacquaniti: la idea es dar un nuevo significado a objetos que el ciclo de producción ha excluido del concepto común de valor. Aquí ocurre lo contrario: lo que se considera de poco valor, es la base con la que se crean obras de arte evocadoras. Con la idea de invitar a todos los que lo visiten a reflexionar sobre los grandes temas ecológicos del mundo actual: la finitud de los recursos, la recuperación y el reciclaje de materiales, el respeto por el planeta. Para saber más sobre este extraordinario jardín (que es también un centro educativo que acoge a menudo talleres temáticos), puede visitar el sitio web del artista.

Jardín Viaje de Retorno

10. Sitio de tránsito (Asciano, Siena)

No se trata de un verdadero parque, sino de una intervención de Land Art que, desde 1993, caracteriza este trozo de paisaje en las Crete Senesi, cerca de Asciano, no lejos de Siena. Se trata de una gran escultura etrusca de piedra basáltica creada por el escultor francés Jean-Paul Philippe (Altfortville, 1944), que vive y trabaja entre París y Siena. “Hace unos años”, cuenta el artista sobre esta obra, "un pensamiento ocupó por completo mi tiempo, realizar en piedra y poner en el espacio tres posturas familiares: sentado, de pie, tumbado, y dejarlas mudas para que dialogaran entre sí en la soledad y el silencio de un lugar natural. Nunca hubiera podido imaginar que lo que se convertiría en el Sitio de tránsito sería cómplice de tantos encuentros. El lugar elegido fue ese: una colina entre Siena y Asciano, en el corazón de las Crete Senesi, entre Leonina y Mucigliani. Al hacer ese gesto, al instalar esas piedras, me di cuenta de que dibujaban en la luz y en el espacio los límites de una casa. Una vivienda sin muros con un umbral invisible. En el suelo unas losas, una silla para acoger al transeúnte, un banco, una ventana y en el tejado la bóveda celeste. La sombra de este mueble de piedra trazaba su paseo sobre el suelo por las apariciones de la Luna y el Sol. En el solsticio de verano, es en el aplanamiento de la ventana donde desaparece el disco solar, mientras brillan la primera estrella y las luces de Siena". La obra fue concebida por el artista con la clara intención de relacionarse con el paisaje circundante. La instalación puede visitarse a cualquier hora y cualquier día del año, al encontrarse en un entorno natural abierto.

Sitio Transitoire

10 hermosos parques de artistas que visitar en la Toscana

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